10 Anime mit wunderschöner Animation und enttäuschenden Geschichten

Trotz der harten Arbeit und Hingabe der Animatoren und des Produktionsteams können Animes mit atemberaubender Animation nicht immer eine Handlung kompensieren, der es an Kohärenz mangelt oder die vom Ausgangsmaterial abweicht. Dies führt oft dazu, dass die visuellen Elemente die Erzählung überschatten, was letztendlich zu einem enttäuschenden Seherlebnis führt.

Infolgedessen gibt es Fälle, in denen der Fokus auf die Ästhetik die Bedeutung der Erzählung überwiegt, was letztendlich zu einem weniger als zufriedenstellenden Seherlebnis führt. Dies ist ein Diskussionsthema unter Fans, die oft über Anime mit außergewöhnlicher Animation, aber glanzloser Handlung diskutieren.

Dieser Artikel stellt die persönliche Meinung des Autors dar und die Einträge sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt.

Anime mit toller Animation, aber enttäuschender Handlung

Kabaneri der Eisernen Festung

Obwohl „Kabaneri of the Iron Fortress“ aufgrund seiner beeindruckenden Animation mit großer Spannung erwartet wurde, wurde es bei seiner Ausstrahlung vom 8. April bis zum 30. Juni 2016 mit der beliebten Wit-Studio-Serie „Attack on Titan“ verglichen. Die Zuschauer waren anfangs von den ersten Episoden beeindruckt, doch im weiteren Verlauf konnte die Serie ihren Schwung nicht aufrechterhalten.

Trotz seines anfänglichen Versprechens wurde Kabaneri für seine sich wiederholenden Kampfszenen und die formelhafte Handlung kritisiert, in der sich die Charaktere um hirnlose Zombies kämpften – eine gängige Erzählung in Survival-Animes. Der Mangel an anhaltender Spannung in der Show hinterließ bei vielen ein Gefühl der Enttäuschung, da sie dem Hype um ihre Veröffentlichung nicht gerecht wurde.

2) Redline – Eine Buchbesprechung

Miki und Todoroki von Redline (Bild über Madhouse)

Trotz seiner visuell atemberaubenden Animation hat die Handlung des von Madhouse geschaffenen Animes Redline die Zuschauer seit seiner Premiere am 14. August 2009 (in Locarno) und am 9. Oktober 2010 (in Japan) verwirrt. Obwohl die Charaktere stilvoll und die Actionszenen atemberaubend sind, haben viele Anime-Fans Schwierigkeiten, die Handlung vollständig zu verstehen, und vergleichen sie mit dem Versuch, mit verbundenen Augen durch ein Labyrinth zu navigieren.

Darüber hinaus ist es aufgrund der Fülle an Charakteren in der Geschichte schwierig, eine starke emotionale Bindung zu ihnen aufzubauen. Trotz der positiven Aufnahme unter Anime-Fans erreicht Redline sein volles Potenzial aufgrund seiner komplexen Handlung und des Mangels an emotionaler Tiefe bei den Charakteren nicht.

3) K

K, produziert von GoHands, wurde vom 28. Mai 2012 bis zum 15. August 2013 ausgestrahlt. Es wurde für seine außergewöhnliche Animation beliebt, wurde aber für seine mittelmäßige Handlung kritisiert. Die Handlung dreht sich um Yashiro Isana, einen jungen Mann mit Amnesie und einem Regenschirm, der in die Machtkämpfe zwischen den Königen verwickelt wird – Personen mit übernatürlichen Kräften, die verschiedene Clans anführen.

Trotz der beeindruckenden visuellen Effekte erntete die Serie Kritik von den Fans wegen der fehlenden Tiefe der Charaktere, der überhasteten Erzählweise und der unzusammenhängenden Handlung. Die treue Fangemeinde bleibt jedoch groß, wie die verschiedenen Adaptionen wie Anime, Filme, OVAs, Manga und Light Novels zeigen, die alle dazu beitragen, das komplexe Erzähluniversum der Serie zu erweitern.

Uhr Op. Bestimmung

Takt Op Destiny (Bild über Mappa, Madhouse)

Obwohl es sich bei Takt Op. Destiny um einen Anime mit atemberaubender Animation handelt, der vom 6. Oktober 2021 bis zum 22. Dezember 2021 ausgestrahlt wurde, erhielt er gemischte bis negative Kritiken. Trotz der Beteiligung zweier renommierter Animationsstudios, Mappa und Madhouse, und ihrer beeindruckenden visuellen Arbeit konnte die Serie nichts wirklich Einzigartiges bieten und wurde für ihr Tempo und ihre Erzählstruktur kritisiert, was letztendlich zu ihrer negativen Rezeption führte.

Obwohl Takt Op. Destiny gemischte Kritiken erhielt, waren einige Zuschauer von der Handlung und den unterentwickelten Charakteren verwirrt, was zu mangelnder Begeisterung für die Serie führte. Darüber hinaus gab es auch diejenigen, die von der Umsetzung der Show enttäuscht waren.

Krone der Schuld

Einer der bekanntesten Aspekte von Guilty Crown ist seine außergewöhnliche Animation, die es aus anderen Animes herausstechen lässt. Production IG war für seine Entstehung verantwortlich und es wurde am 13. Oktober 2011 uraufgeführt und lief bis zum 22. März 2012. Die Animation der Serie ist atemberaubend, mit atemberaubenden Bildern und einer futuristischen Ästhetik, die bei ihrer Veröffentlichung einen neuen Standard setzte.

Obwohl die Fans glauben, dass die häufigen Charakterwechsel in der Serie entweder hoffnungslos ungelöst oder hastig durchgeführt werden, wird das Problem noch dadurch verstärkt, dass der Anime Abkürzungen verwendet, um das zeitlich begrenzte Geschichtenerzählen zu beschleunigen. Guilty Crown verwendet Klischees, um die Charakterentwicklung zu beschleunigen, und opfert Subtilität für rasante Szenen und plötzliche Charakterwechsel, was sich letztendlich auf das gesamte Geschichtenerzählen auswirkt.

Sword Art Online: Eine beliebte Anime-Serie

Sword Art Online (Bild über Studio A-1 Pictures)

Laut Anime-Fans sollte Sword Art Online die herausragende Show des Jahres werden. Die von Studio A-1 Pictures produzierte Animation fängt die Essenz eines Massive Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG) eindrucksvoll ein und trug zur Popularisierung des Isekai-Genres bei. Die erste Episode führt die faszinierende Prämisse ein, in einem Virtual-Reality-MMO gefangen zu sein, wo ein Tod im Spiel den Tod im wirklichen Leben zur Folge hat. Das Versprechen der Show, zu entkommen, indem man alle 100 Stockwerke räumt, war fesselnd.

Trotz des starken Starts verlor die Serie mit der Zeit an Fokus und wich durch zu viele Nebenhandlungen von ihrer Haupthandlung und Charakterentwicklung ab. Darüber hinaus diente ein Zeitsprung von zwei Jahren nur dazu, die Zuschauer zu distanzieren und die romantische Beziehung der Hauptfigur über entscheidende Elemente zu stellen, was trotz der beeindruckenden Animation zu einer Diskrepanz führte.

Liebling im Franxx

Darling in the Franxx (Bild über Crunchyroll)

Der einzigartige Animationsstil von Darling in the Franxx, das ursprünglich zwischen dem 13. Januar 2018 und dem 7. Juli 2018 ausgestrahlt wurde, ist das Ergebnis der gemeinsamen Anstrengungen von A-1 Pictures, Trigger und Cloverworks und hat zu einem visuell atemberaubenden Anime geführt. Diese Show hat hitzige Diskussionen ausgelöst und die Zuschauer in zwei Lager gespalten – diejenigen, die sie für überbewertet halten, und diejenigen, die sie für unterbewertet halten.

Der Anime Darling in the Franxx sorgte bei den Fans für Aufregung und es kam zu hitzigen Debatten um die faszinierenden Charaktere Zero Two und Ichigo. Während viele die Animation lobten, wurde die Show insgesamt mit der von Guilty Crown verglichen. Dies liegt an der kontroversen Einführung des „wahren Feindes“ und der plötzlichen Abkehr von der etablierten Erzählung in der zweiten Hälfte der Serie.

Aldnoah.Zero

Trotz seiner visuell atemberaubenden Animation konnte der von A-1 Pictures und TROYCA produzierte Anime Aldnoah.Zero, der vom 5. Juli 2014 bis zum 28. März 2015 ausgestrahlt wurde, aufgrund seines schlechten Umgangs mit der Charakterentwicklung und dem Handlungsverlauf nicht überzeugen.

Trotz ihrer beeindruckenden Animation wurde diese Mecha-Serie während Slaine Troyards Handlungsbogen aufgrund abrupter Wendungen und Inkonsistenzen kritisiert. Das ungleichmäßige Tempo und die plötzliche Einführung entscheidender Handlungspunkte ohne angemessenen Aufbau oder Auflösung verstärkten die Frustration beim Publikum.

Trotz seiner faszinierenden Prämisse und der hochwertigen Animation enttäuschte Aldnoah.Zero die Zuschauer letztendlich, da es ihm an zusammenhängendem Storytelling und fesselnden Charakterbögen mangelte. Obwohl die Serie anfangs Interesse weckte, hatte sie letztendlich Mühe, die Zuschauer zu fesseln. Dies unterstreicht die Bedeutung eines ausgewogenen Storytellings und einer konsistenten Charakterentwicklung, um das Publikum zufriedenzustellen, da die Mängel der Show in diesen Aspekten viele Zuschauer enttäuschten.

9) Wunderland der Toten

Deadman Wonderland (Bild über Bild über Manglobe)

2011 veröffentlichte Manglobe Deadman Wonderland, das vom 17. April 2011 bis zum 3. Juli 2011 ausgestrahlt wurde. Der Anime spielt in einer dystopischen Zukunft, in der Tokio von einem starken Erdbeben verwüstet wird, und erzählt die Geschichte eines dunklen, einem Vergnügungspark ähnlichen Gefängnisses namens Deadman Wonderland. Trotz seiner visuell beeindruckenden Animation, der flüssigen Bewegung und der fesselnden Actionszenen erhielt der Anime gemischte Kritiken.

Trotz der optisch beeindruckenden Elemente mindern diese Mängel die Attraktivität des Films für die Zuschauer.

Seraph des Endes

Der Anime Seraph of the End, der von Wit Studio produziert und von April bis Dezember 2015 ausgestrahlt wurde, verkörpert den typischen „generischen“ Stil. Seine vorhersehbare Handlung und das Fehlen einer Charakterentwicklung hinterlassen keinen bleibenden Eindruck.

In einer dystopischen Landschaft, in der Menschen gegen Vampire kämpfen, ist die Handlung dieser Serie vorhersehbar und erinnert an viele andere. Obwohl die Animation beeindruckend ist, schwächelt der Anime mit spärlichen Kämpfen und einem schleppenden Tempo. Das Geschichtenerzählen stützt sich stark auf praktische Handlungselemente statt auf eine gut ausgearbeitete Erzählung.

Obwohl der Anime großartige Animationen und Kreativität bietet, mangelt es ihm an Charakterentwicklung. Der Protagonist Yuu Hyakuya und seine Gefährten werden als typische Shounen-Archetypen dargestellt, was dazu führt, dass sie miteinander verschmelzen. Darüber hinaus beeinträchtigt die Diskrepanz zwischen den Charakterdesigns und Hintergründen das visuelle Gesamterlebnis.

Trotz seines herausragenden Eröffnungsthemas und Soundtracks kann „Owari no Seraph“ seine unoriginelle Handlung und die schlecht entwickelten Charaktere nicht wettmachen. Am Ende bleibt die Show hinter den Erwartungen zurück und bietet kaum mehr als abgedroschene Klischees und verpasste Chancen, eine bedeutungsvolle Geschichte zu erzählen.

Zusammenfassend

Darling in the Franxx, ein Anime, der für seine außergewöhnliche Animation bekannt ist, unterstreicht die Bedeutung eines Gleichgewichts zwischen atemberaubender Optik und fesselnder Handlung. Im weiteren Verlauf der Serie waren einige Zuschauer von der komplizierten Handlung und den ungelösten Rätseln enttäuscht und sehnten sich nach mehr Substanz, die den Stil ergänzt. Einige Zuschauer hatten das Gefühl, dass der Handlung die Tiefe fehlte, und wollten mehr.

Diese Illustrationen zeigen, wie wichtig es ist, außergewöhnliche Animation mit einer fesselnden Handlung zu kombinieren. Für Anime-Fans ist eine gut gemachte Serie die ideale Harmonie, die sowohl atemberaubende Bilder als auch packendes Storytelling bietet. Diese Fusion garantiert, dass bestimmte Serien unsere Fantasie weiterhin fesseln und die Fans gespannt auf die nächste Folge warten lassen.