10 Anime mit starker Handlung, die durch schlechte Animation beeinträchtigt wird

Unter der großen Auswahl an verfügbaren Animes gibt es solche mit außergewöhnlichen Handlungssträngen , die das Publikum mit ihren gut entwickelten Charakteren, komplexen Handlungen und tiefgründigen Botschaften fesseln. Inmitten der Fülle an Anime-Optionen können jedoch einige Serien trotz einer großartigen Geschichte mit ihrer unterdurchschnittlichen Animation enttäuschen.

Obwohl beliebte Anime-Serien wie Tokyo Ghoul: Re und Berserk für ihre packenden Handlungsstränge gelobt werden, sind sie wegen ihrer unterdurchschnittlichen Animationen ins Hintertreffen geraten. Diese Beispiele zeigen, wie der visuelle Aspekt ein ansonsten außergewöhnliches Seherlebnis für Anime-Fans manchmal beeinträchtigen kann. Von langjährigen Franchises wie Overlord bis hin zu aktuellen Veröffentlichungen zeigen diese Shows den Einfluss der Animation auf die allgemeine Rezeption.

Bei der Untersuchung der Verbindung zwischen Geschichtenerzählen und Animation liegt der Schwerpunkt auf den Herausforderungen, denen sich die Macher gegenübersehen, wenn sie ein Gleichgewicht zwischen visueller Attraktivität und narrativer Komplexität finden wollen. Nachfolgend finden Sie eine Zusammenstellung von Animes, die starke Handlungsstränge haben, aber durch unterdurchschnittliche Animation beeinträchtigt werden.

Dieser Artikel drückt die persönliche Meinung des Autors aus und ist nicht in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt.

Anime mit großartigen Geschichten, die durch schreckliche Animationen erdrückt werden

Berserker (2016)

Berserk (2016) (Bild über GEMBA, Millepensee, Liden Films)

Trotz der spannenden Handlung und der tiefgründigen Charaktere konnte die Dark-Fantasy-Serie Berserk mit ihrer Anime-Adaption von 2016 ihrem Vermächtnis nicht gerecht werden. Fans sind seit Jahrzehnten vom Original-Manga von Kentaro Miura fasziniert und loben seine detaillierten Illustrationen und die fesselnde Erzählung.

Obwohl CGI ein großer Streitpunkt war, war es ein erhebliches Problem, da es zu unbeholfenen Charakterbewegungen und einem schrillen visuellen Stil führte, der mit dem dunklen Ton der Serie kollidierte. Dies war für die Fans besonders enttäuschend, da sie der Meinung waren, dass Berserk einen Animationsstil verdient hätte, der die emotionale Tiefe und die brutalen Kämpfe in der Geschichte effektiv vermitteln könnte. Es wurde allgemein als einer der Animes mit außergewöhnlichem Storytelling angesehen.

Die unbeholfenen Bewegungen der Charaktere verleihen ihnen ein ungewollt komisches Aussehen, wie man in einer Szene sieht, in der Guts beim Gehen nach vorne gestoßen wird. Trotz der vermeintlichen Intensität des Kampfes zwischen Guts und Grunbeld ist seine Ausführung so glanzlos, dass man ihn nicht ernst nehmen kann.

Anime-Serie: xxxHolic

Der künstlerische Stil von CLAMP hat immer wieder unterschiedliche Meinungen gespalten und treue Fans angezogen, andere aber auch abgeschreckt. xxxHolic, eine übernatürliche Serie, erforscht die japanische Mythologie anhand miteinander verbundener Episoden, die einem zentralen Handlungsstrang folgen.

Dieser Anime handelt von Kimihiro Watanuki, einem Highschool-Schüler mit der Fähigkeit, Geister zu sehen, und präsentiert großartige Geschichten, die mit einer Mischung aus Humor und Melancholie in das Reich der übernatürlichen Phänomene eintauchen.

Trotz seines einzigartigen Kunststils und seiner fesselnden Erzählweise wird die Animation dieses Werks häufig für seine plumpe Ausführung und unattraktive Charaktergestaltung kritisiert. Die übertriebenen Proportionen und langen Gliedmaßen, die für den Stil von CLAMP charakteristisch sind, wurden nicht richtig animiert, was zu sich wiederholenden Szenen und steifen Bewegungen führte. Dies war eine große Enttäuschung für Fans des Mangas, da die Animationsqualität dem Originalwerk nicht gerecht wurde.

3. Sammlung Junji Ito

Sammlung Junji Ito (Bild über Studio Deen)

Obwohl Junji Itos alptraumhafte Werke, darunter Uzumaki und The Enigma of Amigara Fault, zu den am meisten verehrten Horror-Mangas aller Zeiten zählen, konnten sie nicht erfolgreich in die Anime-Adaption mehrerer seiner Kurzgeschichten umgesetzt werden. Die Fans warteten sehnsüchtig auf den Anime und hofften auf ein ebenso gruseliges Erlebnis, aber leider gelang es der Junji Ito Collection nicht, die Essenz einzufangen, die den Original-Manga so ikonisch machte.

Die Schwierigkeit, Junji Itos Werk zum Leben zu erwecken, besteht darin, die Komplexität seiner detaillierten Kunst und der meisterhaft gestalteten Panels, die für die beunruhigende Natur seiner Geschichten entscheidend sind, genau wiederzugeben. Studio Deen stand vor dieser gewaltigen Herausforderung, aber ihre Adaption wurde Itos einzigartigem Stil nicht gerecht.

Trotz seiner Mängel veranschaulicht der Film die Herausforderung, die darin besteht, eine so einzigartige und visuell komplexe Horrorgeschichte in eine animierte Form zu übertragen.

Sieben Todsünden: Der kaiserliche Zorn der Götter

Sieben Todsünden (Bild über Deen Studio)

Obwohl The Seven Deadly Sins ein Anime mit einer fesselnden Handlung und gut ausgearbeiteten Charakteren ist, wurde es während der Staffel von Imperial Wrath of the Gods wegen seiner unterdurchschnittlichen Animationsqualität kritisiert. Dennoch bleibt es bei den Fans eine beliebte Serie wegen seiner spannenden Geschichte einer Gruppe von Rittern, die gegen dämonische Kräfte kämpfen und verborgene Verschwörungen aufdecken.

Der Übergang von A-1 Pictures zu Studio Deen und erhebliche Budgetkürzungen führten zu einer unterdurchschnittlichen visuellen Qualität. Die zuvor flüssigen Actionsequenzen wurden starr und plump und die komplexen Charakterdesigns verloren ihren Charme.

Die Fans äußerten ihre Enttäuschung lautstark und gaben an, dass die Animation die Intensität der Kämpfe nicht einfangen konnte. Besonders enttäuschend war der finale Showdown zwischen Escanor und Meliodas, da die unterdurchschnittliche Animation die emotionalen Momente, die für die Geschichte entscheidend waren, nicht vermitteln konnte.

Overload (Staffel 3)

Die Popularität von Overlord beruht auf seiner fesselnden Handlung, die die Reise von Momonga verfolgt, einem Spieler, der in seiner Spielfigur in einer virtuellen Welt gefangen ist und entschlossen ist, diese zu erobern. Dieser Anime hat Anerkennung für seine originelle Handlung und gut ausgearbeiteten Charaktere gewonnen und seinen Platz als eine der am höchsten geschätzten Serien mit außergewöhnlicher Erzählkunst gefestigt.

Obwohl CGI für große Schlachtszenen verwendet wurde, erntete Staffel 3 Kritik wegen der Qualität der Animationen. Der Einsatz von CGI entsprach nicht den Erwartungen, da es an der Finesse und Detailliertheit fehlte, die man normalerweise in traditionellen Animationen findet. Die Zuschauer waren von den starren und unbeholfenen Bewegungen der CGI-Elemente enttäuscht, die den Schlachten ihre Erhabenheit nahmen.

Trotz der fesselnden Geschichte und Charaktere von Overlord waren die Fans enttäuscht, als Einz die fünf Jungen herbeiruft. Diese CGI-Ziegendämonen mit Tentakeln passten eher zu einer Traumsequenz als zur Haupterzählung, was den Kontrast zwischen der Exzellenz der Erzählung und der Umsetzung der Animation verdeutlichte. Trotz dieser Mängel blieben die Fans von der Geschichte gefesselt, was die starke Anziehungskraft der Erzählung noch weiter unterstrich.

Dragonball Super

Dragon Ball Super setzt die Tradition fort, Goku und seine Verbündeten in den Mittelpunkt zu rücken, und führt neue Handlungsstränge mit mächtigen Feinden, epischen Kämpfen und spannenden Transformationen ein. Einer der bemerkenswertesten Handlungsstränge ist die Universe Survival Saga, deren Höhepunkt das intensive Tournament of Power ist, das für ein beispielloses Maß an Spannung sorgt und seinen Platz als einer der Top-Animes mit fesselnden Handlungssträngen festigt.

Trotz der ersten Folgen wurde die Serie wegen ihrer Inkonsistenzen in der Animation kritisiert, insbesondere wegen der Verwendung nicht modellhafter Charakterdesigns und mangelnder Flüssigkeit in Kampfszenen. Dies war eine Enttäuschung für Fans, die an die hohen Standards früherer Dragon Ball-Adaptionen gewöhnt waren.

Trotz anhaltender Diskussionen unter Fans hat die Diskrepanz Debatten über die Animationsqualität der Serie und ihre Auswirkungen auf das Zuschauererlebnis ausgelöst.

Tokyo Ghoul: Re

Trotz des anfänglichen Erfolgs bei der Darstellung des Konflikts zwischen Menschen und Ghulen erntete Staffel 2 von Tokyo Ghoul: re erhebliche Kritik wegen des zu schnellen Tempos und der inkonsistenten Animation. Wichtige Actionszenen und emotional aufgeladene Momente litten unter der schlechten Animationsqualität, insbesondere in entscheidenden Episoden, was zu erheblicher Kritik führte.

Obwohl die Serie zu den Animes mit den besten Geschichten zählt, waren die Fans von den Animationsproblemen enttäuscht, die der dramatischen Spannung und emotionalen Wirkung der Geschichte schadeten. Die visuelle Umsetzung dieser Staffel entsprach nicht den Erwartungen.

Trotz einiger Momente guter Animation verließen sich beide Serien stark auf schnelle Schnitte und Zoomtechniken, um die eingeschränkte Charakteranimation auszugleichen, was dazu führte, dass sich viele Szenen eher wie Diashows anfühlten als wie vollständig animierte Sequenzen. Infolgedessen ließ das Gesamterlebnis beim Zuschauen zu wünschen übrig.

Königreiche der Welt

Kingdom gilt als einer der besten Seinen-Mangas aller Zeiten und festigt seine Position als Anime mit einer fesselnden Handlung. Es dauerte einige Zeit, bis die Serie die wohlverdiente Anime-Adaption erhielt. Die Handlung dreht sich um Xin, ein Kriegswaisenkind, das während der Ära der Streitenden Reiche in China nach dem Titel des größten Generals strebt. Obwohl die Animationsqualität stellenweise beeindruckend ist, äußern Fans vehement ihre Abneigung gegen den Einsatz von CGI.

Trotz aller Bemühungen hat Kingdom wie viele andere Animes Probleme, CGI nahtlos in seine Kämpfe zu integrieren, ohne die Animationsqualität zu beeinträchtigen. Infolgedessen verleiht CGI den entscheidenden Kämpfen der Serie oft ein steifes und unnatürliches Aussehen.

Glücklicherweise sind die CGI-Momente nur von kurzer Dauer und beeinträchtigen das Gesamterlebnis nicht. Fans freuen sich besonders über die Wiedereinführung der klassischen 2D-Animation, da sie komplexe und actiongeladene Kampfszenen zeigt, die den Charme der Serie ausmachen.

9. Dororo

Dororo (Bild über MAPPA und Tezuka Productions)

Obwohl das Remake von „Dororo“ das Publikum zunächst mit seiner fesselnden Geschichte und der hochwertigen Animation beeindruckte, erfuhr es in den folgenden Episoden einen spürbaren Rückgang, insbesondere in Episode 15 mit dem Titel „Die Geschichte der Höllenszene“.

Trotz einiger herausragender Kampfszenen ließ die Qualität der Animation in diesem Fall deutlich nach und ähnelte eher einem hastig zusammengestellten Daumenkino als einer gut gemachten Sequenz. Die letzte Konfrontation und andere Szenen ließen die Raffinesse und Liebe zum Detail vermissen, die in früheren Episoden zu sehen waren. Sogar der Protagonist Hyakkimaru wirkte in einer bestimmten Szene, in der er durch den Wald rannte, steif und nicht synchron.

Obwohl die Serie für ihre fesselnde Erzählung und starke Charakterentwicklung bekannt ist, enttäuschte sie ihre Fans mit unterdurchschnittlicher Animation in verschiedenen Actionsequenzen. Diese Szenen waren durch ruckartige Bewegungen und mangelnde Liebe zum Detail gekennzeichnet, was die gleichbleibende Qualität, die die Zuschauer erwartet hatten, weiter beeinträchtigte.

10. Arifureta

Obwohl Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest auf gefeierten Light Novels basiert, ist es ein Paradebeispiel dafür, wie schlechte Animation eine ansonsten großartige Geschichte beeinträchtigen kann. Die Serie wurde für ihre miserable Animationsqualität und unzusammenhängende Erzählung kritisiert. Die Zuschauer äußerten sich enttäuscht über den fehlenden Kontext in der ersten Folge und das langsame Tempo und die unterentwickelten Charaktere.

Obwohl der Anime für sein Sounddesign einiges Lob erhielt, erntete er überwiegend negative Kritiken und wurde oft als „Müllcontainerbrand“ bezeichnet. Dies steht in krassem Gegensatz zu der hohen Anerkennung und Popularität der Originalromane, die für den Aufbau ihrer komplexen Welt und ihre gut entwickelten Charaktere bekannt sind.

Letztlich dient Arifuretas Botschaft als Warnung und macht deutlich, wie schwierig es ist, fesselnde Erzählungen in visuell ansprechende Anime-Adaptionen umzuwandeln.

Letzte Worte

Obwohl die Animation älterer Anime-Serien nicht gerade herausragend ist, darf man nicht vergessen, dass sie in einer anderen Ära produziert wurden. Diese Shows hatten weder Zugang zu moderner Technologie und Effekten, noch verfügten sie über ein großes Budget. Trotz dieser Einschränkungen haben viele dieser Animes jedoch fesselnde Geschichten.

Obwohl diese Animes aufgrund ihrer Animation beurteilt werden können, ist es wichtig, sie nicht zu übersehen. Die Qualität der Animationen entspricht möglicherweise nicht den Erwartungen, aber das bedeutet nicht, dass diese Serien abgetan werden sollten. Diese Animes haben fesselnde Geschichten, die Anerkennung verdienen, ungeachtet etwaiger visueller Unvollkommenheiten. Wenn Sie also das nächste Mal auf einen Anime mit nicht ganz perfekter Animation stoßen, urteilen Sie nicht zu schnell. Sie könnten angenehm überrascht sein von dem verborgenen Juwel, das darin liegt.