Die 10 besten Anime des letzten Jahrzehnts (2010–2020)

Die 10 besten Anime des letzten Jahrzehnts (2010–2020)

Die bemerkenswertesten Anime der letzten zehn Jahre haben die Entwicklung und den Fortschritt der Branche stark beeinflusst. Die 2010er Jahre brachten revolutionäre Filme und fesselnde Serien hervor und etablierten sich als eine Zeit, in der einige der am meisten gelobten und beliebtesten Animes eingeführt wurden.

Im letzten Jahrzehnt haben die Macher bahnbrechende Erzählungen und hochwertige Produktionen eingeführt, die das Medium auf ein beispielloses Niveau gehoben haben. In dieser Ära gab es auch einen Anstieg an Late-Night-Animes für erwachsene Zuschauer sowie eine vielfältige Auswahl an Serien, die auf beliebten Mangas basieren.

Bitte beachten Sie, dass dieser Artikel die persönliche Meinung des Autors widerspiegelt und nicht in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt ist.

Top 10 der Anime des letzten Jahrzehnts, die man gesehen haben muss

1) Der Untergang der Menschheit: Eine Geschichte vom Angriff auf Titan

Angriff auf Titan (Bild über Wit Studio)

Attack on Titan ist zu einer der fesselndsten Anime-Serien geworden, da sie die Fantasie des Publikums beflügelt hat. Sie spielt in einer postapokalyptischen Umgebung, in der Menschen gezwungen sind, sich hinter Mauern zu verstecken, um sich vor Titanen zu schützen, monströsen Kreaturen, die sich von Menschen ernähren. Dieses düstere Fantasy-Meisterwerk fesselt seine Zuschauer mit packender Action, gut ausgearbeiteten Charakteren und komplexen Handlungssträngen.

Attack on Titan kam 2013 auf den Markt und erlangte in der Anime-Community schnell großen Anklang, da es eine atemberaubende Animation bietet und die Zuschauer fesselt. Die Hauptfiguren Eren Yeager und Mikasa Ackerman haben sich seitdem ihren Platz als einige der denkwürdigsten und beliebtesten Anime-Figuren bis heute gesichert.

2) Your Lie in April: Eine herzzerreißende Geschichte über Musik und Liebe

Deine Lüge im April (Bild über A-1 Pictures)
Deine Lüge im April (Bild über A-1 Pictures)

Obwohl Action und Fantasy im Anime vorherrschen, sind im letzten Jahrzehnt auch bemerkenswerte Dramaserien wie „Your Lie in April“ entstanden, die ihre Position als einer der Top-Animes ihres Genres gefestigt haben.

Diese emotionale Coming-of-Age-Geschichte handelt von zwei Teenagern, die Trost in der Musik finden, während sie mit einem gemeinsamen Trauma fertig werden. Die ergreifende Tiefe und der klassische Soundtrack werden Sie mit Sicherheit zu Herzen gehen.

Der Hauptfokus der Geschichte liegt auf Kousei Arima, dem Protagonisten, der einst ein begabtes Klaviergenie war. Seine Fähigkeit zu spielen geht jedoch nach dem Tod seiner Mutter verloren, die ihn misshandelte. Doch als er die unbeschwerte Geigerin Kaori Miyazono trifft, wird seine Liebe zur Musik neu entfacht und er beginnt zu heilen. Ihre bittersüße Liebesgeschichte unterstreicht die Wirksamkeit von Anime als kraftvolles Medium für Dramen. Your Lie in April beweist, dass Anime die Fähigkeit hat, bei den Zuschauern eine Reihe von Emotionen hervorzurufen, von Glück bis Traurigkeit und alles dazwischen.

3) Boku no Hero Academia

My Hero Academia (Bild über Bones)
My Hero Academia (Bild über Bones)

Trotz eines übersättigten Superheldenmarktes gelang es My Hero Academia, das Genre mit seiner raffiniert gestalteten Welt und der liebenswerten Hauptfigur wiederzubeleben.

In einem Universum, in dem 80 % der Bevölkerung außergewöhnliche Fähigkeiten besitzen, die als „Quirks“ bekannt sind, folgt diese actiongeladene Serie der Reise von Izuku „Deku“ Midoriya, einem entschlossenen jungen Mann, der ohne jegliche Kräfte geboren wurde. Nachdem Deku die mächtigste Macke der Welt erhalten hat, schreibt er sich an der UA High School ein, um die notwendigen Fähigkeiten und Kenntnisse zu erwerben, um ein professioneller Held zu werden.

Durch die Vielzahl liebenswerter Charaktere, spannender Kampfszenen und eindrucksvoller Erzählkunst zeigt My Hero Academia wirkungsvoll das Potenzial von Anime und Manga als Plattformen für Superheldengeschichten. Die hoffnungsvollen Botschaften der Serie über Heldentum und Kameradschaft finden großen Anklang beim Publikum.

4) Die Auswirkungen von Mobbing in „A Silent Voice“

Eine stille Stimme (Bild über Kyoto Animation)
Eine stille Stimme (Bild über Kyoto Animation)

Obwohl A Silent Voice bereits 2016 herauskam, wird es von zahlreichen Kritikern immer noch als einer der besten Animefilme aller Zeiten angesehen. Der Film konzentriert sich auf die Themen Mobbing und Wiedergutmachung und erzählt die Geschichte von Shoya Ishidas Versuch, sich mit Shoko Nishimiya zu versöhnen, einem tauben Mädchen, das er während der Grundschulzeit gemobbt hatte.

Trotz erstklassiger Animation und großartiger Schauspielerei befasst sich „A Silent Voice“ mit den langfristigen Auswirkungen von Kindheitstraumata und beleuchtet die soziale Isolation, mit der die Gehörlosengemeinschaft in nicht entgegenkommenden Gemeinschaften oft konfrontiert ist.

Der Film verbindet auf wirkungsvolle Weise ernste Themen mit Witz und Emotion und berührt das Publikum durch seine Handlung.

5) Die verfluchte Kampftechnik

Jujutsu Kaisen (Bild über MAPPA)
Jujutsu Kaisen (Bild über MAPPA)

Nach ihrer Veröffentlichung im Jahr 2020 zog diese düstere und übernatürliche Actionserie die Anime-Community schnell in ihren Bann. Sie spielt in einer Welt, in der ahnungslose Menschen von verfluchten Geistern heimgesucht werden. Die Geschichte dreht sich um Yuji Itadori, einen mitfühlenden Teenager, der sich nach dem Verzehr eines mächtigen verfluchten Gegenstands in einer Schule für Jujutsu-Zauberer anmeldet.

Yuji, der mittlerweile unter dem Einfluss des berüchtigten Ryomen-Sukuna-Fluchs steht, hilft seinen Jujutsu-Zaubererkollegen dabei, tödliche Flüche zu verbannen, während er gleichzeitig damit kämpft, die bösartigen Geister zu kontrollieren, die in ihm wohnen.

Die fesselnde Animation des Studios MAPPA und die spektakulären Kampfszenen, in denen Yuji und seine Verbündeten gegen gewaltige Flüche kämpften, machten Jujutsu Kaisen zu einem Hit bei den Zuschauern.

6) Steins;Gate 0

Steins;Gate (Bild über White Fox)
Steins;Gate (Bild über White Fox)

Obwohl Zeitreisegeschichten oft mit komplexen und widersprüchlichen Handlungssträngen zu kämpfen haben, sticht Steins;Gate durch eine fesselnde Erzählung rund um den liebenswerten Okabe Rintarou hervor. Als exzentrischer „verrückter Wissenschaftler“ stolpert Okabe über Zeitreisen und muss sich mit deren gefährlichen Folgen auseinandersetzen.

Okabe wird als jemand dargestellt, der ständig versucht, die Vergangenheit zu ändern und seine Freunde zu retten. Dabei werden Elemente aus Science-Fiction-Spannung, Komödie und Romantik vermischt. Der Titel befasst sich mit den moralischen Implikationen der Geschichtsänderung und setzt sich mit den Komplexitäten von Schicksal und Selbstbestimmung auseinander.

Steins;Gate sticht dank seiner gelungenen Erzählweise und liebenswerten Charaktere als einer der besten Anime des letzten Jahrzehnts hervor.

7) Die aufregende Welt von Haikyuu!!

Haikyuu!! (Bild über Production IG)
Haikyuu!! (Bild über Production IG)

Der Anime Haikyuu!!, der sich um Highschool-Volleyball dreht, hat enorme Aufmerksamkeit erregt. Seine atemberaubende Animation, liebenswerten Charaktere und die spannende Sporthandlung sorgen sowohl auf als auch abseits des Volleyballfeldes für ein aufregendes Seherlebnis.

Nachdem der Protagonist Shoyo Hinata im Fernsehen ein Meisterschaftsspiel gesehen hat, ist er vom Volleyball fasziniert. Er nutzt seine explosive Sprungkraft, um seine geringere Körpergröße auszugleichen und beeindruckende Schmetterbälle auszuführen.

Haikyuu!! ist ein fesselnder Sport-Anime, der die Reise seines Protagonisten auf seinem Weg zum professionellen Volleyballspieler erzählt. Zusammen mit seinem Freund und Rivalen Tobio Kageyama setzt der Titel einen hohen Standard für die besten Sport-Animes der Branche.

8) Angriff auf Titan

Puella Magi Madoka Magica (Bild über Shaft)
Puella Magi Madoka Magica (Bild über Shaft)

Obwohl es auf den ersten Blick wie eine typische „Magical Girl“-Serie wirkt, sticht diese Show als eine der revolutionärsten und einflussreichsten Arbeiten des Jahrzehnts hervor.

Puella Magi Madoka Magica ist zunächst eine heitere Reise mit Madoka Kaname und ihren Magical-Girl-Kolleginnen, entwickelt sich aber schließlich zu einer finsteren, faustischen Geschichte, die sich den typischen Konventionen ihres scheinbar unschuldigen Erscheinungsbilds widersetzt.

Sein skurriles Erscheinungsbild lockt die Zuschauer an, nur um dann in tiefe Themen wie Verzweiflung, Opferbereitschaft und die korrumpierende Natur guter Absichten einzutauchen. Selbst Jahre später sorgt die umwerfende Geschichte des Titels noch immer für Diskussionen unter den Zuschauern.

9) Mob Psycho 100: Eine übernatürliche Geschichte über übersinnliche Kräfte

Mob Psycho 100 (Bild über Bones)
Mob Psycho 100 (Bild über Bones)

Geschrieben vom renommierten Schöpfer ONE, der auch der Mastermind hinter One Punch Man ist, dreht sich diese Geschichte um Shigeo „Mob“ Kageyama, einen außergewöhnlich begabten Hellseher, der nach einem normalen Leben strebt. Obwohl Mob außergewöhnliche telekinetische Kräfte besitzt, legt er mehr Wert auf persönliches Wachstum als auf die Nutzung seiner Fähigkeiten.

Dennoch wird es zu einer Herausforderung, seine Gefühle im Zaum zu halten, während er gegen bösartige Geister kämpft, die seine Gesellschaft bedrohen. Durch seine visuell dynamische Animation, die unverwechselbare Gestaltung und den urkomischen Körperhumor verbindet Mob Psycho 100 erfolgreich Erhabenheit mit subtilen moralischen Lehren.

Trotz seines actiongeladenen Charakters unterscheidet sich der Anime von anderen Shonen-Serien, indem er Mitgefühl statt Gewalt in den Vordergrund stellt. Er zeigt, wie eine Kombination aus atemberaubenden Bildern und echtem Herz das ultimative Anime-Erlebnis schaffen kann, wie man in Mob Psycho 100 sehen kann.

10) Angriff auf Titan

Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba (Bild über Ufotable)
Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba (Bild über Ufotable)

2019 war die Anime-Community von dieser spannenden Dark-Fantasy-Serie fasziniert. Sie spielt in Japans Taisho-Ära und dreht sich um Tanjiro Kamado, einen mitfühlenden Jugendlichen, dessen Familie von wilden Dämonen brutal ermordet wird. Trotz der Verwandlung seiner Schwester Nezuko in einen Dämon begibt sich Tanjiro auf eine Reise, um sich dem Demon Slayer Corps anzuschließen und Rache für seine Familie zu nehmen, während er gleichzeitig nach einem Heilmittel für seine Schwester sucht.

Die Zuschauer waren von der atemberaubenden Animation von „Demon Slayer“ aus dem Studio Ufotable und den intensiven Kampfszenen gefesselt, als Tanjiro auf seiner Reise immer furchterregenderen Dämonen gegenübersteht.

„Demon Slayer“ gilt dank seiner rasanten Erzählweise, der atemberaubenden Bilder und der liebenswerten Charaktere allgemein als einer der besten Animes aller Zeiten.

Abschließende Gedanken

Die 2010er Jahre waren ein revolutionäres Jahrzehnt für Anime, da es einen Kreativitätsschub erlebte. Beliebte Serien wie Attack on Titan und gefeierte Filme wie A Silent Voice brachen Verkaufsrekorde und brachten dem Genre eine Vielzahl neuer Fans.

In den Top-Anime-Titeln des letzten Jahrzehnts wurden auch komplexe Themen behandelt, etwa die Heilung von vergangenen Erfahrungen, ethische Dilemmata und die Widerstandskraft der Menschheit, und so wurde für unterschiedliche Geschmäcker etwas geboten.

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