Die 10 besten Anime-Remakes, die die Originalserie übertrafen

Die 10 besten Anime-Remakes, die die Originalserie übertrafen

Im Bereich der Animation erfreuen sich Anime-Remakes zunehmender Beliebtheit, da sie es den Fans ermöglichen, ihre geliebten Geschichten aus einer neuen Perspektive und mit verbesserter Grafik zu erleben. Allerdings gelingt es nicht allen Originaladaptionen, die Essenz des Originalwerks einzufangen. In solchen Fällen können Remakes eine zweite Gelegenheit bieten, das Ausgangsmaterial genau darzustellen.

Um die Mängel ihrer Vorlage zu beheben, versuchen viele Anime-Remakes, ihre Vorgänger auf verschiedene Weise zu verbessern, beispielsweise indem sie dem Original-Manga treu bleiben, die Animationsqualität verbessern und den Charakteren und der Geschichte mehr Tiefe verleihen. Dieser Artikel wirft einen genaueren Blick auf zehn Anime-Remakes, die nicht nur ihre Originalserie übertroffen, sondern auch die Erwartungen erfüllt haben, die ihre Vorgänger geweckt haben.

Dieser Artikel ist nicht in einer bestimmten Reihenfolge eingestuft und basiert auf persönlichen Meinungen.

10 Anime-Remakes, die ihre Originale in den Schatten stellten

Fullmetal Alchemist: Bruderschaft

Standbild aus Fullmetal Alchemist: Brotherhood (Bild über Studio Bones)
Standbild aus Fullmetal Alchemist: Brotherhood (Bild über Studio Bones)

Im Vergleich zur Serie von 2003 bleibt Fullmetal Alchemist: Brotherhood von Hiromu Arakawa dem Original-Manga treu. Darüber hinaus ist das Tempo gleichmäßiger und es gibt keine Füllepisoden, wie sie in der ersten Serie vorhanden waren.

Brotherhood hat für seine Fähigkeit, starke Emotionen hervorzurufen und seine komplexe Charakterentwicklung viel Lob von Fans und Kritikern erhalten. Darüber hinaus verleiht Akira Senjus gefeierter Soundtrack für Brotherhood den entscheidenden Momenten eine zusätzliche Ebene emotionaler Intensität. Insgesamt gilt Fullmetal Alchemist: Brotherhood weithin als eines der besten Anime-Remakes aller Zeiten.

Hunter x Hunter (2011)

Gon Freecs wie in Folge 121 zu sehen (Bild über Madhouse)
Gon Freecs wie in Folge 121 zu sehen (Bild über Madhouse)

Im Vergleich zur Serie von 1999 bietet Hunter x Hunter (2011) eine bessere Animations- und Tonqualität. Die Serie von 2011 wurde für ihre getreue Darstellung und emotionale Komplexität hoch gelobt. Das Remake enthält zusätzliche Inhalte aus Yoshihiro Togashis Manga, wie beispielsweise die Handlungsbögen Chimera Ant und Election, die in der Originalserie weggelassen wurden.

Darüber hinaus ist die von Madhouse produzierte Animation visuell beeindruckend und zeichnet sich durch tadellose Charakterdesigns und nahtlose Actionsequenzen aus. Sie gilt allgemein als eine der besten Anime-Adaptionen und fängt die Essenz des Mangas erfolgreich ein.

Obstkorb (2019)

Standbild aus der Eröffnungssequenz der dritten Staffel von Fruits Basket (Bild über TMS Entertainment)
Standbild aus der Eröffnungssequenz der dritten Staffel von Fruits Basket (Bild über TMS Entertainment)

Das 2019er Remake von Fruits Basket bietet eine vollständige Adaption von Natsuki Takayas Manga, im Gegensatz zur Originalserie, die gekürzt wurde. Das Remake bietet aktualisierte Animationen, modernisierte Grafiken und eine tiefere Auseinandersetzung mit den Hintergründen und Beziehungen der Charaktere.

Die Synchronsprecher der Serie sind außergewöhnlich und bieten mehrere herausragende Leistungen. Darüber hinaus steigert Masaru Yokoyamas Soundtrack nicht nur die Gesamtqualität der Serie, sondern verleiht auch den emotionalsten Szenen Tiefe. Fruits Basket ist eines der besten Anime-Remakes des Jahres 2019 und bietet eine umfassende und zufriedenstellende Adaption des Mangas.

Hellsing Ultimate

Standbild aus Hellsing Ultimate Staffel 2 (Bild über Madhouse)
Standbild aus Hellsing Ultimate Staffel 2 (Bild über Madhouse)

Die Hellsing Ultimate-Adaption von Kouta Hiranos Manga bleibt dem dunkleren und brutaleren Ton des Ausgangsmaterials treu. Die längere Laufzeit von Ultimate ermöglicht eine gründlichere Darstellung der Ereignisse und Handlungspunkte im Vergleich zur ursprünglichen Hellsing-Serie. Darüber hinaus bietet das Remake ein völlig anderes Ende, das bei vielen Fans immer noch hoch im Kurs steht.

Das Remake nutzt eine abgeschlossene Serie aus der Vorlage zu seinem Vorteil, bietet gut entwickelte Charaktere und führt neue ein, die in der Originalserie nicht zu sehen waren. Dies hat zu einem Anime geführt, der sich stark vom Original unterscheidet, was viele Fans dazu veranlasst hat, das Original zu überspringen und sich stattdessen Ultimate anzusehen. Infolgedessen ist das Remake zu einem der besten Anime-Remakes geworden.

Dororo (2019)

Hyakkimaru – Das Beste von Hyakkimaru (Bild über Tezuka Productions, MAPPA)
Hyakkimaru – Das Beste von Hyakkimaru (Bild über Tezuka Productions, MAPPA)

Das 2019er Remake von Osamu Tezukas beliebtem Manga verfolgt einen anspruchsvolleren und raffinierteren Ansatz beim Geschichtenerzählen, was zu einer fesselnden und emotional überzeugenden Erzählung führt. Die Charaktere sind vollständig ausgearbeitet, was eine dunklere und düsterere Atmosphäre ermöglicht, die dem Geist des Originals treu bleibt.

Die Animation in der Adaption von Dororo aus dem Jahr 2019 ist von höherer Qualität und fängt den düsteren Ton und Stil effektiv ein, der besser zum ernsten Charakter der Geschichte passt als der cartoonhafte Ansatz des Originals. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Remake dieses Animes ein Meisterwerk ist, das Fans gerne verpasst hätten, was es zu einem der bemerkenswertesten Remakes in der Anime-Branche macht.

Devilman Crybaby (2018)

Standbild aus Devilman Crybaby, Folge 8 (Bild über Science SARU)
Standbild aus Devilman Crybaby, Folge 8 (Bild über Science SARU)

Masaaki Yuasa, der Regisseur von Devilman Crybaby, hat Go Nagais Originalgeschichte mit aktualisierter Animation und einer intensiveren, psychologischeren Handlung eine moderne Wendung gegeben. Dieses Remake befasst sich tiefer mit Themen wie Identität, Menschlichkeit und gesellschaftlichem Verfall und hinterlässt einen tiefgreifenden und bleibenden Eindruck. Der einzigartige und gewagte visuelle Stil der Animation trägt zu ihrer beeindruckenden Ästhetik bei.

Darüber hinaus waren zahlreiche Fans der Originalserie begeistert, dass die Geschichte mit einer zweiten Staffel fortgesetzt wurde, zumal das Original in den 1970er Jahren und Devilman nur auf OVAs beschränkt war. Infolgedessen ist Devilman Crybaby zu einem der bemerkenswertesten Anime-Remakes geworden, das seinen Vorgänger mit seiner modernisierten Animation und Erzählweise in den Schatten stellt.

Evangelion: Rebuild – Filmtetralogie

Standbild aus Evangelion: 1.0 „Du bist (nicht) allein“ (Bild über Khara)
Standbild aus Evangelion: 1.0 „Du bist (nicht) allein“ (Bild über Khara)

Die Rebuild-Reihe präsentiert eine Neuinterpretation von Hideaki Annos klassischem Werk mit aktualisierter Grafik und zusätzlichen Handlungsentwicklungen. Die Geschichte dreht sich um Shinji Ikari, einen jungen Jungen, der einen riesigen Roboter steuert, um die Menschheit vor rätselhaften Kreaturen namens Engel zu beschützen. Durch neue Perspektiven und tiefere Erkundungen der Charaktere und Themen bietet das Remake eine neu interpretierte Version der Originalgeschichte.

Obwohl es sich um einen angesehenen und beliebten Kultklassiker handelt, war es dennoch ein lohnendes Unterfangen, den ursprünglichen Anime neu zu verfilmen. Die Filmreihe als Ganzes war ausgezeichnet und das Ende übertraf sogar die Erwartungen derjenigen, die mit dem Original vertraut waren. Die Einbeziehung neuer Handlungselemente und Charaktere hat das Remake erheblich aufgewertet und Rebuild of Evangelion zu einem der bemerkenswertesten Anime-Remakes bis heute gemacht.

Klinge des Unsterblichen (2019)

Standbild aus Blade of the Immortal (Bild über LIDENFILMS)
Standbild aus Blade of the Immortal (Bild über LIDENFILMS)

Die Adaption von Blade of the Immortal aus dem Jahr 2019 zeichnet sich durch verbesserte Animationen, detaillierte Charakterdesigns und nahtlose Actionsequenzen aus. Die Handlung dreht sich um Manji, einen verfluchten Samurai, der unsterblich ist und auf der Suche nach Erlösung ist, indem er 1.000 böse Männer eliminiert. Das Remake fängt den düsteren und intensiven Ton des Originalmaterials erfolgreich ein, ohne sich zurückzuhalten.

Was diese Serie von anderen Anime-Remakes ihres Genres unterscheidet, ist die Verwendung lebendiger Farben, eines sorgfältigen filmischen Stils, lebensechter Schatten und meisterhaft choreografierter Kampfszenen, die alle von LIDENFILMS zum Leben erweckt werden. Dieses Remake mit 24 Episoden garantiert ein ausgefeiltes und immersives Erlebnis, das tiefer in die Charakterentwicklung und den Aufbau der Welt eintaucht, was zu intensiveren und fesselnderen Interaktionen führt.

Trigun Stampede

Die Eröffnungsszene von Trigun Stampede (Bild über Studio Orange)
Die Eröffnungsszene von Trigun Stampede (Bild über Studio Orange)

Trigun Stampede ist eine moderne Neuinterpretation des beliebten Animes aus den 90ern, bei der modernste Animationstechniken zum Einsatz kommen, um Yasuhiro Nightows Originalgeschichte zum Leben zu erwecken. Die atemberaubenden, von Orange geschaffenen Visuals zeigen komplexe Charakterdesigns und nahtlose Actionsequenzen, die die Nacherzählung noch bereichern.

Die gründliche Untersuchung der Motivationen und Hintergründe der Charaktere im Remake verleiht der Geschichte Tiefe und emotionale Resonanz und festigt ihren Platz unter den bemerkenswertesten Anime-Remakes.

Sailor Moon Kristall

Standbild aus Sailor Moon Crystal Staffel 1 (Bild über Toei Animation)
Standbild aus Sailor Moon Crystal Staffel 1 (Bild über Toei Animation)

Sailor Moon Crystal bleibt Naoko Takeuchis Manga treu und bietet eine komprimierte und präzise Handlung. Das Remake geht tiefer auf die Beziehungen zwischen den Charakteren ein, was zu einer komplexeren und fesselnderen Erzählung führt. Im Gegensatz zum Original verzichtet Sailor Moon Crystal auf Füllepisoden, sodass die Geschichte ohne unnötige Ablenkungen erzählt werden kann.

Darüber hinaus nimmt das Tempo deutlich zu, was den Vorlieben zeitgenössischer Anime-Fans entgegenkommt. Die letzte Staffel von Sailor Moon Crystal zeigte eine atemberaubende Verbesserung des Animationsstils und gipfelte in einem befriedigenden Ende, das dem Manga gerecht wird. Zusammenfassend bleibt es eines der beeindruckendsten Anime-Revivals seiner Ära.

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