Die 10 besten Anime, die nicht auf einer Manga-Serie basieren

Obwohl die meisten berühmten Anime-Serien auf Mangas basieren, gibt es auch hochgelobte Serien, die völlig originell sind. Ohne durch bereits bestehende Erzählungen eingeschränkt zu sein, konnten diese kreativen Köpfe innovative Animationsmethoden einführen, sich mit komplizierten Konzepten befassen und Universen entwickeln, die die Möglichkeiten des Mediums revolutionierten.

Das Fehlen von Einschränkungen durch das Ausgangsmaterial gab den Autoren, Regisseuren und Animatoren dieser Originalserien die Freiheit, mutige kreative Wagnisse einzugehen. Sie erweiterten die Grenzen des visuellen Geschichtenerzählens durch ausgereifte Themen, innovative Designs und unkonventionelle Handlungsstränge, die man normalerweise nicht in Manga-Adaptionen findet.

Angetrieben von dem Wunsch nach künstlerischem Ausdruck und nicht nach finanziellem Erfolg, erweiterten sie die Grenzen des Anime und festigten seinen Status als herausragende Form des Geschichtenerzählens. Durch ihre innovative Mischung von Genres und Missachtung traditioneller Regeln sind sie ein Beweis dafür, dass Anime keinen formelhaften Ansatz erfordert, um außergewöhnliche Werke hervorzubringen.

Top-Anime-Empfehlungen (Nicht-Manga)

Cowboy Bebop

Shinichirō Watanabes Vision für seine Space-Western-Serie Cowboy Bebop bestand darin, ein in sich geschlossenes audiovisuelles Erlebnis zu schaffen, das die harmonische und emotional aufgeladene Energie von Blues- und Jazzmusik einfängt.

Unbeeindruckt vom Druck, sich etablierten Werken anzupassen, kombinierte er in seiner Geschichte über zwei Kopfgeldjäger, Spike Spigel und Jet Black, gekonnt Elemente aus Science-Fiction und Western. Dieser gewagte Ansatz übertrug sich auch auf die Animation, da er traditionelle Handzeichnungen nahtlos mit modernen digitalen Techniken verband und so eine bahnbrechende visuelle Ästhetik für TV-Animes schuf.

Die Welt war fasziniert von den komplizierten Details und der flüssigen Animation dieses Films, die zu seiner großartigen und schwungvollen Erzählweise beitrugen. Sein einzigartiger und unverwechselbarer Ton hatte einen so tiefgreifenden Einfluss, dass er auch zwanzig Jahre später noch als eine der einflussreichsten Serien gilt.

2. Samurai Champloo

Nach seinem Erfolg mit Cowboy Bebop hat Regisseur Shinichirō Watanabe mit der Schaffung einer weiteren einzigartigen Serie noch einmal Grenzen überschritten. Samurai Champloo verschmolz die Edo-Zeit Japans mit modernen Hip-Hop-Elementen und hatte das dynamische Duo Mugen und Jin als Hauptfiguren.

Das ursprüngliche Konzept der Show dreht sich um Mugen und Jin, ein ungewöhnliches Duo, das dazu überredet wird, einem jungen Mädchen namens Fuu bei ihrer Suche nach einem legendären Samurai zu helfen. Dieses einzigartige Setup ermöglicht eine nahtlose Mischung aus intensiven Schwertkämpfen und unbeschwertem Humor, während das Trio durch die Landschaft reist.

Obwohl die Handlung im feudalen Japan spielt, hebt sich die einzigartige Welt von Samurai Champloo durch die Einbeziehung moderner Stilelemente wie Rap-Battles und Breakdance ab. Dies ist ein Markenzeichen von Regisseur Watanabe, der weiterhin Grenzen überschreitet und das Potenzial von Original-Animes zeigt, die nicht auf Manga-Serien basieren, wie man in seinen früheren Arbeiten sehen kann.

Paranoia-Agent

Satoshi Kon, der renommierte Regisseur von Filmen wie Perfect Blue und Paprika, brachte dem Publikum auch die fesselnde, aber oft übersehene Serie Paranoia Agent. Die Show beginnt mit einem mysteriösen Jungen auf Rollschuhen, der einen gebogenen goldenen Baseballschläger schwingt und das Leben der Menschen durcheinander bringt, indem er willkürlich Bürger angreift.

Trotz der anhaltenden Angriffe entwickelt sich die Handlung zu einem komplexen Netzwerk, das sich mit Themen wie gesellschaftlichen Erwartungen, Schuld, Unterdrückung und der Art und Weise befasst, wie Medien und Strafverfolgungsbehörden Geschichten gestalten. Paranoia Agent manipuliert Perspektiven durch den Einsatz unzuverlässiger Geschichtenerzähler und surrealer Traumsequenzen.

Kons zum Nachdenken anregende Show regt die Zuschauer dazu an, nicht nur die sich ständig verändernde Handlung, sondern auch allgemein verbreitete Ansichten über Aggression, psychisches Wohlbefinden und Hörensagen kritisch zu hinterfragen. Sein Talent, tiefgründige Konzepte zu vermitteln und dabei gleichzeitig fesselnde Charaktere und Animationen zu erschaffen, ist in der gesamten Serie offensichtlich.

4. Psycho-Pass

Die dystopische Krimiserie „Psycho-Pass“ spielt in einer Zukunftswelt, in der ein als „Sibyl System“ bekanntes System den Geisteszustand, die Persönlichkeit und das kriminelle Potenzial von Personen mithilfe einer quantifizierbaren Messung namens „Psycho-Pass“ ständig bewertet.

Trotz aller Herausforderungen bleibt die Protagonistin Akane Tsunemori entschlossen, die Gerechtigkeit in einem fehlerhaften System aufrechtzuerhalten, während sie den kriminellen Drahtzieher Shogo Makishima aufspürt. Makishimas abweichende Handlungen entziehen sich jeder Messbarkeit und führen zu widersprüchlichen Ansichten über Gerechtigkeit, Ordnung und die Natur der Menschheit. Der Autor von Psycho-Pass konnte sich ohne Quellenmaterial tiefgründigeren Fragen und moralischen Dilemmata widmen, die nach wie vor relevant sind.

Ergo-Proxy

Obwohl viele Sci-Fi-Noir-Animes von Filmen und Büchern wie Blade Runner und Neuromancer inspiriert sind, verwenden sie ähnliche Themen und Elemente. Die Originalserie Ergo Proxy stach jedoch hervor, indem sie auf einzigartige Weise Existentialismus und Arthouse-Sensibilität einbezog.

Die Zuschauer werden mit Vincent Law, einem Bewohner der geschlossenen Stadt Romdeau, auf eine Reise mitgenommen, als er eine Verschwörung entdeckt, in die menschenähnliche Stellvertreter verwickelt sind. Die Show vermischt nahtlos Elemente des Neo-Noir und zum Nachdenken anregende Themen wie Selbstfindung, Identität und die Natur der Existenz, und das alles während Laws erwachender Erfahrung.

Während die Charaktere über ihre Existenz in einer Landschaft nachdenken, die sowohl Elemente postapokalyptischer als auch utopischer Bilder vereint, stellt Ergo Proxy diese Konzepte in Frage. Jede einzigartige und traumhafte Offenbarung trägt nur zu ihrer ursprünglichen Mystik bei.

Zankyou kein Terror

Die Thrillerserie Zankyou no Terror (Terror in Resonance) dreht sich um zwei Teenager, bekannt als Sphinx, die in ganz Tokio Terroranschläge verüben und kryptische Rätsel hinterlassen, die die Behörden verspotten. Als Ermittler Shibazaki jedoch tiefer in ihre Absichten eindringt, deckt er die tragische Wahrheit auf, dass sie Waisenkinder sind, die grausamen Experimenten unterzogen wurden.

Obwohl Regisseur Shinichirō Watanabe einen originellen Plot entwickelte, in dem es um schiefgelaufene Menschenversuche der Regierung ging, achtete er dennoch darauf, sorgfältig zu recherchieren, um die Vorgehensweise der Polizei genau darzustellen.

Zankyou no Terror kombiniert erfolgreich zum Nachdenken anregende Konzepte mit eleganter Grafik und einem fesselnden Soundtrack. Das faszinierende Katz-und-Maus-Spiel zwischen Sphinx und den Behörden sorgt dafür, dass die Erzählung spannend bleibt, und zeigt das Potenzial von Anime, die nicht auf Manga basieren.

Anime-Serie: Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion (Bild über Gainax)

Als Evangelion, Hideaki Annos Serie über Teenager, die mit Mechs gegen Engel kämpfen, zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, veränderte dies die Möglichkeiten des Zeichentrickfernsehens völlig. Die Show revolutionierte nicht nur die Animationsmethoden, sondern dekonstruierte auch zahlreiche Genrekonventionen.

Indem dieser Anime psychisch geschädigte Kinder in die Pilotensitze setzte und sie zwang, gegen rätselhafte und übermächtige Wesen zu kämpfen, untergrub er die traditionell optimistische und lebendige Welt der Superroboter-Shows. Die Verwendung biblischer Anspielungen und die Erforschung existenzieller Themen fügten der sozial relevanten Handlung eine tiefere Ebene hinzu, die unter der Science-Fiction-Fassade verborgen war.

Im weiteren Verlauf der Serie wich Evangelion vom traditionellen Geschichtenerzählen ab und bediente sich avantgardistischer visueller Techniken und zum Nachdenken anregender Umwege, die die Zuschauer an ihre Grenzen brachten. Ob beliebt oder nicht, kein anderer Anime hatte jemals eine so kühn ikonische Serie abgeschlossen wie Evangelion. Dieser Durchbruch sollte noch viele Jahre lang als Inspiration für gewagte Originalserien dienen.

Revolutionäres Mädchen Utena

Obwohl die Serie gleichzeitig als Manga entstand, ebnete sie den Weg für bahnbrechendere und innovativere Anime.

Die fantasievolle Geschichte über Wachstum und Selbstfindung dreht sich um Utena Tenjou, ein temperamentvolles junges Mädchen, das ein Prinz werden möchte. Um ihren Traum zu verwirklichen, meldet sie sich an der geheimnisvollen Ohtori-Akademie an, wo sie sich in komplizierten Schwertkämpfen gegen Mitschüler wiederfindet, begleitet von großartigen symphonischen Melodien.

Obwohl es auf den ersten Blick einfach eine seltsame Shoujo-Serie zu sein scheint, verbergen sich in ihren Symbolen, komplizierten Handlungssträngen und wiederkehrenden Bildern tiefere Bedeutungen. Diese zum Nachdenken anregenden Botschaften stellen traditionelle Geschlechterrollen und das Konzept der Identität in Frage. Sowohl in Bezug auf die Bilder als auch die Themen konnte keine andere Serie ihrer Zeit mit ihrer bahnbrechenden und befreienden Originalität mithalten.

9. Töte la Kill

Selbst Jahre nach bahnbrechenden Shows wie Evangelion und Utena setzte Kill la Kill, eine originale Anime-Serie, die Tradition fort, mit ihrem überschwänglichen und übertriebenen Stil kreative Grenzen zu überschreiten. Als Kampfanime getarnt, befasste sie sich auch mit Themen der Machtdynamik und zollte dem avantgardistischen Geist ihrer Vorgänger Tribut.

Als Satsuki Kiryūin, die Präsidentin des Studentenrates, durch schiere Kraft die Kontrolle über die Honnōji-Akademie übernimmt, wird sie von Ryūko Matoi konfrontiert, einer Austauschschülerin, die die Wahrheit über den Tod ihres Vaters herausfinden will. Ryūko entdeckt eine Kamui-Uniform mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, die es ihr ermöglicht, Satsukis Armee von Schülern gegenüberzutreten.

In ähnlicher Weise folgt Kill la Kill Utenas Beispiel und hinterfragt traditionelle weibliche Stereotypen, indem es die burschikose Ryūko der dominanten „Prinzessinnen“-Figur Satsuki gegenüberstellt. Die Serie geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem sie rasante Actionszenen einbaut und dennoch ein Gefühl der Intimität zwischen den Ensemblemitgliedern aufrechterhält.

10. Magisches Mädchen Madoka

Puella Magi Madoka Magica (Bild über Shaft)

Zunächst scheint Studio Shafts Original Puella Magi Madoka Magica dem typischen fröhlichen Magical-Girl-Format zu folgen, das sich an kleine Kinder richtet. Kyubey schlägt vor, den Wunsch der Teenagerin Madoka Kaname zu erfüllen, wenn sie im Gegenzug ein Magical Girl wird und gegen Hexen kämpft. Als Madoka über diesen Vorschlag nachdenkt, nimmt die Show eine unerwartete Wendung.

Allerdings schlägt die Geschichte eine dunklere Richtung ein und dekonstruiert das traditionelle Genre, da die Charaktere von Verzweiflung und der erdrückenden existentiellen Last ihrer Rollen zerfressen werden.

Die unerwartete Wendung der Handlung war ein schockierender Kommentar zum beliebten Eskapismus-Trend in Medien, die sich an heranwachsende Mädchen richten. Mit seiner düsteren und düsteren Handlung betrat Madoka Magica Neuland für das normalerweise unbeschwerte Magical-Girl-Genre.

Abschluss

Trotz des Mainstream-Erfolgs von Manga-Adaptionen stammen einige der kreativsten und fesselndsten Anime-Titel wie Cowboy Bebop, Samurai Champloo und Paranoia Agent nicht aus Manga-Serien. Im Laufe der Geschichte des Mediums haben diese Anime ein breites globales Publikum angezogen.

Ihr Beispiel zeigt die Macht des visuellen Geschichtenerzählens und beweist, dass es nicht auf externe Quellen angewiesen ist. Original-Animes, frei von den Zwängen, die auf Mangas beruhen, haben ihre kreative Freiheit genutzt, um die Animation zu revolutionieren und zahllose neue treue Fans zu gewinnen.

Diese Serien haben gezeigt, dass Studios durch die Förderung kreativer Talente, anstatt sich ausschließlich auf etablierte Erfolge zu verlassen, zeitlose Kunstwerke schaffen können, die Manga nicht imitieren müssen. Dank Künstlern, die ständig mit bahnbrechenden Originalinhalten experimentieren, wird sich Anime zweifellos weiterhin auf spannende und innovative Weise weiterentwickeln.

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