Die 10 besten Animes zum Thema Erwachsenwerden, die Sie sehen sollten

Die emotionale Essenz von Jugend, Wachstum und Selbstfindung hat dazu geführt, dass Animes zum Erwachsenwerden bei den Zuschauern großen Anklang finden. Durch die Kämpfe der jungen Charaktere mit ihrer Identität, sich verändernde Freundschaften, erste Liebeskummer und familiäre Hindernisse kann sich das Publikum in seinen eigenen prägenden Jahren wiederfinden.

Das Coming-of-Age-Genre konzentriert sich auf wichtige Momente in der Entwicklung einer Figur, während diese versucht, Sinn, Selbstständigkeit und Individualität zu entdecken. Herausforderungen führen oft zu tiefem persönlichem Wachstum. Obwohl es unzählige Coming-of-Age-Animes gibt, stechen einige durch ihre mitfühlende und authentische Darstellung der üblichen Probleme beim Übergang zum Erwachsensein hervor.

Tauchen Sie mit mir in zehn renommierte Animes zum Thema Coming-of-Age ein, die für ihre authentische Darstellung der Reise zum Erwachsenwerden gelobt werden.

10 Anime-Shows über das Erwachsenwerden, die Ihre Seele berühren werden

Deine Lüge im April

Deine Lüge im April (Bild über A-1 Pictures)
Deine Lüge im April (Bild über A-1 Pictures)

Anhand der Geschichte von Kousei Arima, einem ehemaligen Wunderkind am Klavier, das nach dem Tod seiner herrschsüchtigen Mutter einen psychosomatischen Hörverlust erleidet, befasst sich „Your Lie in April“ mit der tiefgreifenden Wirkung menschlicher Beziehungen auf den Heilungsprozess.

Nach jahrelangem Umherirren begegnet er Kaori Miyazono, einer temperamentvollen Geigerin, die ihn ermutigt, seine Liebe zur Musik neu zu entfachen. Als Kousei im Musizieren mit Kaori neue Inspiration und Freude findet, lösen sich seine anhaltenden Traumata und kreativen Barrieren allmählich auf, während ihre innige Verbindung über die verbale Kommunikation hinausgeht.

Trotz ihrer aufkeimenden Romanze stellt Kaoris tragisches Geheimnis eine Bedrohung für ihre Zukunft dar. In lebendigen klassischen Darbietungen fängt dieses musikalische Melodram die herzzerreißenden Erfahrungen der Jugend ein, darunter Trauer und Trauma, unterdrückte Kreativität und letztlich die Macht der Liebe.

Eine stille Stimme

Eine stille Stimme (Bild über Kyoto Animation)
Eine stille Stimme (Bild über Kyoto Animation)

Der Anime „A Silent Voice“ erzählt die Geschichte zweier Grundschülerinnen, Shoya Ishida und Shoko Nishimiya, die sich auf ihrer emotionalen Reise des Erwachsenwerdens befinden. Shoko besucht Shoyas Schule, wird jedoch aufgrund ihrer Taubheit Opfer von schwerem Mobbing. Infolgedessen erfährt Shoya soziale Isolation und Ablehnung durch seine Klassenkameraden, bevor Shoko schließlich auf eine andere Schule wechselt.

Der Film befasst sich mit den Auswirkungen von Mobbing und Einsamkeit in der Kindheit. Nach vielen Jahren, während er die High School besucht, versucht Shoya, sich das Leben zu nehmen, entscheidet sich aber letztendlich, um Vergebung zu bitten, indem er Shoko findet. Ihr Weg zur Versöhnung, Sühne und Bindung zeigt das Potenzial für persönliches Wachstum in Individuen.

Dieses Ausschnittdrama aus dem wahren Leben wurde für seine Themen Empathie und Mitgefühl gelobt und bietet eine ergreifende und subtile Darstellung von Behinderung und psychischer Gesundheit.

Anohana: Die Blume, die wir an jenem Tag sahen

Anohana: Die Blume, die wir an diesem Tag sahen (Bild über A-1 Pictures)
Anohana: Die Blume, die wir an diesem Tag sahen (Bild über A-1 Pictures)

In diesem berührenden übernatürlichen Drama geht es um Jinta Yadomi, einen zurückgezogenen Teenager, der auch fünf Jahre nach dem frühen Tod seines Jugendfreundes Menma noch immer von Reue gequält wird. Doch alles ändert sich, als Menmas Geist im Sommer unerwartet zurückkehrt. Jinta trifft sich daraufhin mit ihren weit entfernten Freunden, um ihren vergessenen Wunsch zu erfüllen und ins Jenseits zu geleiten.

Als Jinta seine Freunde zusammenruft, knüpfen sie allmählich wieder Kontakte und verstehen, wie Menmas früher Tod ihre emotionale Entwicklung seit der Tragödie beeinträchtigt hat. Jeder von ihnen betrauert weiterhin ihre Abwesenheit und hat gleichzeitig Geheimnisse aus ihrem letzten gemeinsamen Sommer.

Anohana beschäftigt sich mit den Themen Überlebensschuld, posttraumatischer Stress und die bittersüße erste Liebe, die oft während der Pubertät entsteht. Durch die Erforschung jugendlicher Verbindungen und der anhaltenden Auswirkungen ihres plötzlichen Endes trifft diese Coming-of-Age-Animeserie den Nerv ihres Publikums.

Clannad

Clannad (Bild über Kyoto Animation)
Clannad (Bild über Kyoto Animation)

Clannad dreht sich um Tomoya Okazaki, einen Straftäter, dessen Mutter bei einem Autounfall ums Leben kam. Diese Tragödie hat dazu geführt, dass er sich emotional von seinem Vater distanziert, der gegen Alkoholismus und emotionalen Verfall kämpft.

Obwohl Tomoyas Leben keine Richtung hat, nimmt sein Schicksal eine Wendung, als er Nagisa Furukawa begegnet. Sie ist ein kränkliches, engelsgleiches Mädchen, das entschlossen ist, den Theaterclub ihrer Highschool wiederzubeleben. Je mehr Zeit sie miteinander verbringen, desto mehr Trost finden sie in ihrer schwierigen Vergangenheit und träumen von einer besseren gemeinsamen Zukunft. Ihre Zukunft wird jedoch ständig durch Nagisas anhaltende Gesundheitsprobleme auf die Probe gestellt.

Clannad ist dafür bekannt, starke Emotionen bei den Zuschauern hervorzurufen, indem es Themen wie Familienprobleme, Widerstandskraft angesichts einer Tragödie und die Reinheit junger Liebe behandelt. Die Serie bietet herzerwärmende Darstellungen von Freundschaft, nimmt das Publikum aber auch mit auf eine turbulente Reise, die sich mit den Realitäten der Sterblichkeit auseinandersetzt. Sie gilt allgemein als ein Muss für jeden, der sich für das Coming-of-Age-Genre im Anime interessiert.

5. Der März kommt wie ein Löwe

Der März kommt wie ein Löwe (Bild über Shaft)
Der März kommt wie ein Löwe (Bild über Shaft)

In diesem Jugenddrama geht es um Rei Kiriyama, ein 17-jähriges Shogi-Genie, das die Herausforderungen von Trauer und Erwachsenwerden bewältigt. Nach dem Verlust seiner Familie bei einem Unfall zieht Rei in seine eigene Wohnung und muss Schule, professionelle Shogi-Turniere, Depressionen und Gefühle der Isolation unter einen Hut bringen.

Als Rei die herzlichen und lebhaften Kawamoto-Schwestern von nebenan kennenlernt, beginnt er allmählich, aus seinem harten Schneckenhaus hervorzukommen. Ihre Anwesenheit lockt ihn heraus und er ist endlich in der Lage, sich seinem vergrabenen Trauma zu stellen.

„March Comes in Like a Lion“ präsentiert eine bewegende Darstellung davon, wie man ein Gefühl der Zugehörigkeit entdeckt, innere Kämpfe überwindet und psychische Probleme erträgt – weit verbreitete, aber oft übersehene Probleme in der anspruchsvollen Jugend Japans.

6. Toradora!

Toradora! (Bild über JC Staff)
Toradora! (Bild über JC Staff)

In dieser einzigartigen und herzerwärmenden romantischen Komödie und diesem Anime über das Erwachsenwerden trifft Ryuji Takasu, ein Außenseiter mit einer „tigerartigen“ Persönlichkeit, unerwartet auf Taiga Aisaka, auch bekannt als der „Palmtop-Tiger“. Ryuji erfährt bald, dass Taiga heimlich in seinen besten Freund Kitamura verknallt ist.

Während sie eine ungewöhnliche Bindung eingehen, entwickeln die beiden eine Freundschaft voller humorvoller Missgeschicke, Witz und Führung. Während sie sich näher kommen, unterstützen sie sich gegenseitig bei der Bewältigung von Unsicherheiten in Bezug auf Aussehen, sozialen Status, herausfordernde Familiengeschichten und den Mut, ihren wahren Wünschen nachzugehen.

Mit seiner Darstellung der charmanten Beziehung zwischen Ryuji und Taiga gelingt es „Toradora!“, die heiteren und nachvollziehbaren Erlebnisse der High School einzufangen und beim Zuschauer Erinnerungen an die eigenen Probleme in der Pubertät zu wecken.

7. Filmtitel: Von oben auf dem Mohnhügel

Von Up on Poppy Hill (Bild über Studio Ghibli)
Von Up on Poppy Hill (Bild über Studio Ghibli)

„From Up on Poppy Hill“ spielt im Yokohama der 1960er Jahre und schildert die bezaubernden Schultage von Umi Matsuzaki, in denen sie in einem atemberaubend animierten Coming-of-Age-Anime neue Clubs entdeckt und dauerhafte Freundschaften schließt.

Die Handlung nimmt eine Wendung, als sie und Shun Kazama, der Junge, für den sie Gefühle entwickelt, auf Informationen stoßen, die sie vermuten lassen, dass sie verwandt sein könnten. Dies führt zu Verwirrung und Zweifel in ihrer Beziehung, bis die Wahrheit schließlich ans Licht kommt.

Dieser atemberaubende Animationsfilm von Studio Ghibli fängt auf wunderschöne Weise die Erfahrung des Erwachsenwerdens und des eigenen Ichs in einer Nachkriegsumgebung ein. Er zeigt einfühlsam eine Küstengemeinde, die sich im Aufbau befindet und dabei liebgewonnene Traditionen zu zerstören droht. Vor diesem Hintergrund entfaltet sich auch eine ergreifende Romanze zwischen zwei jungen Charakteren.

8. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang

Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (Bild über Madhouse)
Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (Bild über Madhouse)

„Das Mädchen, das durch die Zeit sprang“ ist eine Verfilmung eines beliebten Science-Fiction-Romans. Er erzählt die Geschichte von Makoto Konno, einem Teenager-Mädchen, das nach einem beinahe tödlichen Unfall die Fähigkeit entdeckt, in der Zeit zurückzureisen. Mit dieser neu entdeckten Kraft kann sie vergangene Momente wiederholen und andere Entscheidungen treffen.

Anstatt bedeutende Ereignisse zu ändern, setzt Makoto ihre Zeitsprungkräfte häufig impulsiv für kleinere Bedürfnisse ein, wie zum Beispiel um Prüfungen zu bestehen oder Peinlichkeiten zu vermeiden, und gelegentlich, um geliebten Menschen zu helfen. Dieser Anime über das Erwachsenwerden verwendet Zeitreisen als Symbol für das impulsive und oft unbedachte Verhalten von Jugendlichen.

Die unbekümmerte Art, mit der sie die Zeit manipuliert, ohne sich um die Konsequenzen zu sorgen, kann als Symbol der Jugend gesehen werden. Doch irgendwann gelangt sie an einen Scheideweg, der beweist, dass Zeitreisen Veränderungen nicht verhindern können. Dieser Coming-of-Age-Film ist unterhaltsam und regt zum Nachdenken an. Er bietet eine persönliche Perspektive auf den Umgang mit Reue und das Navigieren durch die schwierigen Übergänge des Lebens.

Meine romantische Teenie-Komödie SNAFU

Meine romantische Teenie-Komödie SNAFU (Bild über Brain's Base)
Meine romantische Teenie-Komödie SNAFU (Bild über Brain’s Base)

Obwohl Hachiman Hikigaya ein zynischer Highschool-Schüler ist, hat er aufgrund jahrelanger Ausgrenzung und Schikanen einen Abwehrmechanismus gegen soziale Ablehnung entwickelt. Sein unverblümter Lehrer Hiratsuka drängt ihn jedoch dazu, dem Service Club beizutreten, um ihm zu helfen, Freunde zu finden. Hier kreuzt sich sein Weg mit Yukino Yukinoshita, auch bekannt als die „Eiskönigin“, die seine zynische Einstellung teilt.

Trotz anfänglichem Widerstand hilft der Service Club letztendlich zahlreichen Schülern dabei, ihre Gefühle zu gestehen, Wiedergutmachung zu leisten und Beziehungen aufzubauen, was Hachiman dazu veranlasst, auch sein Glaubenssystem widerwillig zu überdenken.

Dieser Anime trifft den Nerv derjenigen, die sich wie Außenseiter fühlen, indem er mit Sarkasmus und Ehrlichkeit soziale Ängste und selbst auferlegte Isolation darstellt. Der Protagonist Hachiman ist ein einzigartiger Held, der letztendlich Selbstakzeptanz und Mut beim Knüpfen von Beziehungen verkörpert. Durch seine Coming-of-Age-Geschichte taucht dieser Anime in die Feinheiten der sozialen Dynamiken von Teenagern ein.

10. Orange

Orange (Bild über Telecom Animation Film)
Orange (Bild über Telecom Animation Film)

Wenn Sie die Chance hätten, vergangene Reue auszulöschen, indem Sie in der Zeit zurückreisen, würden Sie sie ergreifen? Diese unerwartete Gelegenheit bietet sich Naho Takamiya, der Hauptfigur dieses ergreifenden Animes über das Erwachsenwerden, als sie an ihrem 16. Geburtstag unerklärlicherweise Briefe von ihrem 26-jährigen Ich erhält.

Naho erhält eine Reihe von Briefen, in denen die notwendigen Schritte beschrieben werden, die sie unternehmen muss, um mögliche Tragödien um Kakeru Naruse, einen Austauschschüler und ihren neuen Schwarm, zu verhindern. Während sie gegen die Zeit kämpft, um ihm zu helfen, setzt sich Naho mit Fragen der Selbstfindung, Vorherbestimmung und ihrer eigenen Fähigkeit auseinander, Kakerus scheinbar vorherbestimmte Zukunft zu ändern.

Mit einer Mischung aus bitteren und süßen Gefühlen befasst sich Orange mit den heiklen Themen Bedauern und Verletzlichkeit in Beziehungen. Es beleuchtet auch die erhebliche Wirkung, die kleine Gesten und das einfache Zuhören auf jemanden haben können, der möglicherweise mit inneren Dämonen kämpft.

Abschluss

Das Anime-Genre des Erwachsenwerdens hat die Zuschauer durch die lebendige Darstellung der prägenden Momente der Jugend begeistert. Durch Animation und Erzählkunst behandeln die oben genannten Serien und Filme Themen wie Freundschaft, Selbstfindung, Verlust, Familienbeziehungen, junge Liebe und die inneren Kämpfe, seinen Platz zu finden oder seinen eigenen Weg zu gehen.

Tauchen Sie ein in diese berührenden, triumphalen Geschichten von Teenagern, die ihren Weg durch die unerwarteten Herausforderungen des Lebens finden, und finden Sie in diesen außergewöhnlichen Animes zum Erwachsenwerden Einblicke in Ihre eigene persönliche Reise.

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