Die 10 besten Dark-Fantasy-Animes, die Sie nicht verpassen sollten

Dark-Fantasy-Animes vermischen Elemente der Fantasy- und Horrorgenres und zeigen oft übernatürliche Elemente in einem dunkleren, erwachseneren Setting. Die Protagonisten kämpfen nicht nur mit äußeren Bedrohungen, sondern auch mit inneren Konflikten, da Gewalt und Verzweiflung ihren Verstand und ihre Moralvorstellungen auf die Probe stellen.

Doch die besten Dark-Fantasy-Animes verweben inmitten des Leids auch Themen wie Hoffnung, Empathie und Erlösung. Komplexe Charaktere gewinnen an Tiefe, geprägt durch traumatische Ereignisse, während die Wahl des Animationsstils dramatische oder verstörende Momente betont.

Für Anime-Fans, die traditionelle Fantasy-Klischees untergraben oder dem Genre mehr Komplexität verleihen möchten, bietet Dark Fantasy tiefgründige Erzählungen und komplexe Charaktere. Hier sind 10 der besten Dark-Fantasy-Animeserien und -Filme, die Sie nicht verpassen sollten.

Haftungsausschluss: Dieser Artikel spiegelt die Meinung des Autors wider. Die Mangas sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet.

10 Dark-Fantasy-Anime-Meisterwerke, die Sie sehen müssen

1. Berserker

Berserk gilt als wegweisender Dark-Fantasy-Anime und erzählt die Geschichte von Guts, einem einsamen Söldnerkrieger auf der Suche nach Rache an seinem ehemaligen Freund Griffith. Berserk spielt in einer düsteren mittelalterlichen Welt und behandelt dunkle Themen wie Gewalt, Traumata und die Suche nach Sinn in einer grausamen Welt.

Der Animations- und Kunststil verstärkt das Gefühl von Angst und Verzweiflung, das über Guts und seinen Gefährten schwebt. Trotz seiner Düsterkeit zeichnet sich Berserk durch komplexe Charakterisierungen und eine Erzählweise aus, die es zu einem Klassiker des Genres gemacht haben.

Die ursprüngliche Adaption aus dem Jahr 1997 beschäftigt sich mit der Hintergrundgeschichte von Guts, während die neueren Adaptionen seinen Rachefeldzug nach Eclipse aufgreifen, bei dem er mit seinem gigantischen Schwert Dragonslayer gegen dämonische Mächte kämpft.

2. Angriff auf Titan

Angriff auf Titan (Bild über Wit Studio)

Nur wenige Animes beginnen so schockierend wie die erste Folge von Attack on Titan , in der die monströsen Titanen die Menschheit hinter riesigen Stadtmauern fast auslöschen. Der Protagonist Eren Yeager schließt sich den Elitesoldaten des Aufklärungstrupps an, um die Titanen zu verstehen und zu besiegen, nur um hinter den Mauern noch dunklere Geheimnisse aufzudecken.

Wie Berserk erschafft Attack on Titan eine düstere, feindselige Welt, in der die Einsätze auf Schritt und Tritt steigen. Niemand ist jemals wirklich sicher, und die plötzlichen Tode der Charaktere untergraben die typischen Klischees des Shonen-Animes.

Die Animation und die Musik sorgen für zusätzliche Spannung, während das Geheimnis um die Herkunft der Titanen im Laufe der Staffeln für spannende Wendungen sorgt. Mit dem Abschluss der letzten Staffel hat die Serie ein episches, niederschmetterndes Ende geliefert, das ihren Wurzeln im dunklen Fantasy-Anime treu bleibt.

3. Hellsing Ultimate

Hellsing Ultimate (Bild über Madhouse/Graphinica)

Hellsing Ultimate ist eine düsterere Version der Vampirgeschichte und bietet blutige, actiongeladene Animationen aus dem Studio Madhouse. In England heuert Sir Integra, Anführer der Hellsing-Organisation, den tödlichen Vampir Alucard an, um andere Vampire, Ghule und Monster zu besiegen, die das Land bedrohen.

Alucard ist ein antiheldenhafter Protagonist mit sadistischer, arroganter Persönlichkeit und extrem gewalttätigen Methoden gegenüber seinen Feinden. Mit intensiven Kämpfen und jeder Menge Blutspritzern nimmt Hellsing Ultimate in seinen düsteren Handlungssträngen kein Blatt vor den Mund. Die englische Synchronisation verstärkt Alucards sarkastischen Witz, während die Animation seine explosiven, oft verstörenden Fähigkeiten hervorhebt, was dem Horror-Action-Ton der Serie entspricht.

4. Claymore

In einer mittelalterlichen Welt, die von Gestaltwandlern, die Menschen jagen, überrannt wird, werden halb Mensch, halb Yoma-Hybridkrieger, bekannt als Claymores, ausgesandt, um die Yoma-Bedrohung zu bekämpfen. Die Claymores haben jedoch Mühe, ihre Menschlichkeit zu bewahren, obwohl sie Yoma-Kräfte nutzen, was eine klassische dunkle Fantasy-Prämisse ergibt.

Die Protagonistin Clare schließt sich den Reihen der Claymores an, um Rache an einem sadistischen Yoma zu nehmen. Sie ist bereit, ihre Menschlichkeit für die Rache aufzugeben. Mit jedem Claymore-Kill riskieren die Krieger, sich dauerhaft der Blutgier der Yoma zu verfallen.

Diese Themen der Entmenschlichung und Rache verleihen der Serie moralische Komplexität, die in die gewalttätigen Yoma-Schlachten eingewoben ist. Mit der erstklassigen Animation von Madhouse ist Claymore ein Muss für Fans dunkler Fantasy-Animes.

5. Dämonentöter

Ein neuerer Dark-Fantasy-Hit, Demon Slayer, wurde dank seiner atemberaubenden Animation und emotionalen Erzählweise zu einer weltweiten Sensation. Der gutherzige Protagonist Tanjiro wird zum Dämonentöter, nachdem seine Familie abgeschlachtet wurde und seine Schwester Nezuko sich in einen Dämon verwandelt.

Obwohl es düsterer ist als ein typischer Shonen-Anime, behält Tanjiro sein Mitgefühl, selbst als er sich dem Demon Slayer Corps anschließt, um seine Schwester wieder in einen Menschen zu verwandeln und die Dämonenplage zu besiegen. Mit seinem japanischen Setting in der Taisho-Ära verbindet Demon Slayer Horrorelemente wie brutale Dämonenkämpfe mit Folklore, Action und Abenteuer.

Für alle, die sich noch nicht mit Dark-Fantasy-Animes auskennen: „Demon Slayer“ gleicht seine düstere Prämisse mit heitereren Momenten aus und bietet so einen Einstieg in das Genre.

6. Parasyt

In dem Science-Fiction-angehauchten Dark Fantasy Parasyte verbindet sich Body Horror mit psychologischer Spannung. Außerirdische Parasiten, sogenannte Parasytes, schlachten Menschen ab und ersetzen sie, indem sie in deren Gehirne eindringen und sich in groteske Monster verwandeln, die sich von anderen Menschen ernähren.

Als der Teenager Shinichi Izumi einen Parasiten davon abhält, sein Gehirn zu übernehmen, dringt dieser stattdessen in seine rechte Hand ein und ersetzt sie. Shinichi wird zu einem unbehaglichen Zusammenleben gezwungen und kämpft darum, seine Menschlichkeit zu bewahren, während seine von einem Parasiten besessene Hand ihn dazu zwingt, Menschen anzugreifen, um Nahrung zu bekommen.

Mit eindringlichem Body Horror und viel Blut erkundet „Parasyte“ die dunkle Seite der menschlichen Natur, während Shinichi die Grenze zwischen Mensch und Monster auslotet.

7. Koboldtöter

In einer von D&D inspirierten, düsteren Fantasywelt haben sich tödliche Kobolde vermehrt und machen Jagd auf Dörfer und Reisende. Nachdem eine Gruppe von Neulingen einem Koboldnest zum Opfer fällt, verbündet sich der einzige Überlebende mit dem grimmigen Goblin Slayer. Von Rache gesessen, lebt Goblin Slayer nur, um Kobolde mit allen Mitteln zu besiegen.

Die erste Folge von Goblin Slayer nimmt kein Blatt vor den Mund und die berüchtigte Goblin-Angriffsszene unterstreicht den düsteren Fantasy-Ton. Die Serie balanciert ihre blutigen Goblin-Schlachten mit ruhigen Momenten aus, in denen es darum geht, wie Abenteurer mit Traumata und Verlusten umgehen.

Goblin Slayer selbst verbirgt unter seinem sturköpfigen Hass auf Goblins innere Tiefen. Für alle, die einen düstereren Dark-Fantasy-Anime suchen, bietet Goblin Slayers detaillierte Weltenbildung die perfekte Kulisse.

8. Hergestellt im Abgrund

Hergestellt in Abyss (Bild über Kinema Citrus)

Lassen Sie sich nicht von seinem niedlichen Kunststil täuschen – Made in Abyss nimmt eine dunkle Wendung, die zu Fantasy-Horror passt. Inspiriert von der gleichnamigen tiefen Grube voller Reliquien und Kreaturen träumt die junge Waise Riko davon, eine Höhlenräuberin zu werden und das Verschwinden ihrer Mutter aufzuklären.

Als ein Roboterjunge namens Reg aus dem Abgrund auftaucht, steigt Riko mit ihm hinab, um dessen Geheimnisse zu entdecken. Damit beginnt ihre dunkle, traumatische Reise. Je tiefer Riko in den Untergrund vordringt, desto tödlichere Kreaturen begegnet sie und erlebt körperzerstörende Auswirkungen.

Was als wundersames Abenteuer beginnt, wird zum Horror, als die Bedrohungen durch den Abyss zunehmen. Mit der grafischen Gewalt gegen seine Kinderfiguren verdient sich Made in Abyss seine TV-MA-Einstufung. Seine wunderschöne Kunst, gepaart mit dunkleren Momenten, macht es jedoch wohl zum Inbegriff eines Dark-Fantasy-Animes.

9. Re: Null

Re:Zero verleiht dem bekannten Klischee eines gewöhnlichen Teenagers, der in eine Fantasiewelt entführt wird, eine düstere Note. Als Subaru Natsuki eine neue Welt betritt, entdeckt er, dass er die Zeit zurückdrehen kann, indem er stirbt. Subaru erfährt jedoch bald, dass Tod und Wiederauferstehung schwerwiegendere Konsequenzen haben, während er gegen die Bedrohungen der Welt kämpft.

Trotz seines anfänglichen unbeschwerten Tons enthüllt Re:Zero langsam den Schrecken von Subarus Fähigkeit, in Zeitschleifen zu geraten. Mit jedem grausamen Tod sammelt Subaru mehr Traumata an, die bei seiner Wiederauferstehung fortbestehen.

Während die Bedrohungen durch Dark-Fantasy-Animes zunehmen, kämpft Subaru darum, seinen Verstand zu bewahren, und durchlebt verheerende Ereignisse immer wieder. Re:Zero untersucht die psychische Belastung durch Gewalt und Verlust durch eine dunkle Linse und macht jeden Handlungsbogen in diesem Dark-Fantasy-Anime emotional stark und thematisch tiefgründig.

10. Oberherr

Als unkonventionelles Dark-Fantasy-Isekai sticht Overlord mit seinem moralisch zweifelhaften Protagonisten hervor. Als das MMORPG Yggdrasil geschlossen wird, findet sich Gildenmeister Momonga als dessen Avatar, ein immens mächtiger untoter Lich-Hexenmeister, in die Spielwelt versetzt.

Momonga ist entschlossen, andere Spieler zu finden und seine neue Realität zu verstehen. Er nimmt seine neue Identität als Skelett-Oberherr an, während er sich in diese unbekannte Welt wagt. Was folgt, untergräbt typische Fantasy-Klischees, indem Momonga seine furchterregenden magischen Kräfte gegen jeden einsetzt, der seine Herrschaft bedroht.

Während er sich den Geheimnissen und Herausforderungen der Welt stellt, verschwimmen auf Momongas Reise die Grenzen zwischen Held und Bösewicht und er bietet eine einzigartige Perspektive auf Macht und Identität in einem düsteren Fantasy-Anime-Setting.

Abschluss

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Dark-Fantasy-Animeserien das Genre durch die Einführung moralisch komplexer Charaktere, vertrackter Handlungen und der Bereitschaft, die dunkleren Aspekte der menschlichen Natur und fantastischer Welten zu erkunden, auf eine neue Ebene heben.

Von den düsteren Schlachtfeldern von Berserk bis zu den psychologischen Tiefen von Re:Zero bieten Dark-Fantasy-Animes eine vielfältige Palette an Geschichten, die herausfordern, unterhalten und zum Nachdenken anregen.

Egal, ob Sie das Genre wegen seiner Ästhetik, der Erzählkunst oder der thematischen Vielfalt anzieht, diese 10 Serien veranschaulichen das Beste, was Dark-Fantasy-Anime zu bieten hat, und bieten sowohl Fans als auch Neulingen unvergessliche Erlebnisse.

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