Die 10 besten Mangas, die in Ribon veröffentlicht wurden

Höhepunkte

• Shonen Jump ist das größte Magazin für Shonen-Manga, während Shojo-Manga auf drei Magazine verteilt ist, darunter Nakayoshi, Ciao und Ribon.
• Ribon hatte klassische Shojo-Titel wie Himitsu no Akko-chan, den ersten Magic-Girl-Manga, und Sally the Witch, den ersten Magic-Girl-Anime.
• Ribon hat in den 1970er Jahren auch mit reiferen und dramatischeren Themen Grenzen überschritten, darunter Ryoko Yamagishis Shiroi Heya no Futari, der als erster moderner Yuri-/Mädchenliebes-Manga gilt.

Wenn es um Shonen-Manga geht, gibt es kein größeres Magazin als Shonen Jump. Sie haben die größten Hits des Genres vorgestellt, von Dragon Ball und Naruto bis hin zu One Piece und My Hero Academia. Aber der Shojo-Markt ist anders. Obwohl das Genre in erster Linie auf junge Mädchen ausgerichtet ist, haben die sanfteren Kunststile, intimen Dramen und erwachsenen Themen alle Zuschauer angesprochen.

Aber es gibt keinen einzigen „Shojo Jump“, mit dem Leser die beliebteste Shojo-Serie finden können. Stattdessen sind sie auf drei Magazine verteilt. Nakayoshi hatte Sailor Moon. Ciao hatte das revolutionäre Mädchen Utena. Aber ihr nächstgrößter Rivale, Ribon, hatte diese klassischen Titel.

10 Himitsu no Akko-chan

1962-1965.

• Geschrieben und illustriert von Fujio Akatsuka.
• Nur Japanisch.

Der verstorbene Fujio Akatsuka ist eher für den Schöpfer von Osomatsu-kun bekannt, einer Gag-Manga-Serie, die die neue Osomatsu-san-Serie beeinflusste, und für die eine Szene, in der Godzilla in Monster Zero tanzt . Ihm wird aber auch zugeschrieben, dass er mit Himitsu no Akko-chan („Akko-chans Geheimnisse“) den ersten Magical-Girl-Manga geschaffen hat. Es ging um Atsuko „Akko-chan“ Kagami, die versehentlich einen Spiegel zerbricht, den sie geschenkt bekommen hat.

Anstatt es in den Müll zu werfen, vergräbt sie es, was die Königin des Spiegelkönigreichs als Zeichen des Respekts sieht. Als Belohnung gibt sie Akko einen Zauberspiegel und einige Verzauberungen, die ihr alles geben, was sie sich wünscht. Während die Originalserie 1965 endete, erlebte sie in den letzten Jahrzehnten mehrere Wiederaufleben.

9 Sally die Hexe

1966-1967

• Geschrieben und illustriert von Mitsuteru Yokoyama.
• Nur Japanisch.

Als ob es nicht genug wäre, den ersten Magical-Girl-Manga zu haben, hatte Ribon auch den zweiten in Mitsuteru Yokoyamas Sally the Witch . Als zusätzliches Highlight wurde Sally vor Himitsu no Akko-chan in einen Anime adaptiert, der drei Jahre zuvor im Jahr 1966 im Fernsehen debütierte. Obwohl es sich also um den zweiten Magical-Girl-Manga handelt, wurde es der erste Magical-Girl-Anime überhaupt .

Sally sah, wie sich die Titelfigur, die Prinzessin des magischen Königreichs, wünschte, sie könnte Freunde in anderen Reichen finden. Als sie sich versehentlich in die „Mittelwelt“ (Erde) teleportiert, bekommt sie die Chance, sich mit zwei Schulmädchen, Yotchan und Sumire, anzufreunden, als sie ihre Magie einsetzt, um sie vor einigen Tyrannen zu retten. Im Gegenzug helfen sie ihr, sich an das Leben auf der Erde zu gewöhnen und ihre Kräfte geheim zu halten.

8 Shiroi Heya no Futari

1971

• Geschrieben und illustriert von Ryoko Yamagishi.
• Nur Japanisch.

Jahrelang veröffentlichten Redakteure nur Werke weiblicher Mangaka, wenn sie sich an niedliche, prickelnde Romanzen und Witzgeschichten hielten. Mit Beginn der 1970er-Jahre begannen sie jedoch dagegen anzukämpfen, indem sie reifere, dramatischere Themen in ihre Werke einbezog. Die berühmtesten davon wurden als Gruppe der 24. Klasse bekannt und umfassten Ryoko Yamagishi und ihre tragische romantische Geschichte Shiroi Heya no Futari („Das Paar im Weißen Raum“).

Es war ein One-Shot über zwei Mädchen, Resine und Simone, die Mitbewohnerinnen einer katholischen Mädchenschule waren. Anfangs sind die beiden ziemlich feindselig zueinander, aber sie werden Freunde und möglicherweise sogar noch mehr, bis sie in der Schulversion von Romeo und Julia die Hauptrollen spielen. Während es schon früher Geschichten über Frauen gab, die Frauen liebten, wurde Shiroi Heyas Drama als erster moderner Manga über Yuri/Mädchenliebe angesehen.

7 Chibi Maruko-chan

1986-2022

• Geschrieben und illustriert von Momoko Sakura, dann Botan Kohagi & Sakura Production.
• Nur Japanisch.

Wenn einigen Lesern düstere Yuri-Romanzen und magische Mädchen zu fantasievoll wären, würden sie sich an den fundierteren Geschichten von Chibi Maruko-chan erfreuen . Es ging um Momoko „Maruko“ Sakura, ein kleines Mädchen, das erzählte, wie sie in Schwierigkeiten geriet (z. B. Streit mit einem Geschwisterkind, Ärger in der Schule usw.), aber mit der Hilfe ihrer Freunde und Familie sie Ich würde einen Weg finden, das alles zu klären.

Die Streifen waren auch halbautobiografisch, da sie normalerweise (aber nicht immer) auf Dingen basierten, die die echte Momoko Sakura als Kind in ihrer Heimatstadt tat. Es verlieh ihren Geschichten einen Hauch von Realismus, der Leser jeden Alters ansprach, da sie sich mit Momokos Situationen identifizieren konnten. Leider verstarb Sakura im Jahr 2018, aber ihr Strip würde durch ihren Assistenten Botan Kohagi bis 2022 fortgesetzt.

6 Flüstern des Herzens

1989

• Geschrieben und illustriert von Aoi Hiiragi.
• Nur Japanisch.

Die Leute kennen „Whisper of the Heart“ möglicherweise besser aus der Studio-Ghibli-Adaption, die zu einem der am meisten unterschätzten Klassiker des Studios wurde . Aber es war weder eine Originalkreation von ihnen noch von ihrem Regisseur Yoshifumi Kondō. Es begann als Ribon-Manga namens Mimi wo Sumaseba („Wenn du genau zuhörst“) von Aoi Hiiragi.

In beiden geht es um ein buchliebendes junges Mädchen namens Shizuku, das bemerkt, dass ihre Bibliotheksbücher zuvor von einem Jungen namens Seiji ausgeliehen wurden. Dann kommt das Schicksal dazwischen, als Shizuku von einer Katze zu einem ungewöhnlichen Antiquitätenladen geführt wird, den der mysteriöse Junge zufällig oft besucht. Der Besitzer des Antiquitätenladens sagte, es sei „ein Ort, an dem Geschichten beginnen“, und die Begegnung mit Seiji sei erst der Anfang von Shizukus Abenteuer.

5 Marmeladenjunge

1992-1995

• Geschrieben und illustriert von Wataru Yoshizumi.
• Erhältlich auf Englisch über Seven Seas Entertainment.

Wataru Yoshizumis Marmalade Boy war einer von Ribons Toptiteln und brachte auch eine der berüchtigteren Anime-Adaptionen hervor. Die ursprüngliche japanische Serie war in Ordnung, aber die italienische Version „Piccoli Problemi di Cuore“ („Ein kleines Problem mit dem Herzen“) wurde neu bearbeitet, neu synchronisiert und so sehr verändert, dass sie am Ende eine völlig andere Geschichte erzählte.

Ursprünglich ging es um ein Mädchen namens Miki, dessen Eltern sich schließlich scheiden lassen und den Partner von einem Paar tauschen, das sie im Urlaub kennengelernt haben. Sie ist schockiert über diese plötzliche Veränderung in ihrem Leben, stimmt aber dieser neuen Vereinbarung zu, vor allem, damit sie ihren neuen Stiefbruder Yū kennenlernen kann. Zunächst wirkt er wie ein Idiot, doch schon bald werden die beiden aneinander gewöhnt und werden beste Freunde in einer ungewöhnlichen Familiensituation.

4 Kodomo no Omocha

1994-1998

• Geschrieben und illustriert von Miho Obana.
• Erhältlich auf Englisch über Tokyopop (jetzt vergriffen).

Kodomo no Omocha („Kinderspielzeug“) bleibt im Romantik-Territorium und handelt von Sana, einer Kinderschauspielerin, die versucht , Hayama, den schlimmsten Straftäter ihrer Schule, davon abzuhalten, Ärger zu machen. Da er die Lehrer erpresst, ist er mit allem Möglichen davongekommen, also versuchen Sana und ihre Freunde, Feuer mit Feuer zu bekämpfen, indem sie ihm dasselbe antun.

Schließlich findet Sana heraus, dass Hayama auf andere losgeht, weil seine Mutter bei seiner Geburt gestorben ist, und seine Familie macht ihnen das immer noch übel. Also hilft Sana ihnen, ihre Trauer zu verarbeiten, und sie und Hayama werden nach und nach Freunde. Gemeinsam helfen sie einander und ihren Mitmenschen bei ihren Problemen. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von Ribon erhielt der Film 1995 eine OVA, doch im darauffolgenden Jahr wurde er von Studio Gallop in eine vollständige Serie aufgenommen.

3 Vollmond mit Sagashit

2002-2004

• Geschrieben und illustriert von Arina Tanemura.
• Verfügbar auf Englisch über Viz Media.

Inspiriert von Momoko Sakura, Kei Kusunoki und sogar Hideaki Anno wurde Arina Tanemura eine der beliebtesten und produktivsten Manga-Autorinnen Ribons. Während sie inzwischen freiberuflich tätig ist, wurden einige ihrer besten Strips auf Ribons Seiten veröffentlicht, von Phantom Thief Jeanne bis Full Moon wo Sagashite . Letzteres handelte von Mitsuki, einem jungen Mädchen, das davon träumt, Sängerin zu werden, um ihre erste Liebe Eichi wiederzusehen.

Am Ende erkrankt sie jedoch an einem Kehlkopfsarkom, und ihre einzige Überlebenschance besteht in einer Operation, die ihre Stimme ruinieren wird. Um es nach Hause zu bringen, bekommt sie Besuch von zwei Shinigami, die ihr verraten, dass sie nur noch ein Jahr zu leben hat. Also macht sie einen Deal: Wenn die Shinigami ihr helfen, Sängerin zu werden, lässt sie zu, dass sie ihre Seele nehmen, wenn ihre Zeit abgelaufen ist. Sie tun es und sie wird unter dem Namen „Full Moon“ zum aufstrebenden Stern, was nur der Anfang ihrer Probleme ist.

2 Love-Berrish!

2005-2007

• Geschrieben und illustriert von Nana Haruta.
• Nur Japanisch.

Im Vergleich zu Full Moons übernatürlicher Romanze und Kodomo no Omochas Kinderstar-Therapie ist Love-Berrish bodenständiger. Erstellt von Nana Haruta, einer von Ribons damals jüngsten Mangaka, wurde darin eine junge Frau namens Yūya auf die Natsuka Academy, ein renommiertes Internat, geschickt. Leider wird sie im Raspberry Dorm untergebracht, wohin die Schule ihre Ausgestoßenen und Straftäter schickt.

Sie muss sich an die unverblümte und unhöfliche Nagisa, die lebhafte und kindliche Emi, Emis Bewunderer Kon und die Transfrau Ame gewöhnen. Sie ärgern sie so sehr, dass sie versucht zu wechseln, doch Azusa, Nagisas rücksichtsvollerer bester Freund, hält sie davon ab. Mit der Zeit wird sie mit ihren Mitbewohnern, insbesondere mit Azusa, vertrauter, aber im Schatten wartet noch ein weiterer Verehrer auf sie.

1 Nicht dein Idol

2018-heute

• Geschrieben und illustriert von Aoi Makino.
• Verfügbar auf Englisch über Viz Media.

Schließlich warf einer von Ribons beliebtesten modernen Streifen, Not Your Idol, einen Blick auf die dunklere Seite des Ruhms. Dabei verlor die Popgruppe Pure Club ihr zentrales Mitglied Karen, nachdem sie von einem Mann mit Kapuze angegriffen wurde. Sie überlebt, verlässt jedoch die Band und verschwindet aus der Öffentlichkeit. Dann ändert sie ihren Namen in Nina Kamiyama und beginnt, sich wie ein Junge zu kleiden, um unerwünschte Aufmerksamkeit zu vermeiden.

Sie bleibt für sich, auch nachdem die Schulmädchen in ihrer Gegend von einem Serientäter bedroht werden. Doch Hikaru, einer ihrer Klassenkameraden, entdeckt ihr Geheimnis und, ohne dass beide es wissen, auch ihr ursprünglicher Angreifer. Die Auseinandersetzung des Mangas mit der Weiblichkeit und der parasozialen Beziehung zwischen Idolen und ihren Fans bescherte ihm ein begeistertes Publikum und positive Vergleiche mit dem Psychothriller Perfect Blue .