Mit dem Aufkommen des Internets haben Anime-Fans einen noch nie dagewesenen Zugang zu den Schöpfern, ihren geliebten Serien und ihren Community-Mitgliedern erhalten. Die Zeiten, in denen man einen Anime-Fan persönlich treffen musste, um über hochwertige Anime zu sprechen, sind längst vorbei; jetzt braucht man nur noch einen Computer und eine Internetverbindung, damit Fans sich vernetzen und an Diskussionen teilnehmen können.
Infolgedessen verfügen nun viele Anime-Fans, Reactors, Video-Essayisten und Memer über eine große Bandbreite an Stilen, um mit anderen Fans zu kommunizieren. Diese zunehmende Offenheit hat jedoch auch dazu geführt, dass bestimmte Begriffe in der Anime-Community weit verbreitet falsch verwendet werden. Ob aus Mangel an Wissen oder aus vorsätzlicher Bosheit: Begriffe wie „Füller“, „woke“ und „edgy“ sind im Vokabular von Anime-Fans alltäglich geworden und werden oft falsch verwendet.
Bitte beachten Sie, dass dieser Artikel Spoiler für den besprochenen Anime enthalten kann. Alle geäußerten Meinungen sind die des Autors.
Häufig falsch verwendete Begriffe in der Anime-Community
Abschnitt 1: Füllstoff
Der Begriff „Füllmaterial“ bezieht sich auf die Verwendung von Anime-Originalinhalten bei der Adaption eines Mangas und ist nicht unbedingt ein negativer Aspekt. Beispielsweise gilt die bekannte Endless Eight von Haruhi Suzumiya als Füllmaterial, ebenso wie die Episode in Dragon Ball Z, in der Goku und Piccolo Autofahren lernen. Weitere Beispiele sind der Bount-Bogen in Bleach und der Doom Tree-Bogen im Original-Anime Sailor Moon.
In der Vergangenheit wurden Füllepisoden oft erstellt, um Anime-Fans zu unterhalten, während sie darauf warteten, dass der Manga aufholte. Dies lag daran, dass Anime-Adaptionen dafür bekannt waren, schnell mit dem Manga mitzuhalten. Mit dem technologischen Fortschritt, häufigeren Staffelpausen und verbesserten Drehbüchern sind Füllepisoden in neueren Animes wie Jujutsu Kaisen und Demon Slayer jedoch seltener geworden.
Ein großes Problem bei der Verwendung dieses Begriffs durch Anime-Fans ist, dass er eine doppelte Wirkung hat. Erstens wird jedes Element, das nicht direkt zur Haupthandlung oder zu den als spannendsten Teilen angesehenen Teilen gehört, oft fälschlicherweise als Füllmaterial eingestuft. Einige Fans haben beispielsweise die ersten 50 Kapitel von Bleach oder die ersten beiden Handlungsstränge von Jojo’s Bizarre Adventure fälschlicherweise als Füllmaterial bezeichnet. Diese Abschnitte dienen jedoch als wichtige Einführungen in wichtige Charaktere und wesentliche Konzepte, die in der Gesamtgeschichte beider Serien eine wichtige Rolle spielen.
Ein Nachteil dieses Missbrauchs ist, dass den Geschichten dadurch Momente der Ruhe vorenthalten werden, die wichtig sind, damit sich das Publikum und die Charaktere entspannen und die Charaktere sich entwickeln können. Wenn man sich strikt auf handlungsrelevante Elemente konzentriert, können sich Geschichten unvollständig anfühlen und dem Publikum nicht genügend Zeit geben, Bindungen aufzubauen. Dieses Konzept, bekannt als „Padding“, wird bereits von vielen abgelehnt.
2) Aufgeweckte Kultur
„„Woke“ ist ein weit verbreiteter Ausdruck in einer bestimmten Gruppe im Internet, der aus dem African American Vernacular English (AAVE) stammt. Er vermittelt die Idee, sich rassistischer Vorurteile und unfairer Behandlung bewusst zu sein und wachsam zu sein, und wird seit den 1930er Jahren von afroamerikanischen Aktivisten verwendet.“
Der Begriff erlangte weithin Anerkennung und wurde Mitte der 2010er-Jahre allgemein verwendet, zeitgleich mit dem Aufkommen der Black Lives Matter-Bewegung gegen Diskriminierung. Während der gesamten X-Reihe diente der Satz „always be woke“ oder „stay woke“ als eindringlicher Aufruf, wachsam gegenüber rassistischer Ungerechtigkeit zu bleiben, insbesondere angesichts der zunehmenden Aufmerksamkeit für die Polizeibrutalität gegenüber Afroamerikanern in den Vereinigten Staaten.
Trotz der anhaltenden Proteste hielt die Gegenreaktion gegen sie an. Der Begriff „woke“ wurde von Konservativen als Hundepfeife übernommen, insbesondere von denen, die auch Anime-Fans waren. Es diente als Ersatz für „politisch korrekt“ und „SJW“ in Bezug auf jede Form progressiver Meinungsäußerung oder Entscheidung.
Der Begriff „woke“ wird von konservativen Anime-Fans oft verwendet, um alles zu diskreditieren, was gegen ihre Überzeugungen verstößt, wie etwa die Einbeziehung von LGBT+-Charakteren, weiblichen Charakteren mit kurzen Haaren oder Protagonisten mit dunkler Haut. Diese Aneignung eines Begriffs, der für eine marginalisierte Gemeinschaft von Bedeutung ist, ist beunruhigend und leider nicht der einzige Fall eines solchen Verhaltens.
Erkundung des Konzepts des Queerbaiting
https://www.youtube.com/watch?v=fBe2PHGAajc
Der Begriff „Queerbaiting“ wurde auch von Anime-Fans übernommen, aber seine wahre Bedeutung bleibt dieselbe. Es ist eine Taktik, die von Machern verwendet wird, um eine Serie zu bewerben, indem sie LGBT+-Charaktere oder -Beziehungen andeuten, ohne sie jemals tatsächlich einzubeziehen. Dieses Konzept gibt es seit den 1970er Jahren, als die Darstellung von LGBT+ in Medien wie Film und Fernsehen immer häufiger wurde.
LBGT+-Fans nennen oft Sherlock Holmes und John Watson aus Sherlock oder Dean und Castiel aus Supernatural als klare Beispiele dafür, während andere weniger offensichtlich sind. Es ist wichtig anzuerkennen, dass es irgendeine Form expliziter oder impliziter romantischer Untertöne geben muss, damit diese Beispiele als legitim angesehen werden können. Wenn ein heterosexuelles Paar dasselbe Verhalten zeigen würde, würde es von den Fans wahrscheinlich sofort als romantisch wahrgenommen werden.
Wenn man darüber spricht, wie Anime-Fans diesen Begriff missbrauchen, wird die Situation deutlich komplexer. Im Wesentlichen kann der Missbrauch des Begriffs auf zwei Hauptgründe zurückgeführt werden: Entweder werden legitime LGBT+-Charaktere als solche bezeichnet, weil sie sich nicht auf einen romantischen Kuss einlassen, oder sie haben es getan, aber es geschah nicht schnell genug für den Geschmack der Anime-Fans.
Obwohl es in Serien wie Yuri on Ice, Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury und RWBY mehrere LGBT+-Charaktere gibt, werden sie oft für ihre Darstellung dieser Charaktere kritisiert. Sie werden oft auf ihre romantischen Beziehungen reduziert und erhalten nicht die gleiche Tiefe und Entwicklung wie andere Charaktere. Obwohl diese Serien LGBT+-Charaktere enthalten, wurden sie beispielsweise des Queerbaitings beschuldigt, weil traditionelle romantische Interaktionen wie Küssen fehlen oder weil sie die Entwicklung dieser Beziehungen überstürzen, obwohl sie darauf hingearbeitet haben.
Nervös
Das Wort „Edgy“ kann drei verschiedene Bedeutungen haben: sich ängstlich oder leicht gereizt fühlen, eine scharfe oder schneidende Kante haben oder mutig, provokativ oder innovativ sein. Es wird oft verwendet, um Verhalten oder Ideen zu beschreiben, die von der Norm abweichen und als aufregend oder berauschend gelten.
Zweifellos wird jede Abweichung von der gesellschaftlichen Norm als solche gekennzeichnet. South Park galt lange Zeit als „gewagt“, da dort häufig Schimpfwörter und Obszönitäten verwendet wurden. In ähnlicher Weise haben Anime-Fans diesen Begriff auch für verschiedene Shows verwendet, wie etwa Neon Genesis Evangelion, Higurashi, Future Diary, Blue Gender und mehr.
Anime-Fans missbrauchen den Begriff häufig und verwenden ihn oft, um Bigotterie oder beleidigende Sprache zu verschleiern. Im Kontext von Anime-Fans bezieht er sich jedoch normalerweise auf die ursprüngliche Definition.
Obwohl die erste Folge von Goblin Slayer zu Recht für ihre Bissigkeit kritisiert wurde, ging der Rest der Serie nicht weiter an diese Grenzen. Viele taten sie dennoch zu Unrecht als Müll ab.
Zensur
https://www.youtube.com/watch?v=grgTiuqBTAM
Zensur ist definiert als die Einschränkung von Redefreiheit, öffentlicher Kommunikation oder Informationen, die als unangemessen, schädlich, heikel oder beleidigend erachtet werden. Sie wird häufig von Regierungen, privaten Organisationen und anderen Autoritäten praktiziert, mit Motiven, die von der Kontrolle von Informationen und der Gesellschaft bis hin zur Verhinderung von Opposition gegen eine bestimmte Ideologie reichen.
In der Welt der Massenmedien äußert sich Zensur häufig darin, dass der Verkauf oder Vertrieb bestimmter Werke verboten wird. Besonders deutlich wird dies in der Anime-Industrie, wo zahlreiche Titel in verschiedenen Ländern verboten wurden. Auch die Lokalisierung von Anime war mit einer Menge Zensur konfrontiert, wie langjährige Fans englischer Synchronisationen von Serien wie Sailor Moon und Dragon Ball Z anhand von Beispielen wie dem Entfernen von Waffen, der Reduzierung von Blut und sogar der Nichtausstrahlung ganzer Episoden bestätigen können.
Wenn eine Fernsehsendung ausgestrahlt wird oder für ein breites Publikum bestimmt ist, unterliegt sie häufig der Prüfung durch Standards & Practices (kurz S&P), die vorschreiben, was auf dem jeweiligen Kanal ausgestrahlt werden darf. Fanservice, bei dem bestimmte Körperteile wie Brust oder Hüften gezeigt werden, wird häufig zensiert, indem diese mit Lichtbalken abgedeckt werden. In den ungeschnittenen Versionen auf Blu-ray sind diese Einschränkungen jedoch aufgehoben.
Trotzdem werfen Anime-Fans der Zensur häufig Elemente vor, die für die Adaption eines Mangas nicht von Bedeutung oder notwendig sind. So wurde beispielsweise in Undead Unluck, Folge 19, Fukos Begegnung mit Shueisha und ihr Einsatz einer Waffe, um den ursprünglichen Autor von To You, From Me im Manga zu treffen, im Anime in Andys Einschüchterung geändert. Obwohl der Grund für diese Änderung nicht offiziell bekannt gegeben wird, glauben viele, dass sie durch Ereignisse wie den Brandanschlag von Kyoto Animation und andere Terrorakte beeinflusst worden sein könnte.
Normalisierung
Normalisierung ist ein allgemein verwendeter soziologischer Begriff, der den Prozess der Akzeptanz bestimmter Ideen oder Verhaltensweisen als Norm oder „normal“ beschreibt. Er bezieht sich oft auf die Entwicklung bestimmter Handlungen oder Einstellungen, wie etwa die Akzeptanz von Minderheitengruppen oder diskriminierenden Überzeugungen.
Anime-Fans verwenden den Begriff häufig auf unkonventionelle Weise. Häufig wird kritisiert, dass bestimmte Serien durch ihren Inhalt Einstellungen oder Verhaltensweisen normalisieren. Dies richtet sich oft gegen Fanservice-Anime, Harem-Anime und andere, mit der Behauptung, dass sie Frauenfeindlichkeit oder frauenfeindliche Einstellungen aufrechterhalten.
Diese Form der Kritik konzentriert sich in erster Linie auf einzelne Aspekte der Soziologie, wie etwa die Vorstellung, dass Individuen leicht durch die Medien beeinflusst werden können, die sie konsumieren. Dies trifft insbesondere auf Propaganda zu, da diese speziell auf Überzeugungsarbeit ausgelegt ist. Bei der Betrachtung der Medien als Ganzes treten jedoch Komplikationen auf.
Obwohl bestimmte Medien wie „Der weiße Hai“ möglicherweise dazu beigetragen haben, dass die Angst vor Haiangriffen und Haijagden zunimmt, war diese Angst bereits vorher vorhanden und wurde nicht nur durch „Der weiße Hai“ verursacht. Auch andere Medien wie Anime erwarten von den Zuschauern, dass sie zwischen Fiktion und Realität unterscheiden und ein moralisches Verständnis haben. In letzter Zeit gab es einen positiven Wandel unter Anime-Fans, die nun die Bedeutung der LGBT+-Darstellung in den Medien erkennen und wie diese dazu beiträgt, LGBT+-Beziehungen zu normalisieren.
Retcon
Der Begriff Retcon, abgeleitet von retroaktiver Kontinuität, bezieht sich auf eine literarische Technik, bei der die Ereignisse eines fiktiven Werks durch ein späteres Werk, das einen neuen Kontext bieten kann, verändert, erweitert, ignoriert oder widerlegt werden. Ein frühes Beispiel hierfür ist, als Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes in der Anthologie Return of Sherlock Holmes wiederbelebte, nachdem er angeblich in einem letzten Showdown mit James Moriarty gestorben war.
Der Begriff „Retcon“ hat an Popularität gewonnen, weil er zur Beschreibung verschiedener bemerkenswerter Ereignisse und unerwarteter Änderungen in Anime, Videospielen, Comics und anderen fiktionalen Werken verwendet wird. Anime-Fans verwenden ihn jedoch häufig falsch, indem sie ihn mit Enthüllungen, Handlungswendungen und dem Ausfüllen bisher ungeklärter Hintergrundgeschichten verwechseln. So wird beispielsweise die Dragon Ball-Reihe oft des Retcons beschuldigt, obwohl sie in Wirklichkeit den Charakteren einfach mehr Tiefe verleiht, ähnlich wie Supermans Liste im Laufe der Zeit erweitert wurde. Ein Beispiel dafür ist die Enthüllung von Gokus Saiyajin-Abstammung.
Trotz seiner Popularität wird RWBY häufig wegen angeblicher „Retcons“ kritisiert. In diesen Beschwerden wird oft behauptet, dass die Charaktere Adam Taurus und James Ironwood ab den Bänden 3 plötzlich als gewalttätiger Liebhaber und fanatischer Terrorist im ersten und als Militärdiktator im zweiten in den Bänden 7 und 8 dargestellt wurden.
Der schwarze Trailer zeigt Adams Bereitschaft, einen Zug während eines Raubzugs in die Luft zu sprengen, und seine Missachtung der Sicherheit unschuldiger Arbeiter. Am Ende von Band 2 erklärt er selbstbewusst, dass er mehr Unterstützer sammeln kann, selbst wenn er damit das Leben anderer riskiert. In ähnlicher Weise zeigen Ironwoods Aktionen in den Bänden 2 und 4 seine Tendenz, sein Militär ohne Rücksicht auf die Folgen einzusetzen, Verbündeten die Schuld zu geben, wenn Pläne scheitern, und diejenigen einzuschüchtern, die seinen Befehlen nicht Folge leisten.
Schaudern
„Der Begriff „cringe“ ist im modernen Slang und Vokabular immer beliebter geworden, insbesondere unter Kritikern, Reagierenden, Gamern und Anime-Fans. Es gibt mehrere Bedeutungen, darunter das Zurückschrecken vor jemandem in Angst und Schrecken und das körperliche Zeigen von Verlegenheit oder peinlichem Unbehagen.“
In den frühen 2000er Jahren wurde der Begriff „cringe“ häufig verwendet, um das Gefühl der Fremdbeschämung zu beschreiben, das Menschen verspürten, wenn sie miterlebten, wie andere etwas Peinliches taten. Der Begriff wird jedoch überstrapaziert und oft verwendet, um Situationen zu beschreiben, die einfach nur peinlich oder unangenehm sind, wie z. B. einen Sprachfehler oder eine schlechte Leistung, was dazu führt, dass er als Beleidigung verwendet wird.
„Cringe“ ist im modernen Internet und in der Anime-Fangemeinde zu einer weit verbreiteten Beleidigung geworden, die unglaublich lästig sein kann. Es hat sich zu einem negativen Etikett entwickelt, mit dem harmlose Aktivitäten wie Cosplaying, das Schreiben von Fanfiction und das Rollenspiel als Charaktere lächerlich gemacht werden, die unter Anime-Fans weit verbreitet sind.
Der aktuelle Trend besteht darin, jede Aufregung oder jeden Hype um neue Anime als peinlich abzustempeln, und jeder Ausdruck von Freude oder Glück wird missbilligt. Der Begriff „peinlich“ wird oft verwendet, um Menschen davon abzuhalten, ihre Freude oder Begeisterung offen zu zeigen, und taucht häufig in TikTok- und YouTube-Zusammenstellungen auf.
Moralisch grau
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Der Ausdruck „moralisch grau“ bezieht sich auf Personen, die ein Gefühl moralischer Ambiguität besitzen, was bedeutet, dass sie weder ganz gut noch ganz böse sind. Diese Bezeichnung trifft auf Charaktere zu, die als Antihelden bekannt sind und deren Einstellungen und Verhaltensweisen oft nicht den traditionellen moralischen Standards entsprechen. Beispiele für moralisch graue Charaktere finden sich in den populären Medien, wie Walter White in Breaking Bad, bestimmte Interpretationen von Batman von DC Comics und Dorian Gray in Das Bildnis des Dorian Gray.
Der Begriff ist in verschiedenen Communities, darunter Comic- und Anime-Fans, populär geworden, um Charaktere zu charakterisieren, die den oben genannten Beispielen ähneln. Ein erhebliches Dilemma und eine Debatte um seine Verwendung besteht jedoch darin, dass einige Fans dazu neigen, zu übertreiben, wenn sie Charaktere als hauptsächlich Bösewichte oder auf der Seite des Antagonisten stehend bezeichnen.
https://www.youtube.com/watch?v=hYP3qLNzlXY
Einige Fans versuchen, Antagonisten wie Homelander oder Stormfront aus The Boys trotz ihrer sadistischen Neigungen als moralisch fragwürdig einzustufen. In der Anime-Community wird dieser Begriff manchmal verzerrt, um die Taten von Bösewichten zu verteidigen, wie im Fall von Pain/Nagato in Naruto, oder um die eigene Bewunderung für sie zu rechtfertigen.
Trotz der Versuche mancher Personen, die Darstellung von Star Wars-Antagonisten wie Count Dooku, Darth Vader, Baylan Skoll und dem Galaktischen Imperium zu manipulieren, ist es klar, dass diese Charaktere zu den schlimmsten Beispielen für Schurkerei gehören. Diese Bemühungen, ihre Motive durch Diskreditierung der Handlungen der Helden zu verkomplizieren, haben den Begriff „moralisch fragwürdig“ für viele Fans letztlich bedeutungslos gemacht.
Dekonstruktion
„Unter den zahlreichen aufgeführten Begriffen aus Soziologie und Psychologie wird „Dekonstruktion“ häufig verwendet, um Werke zu beschreiben, die etablierte Anime-Genres parodieren oder satirisch darstellen. Der Begriff wurde jedoch ursprünglich in den 1960er Jahren vom französischen Philosophen Jacques Derrida eingeführt, um die sich ständig verändernde Natur der Bedeutung in der Sprache und das Fehlen eines einzelnen, endgültigen Beispiels für irgendetwas zu erklären.“
Neon Genesis Evangelion wird allgemein als Dekonstruktion des Mecha-Genres angesehen, insbesondere in seiner Darstellung von Kindern als Piloten. Im Gegensatz zum typischen Klischee eines jungen Helden, der sich zu einem Supersoldaten entwickelt, erfüllt die Hauptfigur Shinji Ikari diese Erwartung nie, ähnlich wie Amuro Ray im ursprünglichen Mobile Suit Gundam. Dieser Aspekt der Serie ist für Anime-Fans oft leichter zu verstehen und nachzuvollziehen.
Diese beiden Beispiele stellen traditionelle Shonen-Tropen in Frage und legen den Grundstein für andere: Der Protagonist ist kein perfektes, vom Schicksal bestimmtes Kind mit stoischer Haltung; er begegnet realistischen Problemen, Ängsten und Situationen. Dies kann als Demontage von Shonen-Tropen und des Mecha-Genres betrachtet werden. Dies ist auch in Serien wie Revolutionary Girl Utena sowie anderen wie Bokurano offensichtlich.
Das Problem bei seiner Verwendung liegt in der falschen Vorstellung, dass alles, was soziale Normen in Frage stellt oder satirisch darstellt, automatisch eine Dekonstruktion dieser Normen bedeutet. Charaktere wie Omni-Man und Homelander sind jedoch keine Dekonstruktionen von Superman, sondern lediglich Beispiele für das seit langem bestehende Klischee des „bösen Superman“.
Abschließende Gedanken
Diese Zusammenstellung der 10 Begriffe, die von Anime-Fans häufig falsch verwendet werden, ist nicht vollständig. Es gibt noch zahlreiche andere Begriffe, wie „Incel“ und „Fanservice“, die ebenfalls häufig falsch verwendet werden. Die Anime-Community besteht aus Personen, die Sprache und Terminologie auf unterschiedliche Weise oder ohne Rücksicht auf den Kontext oder die beabsichtigte Bedeutung verwenden.
Daher ist es nicht konstruktiv, Anime-Fans für ihren Sprachgebrauch zu kritisieren. Jeder Mensch hat seine eigene, einzigartige Art, sich auszudrücken, und seine eigene Interpretation von Begriffen wie „Dekonstruktion“ oder „moralisch fragwürdig“. Dies gilt für alle Menschen, unabhängig davon, ob sie Anime-Fans sind oder nicht, da jeder seine eigenen, individuellen Erfahrungen und Kenntnisse hat.
Trotz des wachsenden Wortschatzes von Anime-Fans ist es wichtig, innezuhalten und die Verwendung von Wörtern zu überprüfen, um sicherzustellen, dass sie nicht falsch oder mit schädlichen Absichten verwendet werden. Dies kann zwar Debatten über Meinungsfreiheit und Sprachzensur auslösen, Anime-Fans sollten jedoch erwägen, diese Diskussionen zu führen, um zu verhindern, dass Wörter für böswillige Zwecke manipuliert werden.
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