Mangaka, die eine Vorliebe dafür haben, ihre Charaktere sterben zu lassen, könnten als eigenes Subgenre eingestuft werden. Sie verwenden ihre Federn gnadenlos und rufen bei ahnungslosen Lesern tiefe Emotionen hervor. Diese Autoren sind Experten darin, erschütternde Geschichten zu verfassen, die zeigen, dass der Tod jederzeit zuschlagen kann und selbst beliebte Charaktere verwundbar macht.
Trotz der herzzerreißenden Tode in den Mangas Attack on Titan und Berserk lässt sich nicht leugnen, dass die Mangaka hinter diesen Geschichten ein bemerkenswertes Talent zum Geschichtenerzählen besitzen. Nachfolgend finden Sie eine Liste gnadenlos talentierter Mangaka, die keine Angst davor haben, ihre beliebten Charaktere sterben zu lassen.
Dieser Artikel enthält Spoiler und stellt ausschließlich die Meinung des Autors dar. Bitte gehen Sie mit Vorsicht vor.
Akutami Gege, Miura Kentaro und andere: Mangaka, die es lieben, ihre Charaktere sterben zu lassen
Esuno Sakae – keine Änderung erforderlich
Mit meisterhaft gestalteten Wendungen hält Esuno Sakae die Leser in Future Diary in Atem und sorgt für ein unvergessliches und packendes Leseerlebnis. Diese spannende Battle-Royale-Geschichte besteht aus 59 Kapiteln und ist voller wirkungsstarker Charaktertode, die ihre Intensität steigern.
Trotz der zahlreichen Todesfälle im Spiel sticht der von Yuno Gasai am meisten hervor. Ihr Abstieg in den Wahnsinn als zunächst unschuldige Protagonistin endet schließlich auf tragische Weise. Dies unterstreicht die rücksichtslose Natur des Spiels und die Opfer, die gebracht werden müssen, um zu triumphieren. Jeder Tod steigert die Spannung und hält die Leser bis zum finalen Showdown in Atem, was Esuno Sakaes Platz unter den Mangaka festigt, die keine Angst haben, ihre Charaktere sterben zu lassen.
Oima Yoshitoki
„In To Your Eternity befasst sich Oima Yoshitoki in 175 Kapiteln mit den Themen Leben, Tod und Transformation. Im gesamten Manga gibt es fast 49 herzzerreißende Charaktertode, die sowohl die Leser als auch die Hauptfigur Fushi tiefgreifend beeinflussen. Dies etabliert Oima Yoshitoki als Mangaka, die keine Angst hat, das Konzept von Verlust und Sterblichkeit in ihrem Geschichtenerzählen zu behandeln.“
Der Tod von March, einem jungen Mädchen, das sich opfert, um Fushi zu retten, ist ein herausragender Moment in der Geschichte. Dieses Ereignis stellt für Fushi einen Wendepunkt dar und zwingt ihn, sich mit dem Wert des Lebens und den verheerenden Auswirkungen des Verlusts auseinanderzusetzen. Die Autorin Oima hat keine Angst, mutige erzählerische Risiken einzugehen, was die emotionale Wirkung der Geschichte noch verstärkt. Durch ihre einfühlsame Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit wird „To Your Eternity“ zu einer fesselnden und unvergesslichen Reise.
Ishida Sui
Ishida Sui, der Mastermind hinter Tokyo Ghoul, spinnt eine düstere und schaurige Geschichte, die sich über 143 Kapitel in der Originalserie und 179 Kapitel in der Fortsetzung Tokyo Ghoul: re erstreckt. Zu der intensiven Handlung trägt auch die schwindelerregende Zahl von rund 145 Toten bei. Diese Welt wird von Tod und Leid geplagt, wobei einer der entscheidendsten Momente der mutmaßliche Tod von Hide ist, dem engsten Freund des Protagonisten Kaneki Ken.
Hides Tod hat großen Einfluss auf Kanekis Charakterentwicklung und Fans gleichermaßen. Ishida befasst sich mutig mit den Themen Gewalt und Zerbrechlichkeit des Lebens, was zu einer starken Resonanz mit dem Ende jeder Figur führt.
Trotz der hohen Zahl an Todesfällen zeigt sich Ishida Suis erzählerisches Können in seiner Verwendung komplexer Handlungsstränge und emotionaler Tiefe, die die Leser fesseln und die Wirkung der Erzählung verstärken. Dies ist ein häufiges Merkmal von Mangaka, die ihre Charaktere gerne sterben lassen, und Ishida Sui ist da keine Ausnahme.
7. Schriftsteller Urobuchi Gen
Trotz ihrer relativ kurzen Laufzeit sind Urobuchi Gens Werke Fate/Zero mit 25 Kapiteln und Madoka Magica mit 12 Episoden für ihre eindrucksvollen Charaktertode bekannt. Die tragischen Enden von Kiritsugu Emiya und Irisviel von Einzbern in Fate/Zero dienen den Charakteren als Motivation für ihre Suche nach dem Heiligen Gral.
Ähnlich schildert Madoka Magica einen ständigen Ansturm der Hoffnungslosigkeit, da Figuren wie Mami Tomoe und Sayaka Miki bei ihren Bemühungen, andere zu beschützen, ein tragisches Ende finden. Urobuchis Mut, die Figuren an ihre Grenzen zu bringen, führt zu eindringlichen und unvergesslichen Momenten.
Dies erklärt, warum Urobuchi Gen einer der Mangaka ist, die es genießen, ihre Figuren sterben zu lassen, da seine tiefgründige Erzählweise und emotionale Tiefe beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
6. Yagi Norihiro
Yagi Norihiros gnadenlose Art des Geschichtenerzählens wird in 157 Kapiteln des Mangas Claymore deutlich, in denen die Charaktere angesichts unvorstellbarer Schrecken vorzeitig sterben, was zu etwa 65 Todesfällen führt. Der Tod von Teresa, einer berühmten Claymore, ist ein entscheidendes Moment, das die Kämpfe der übrigen Charaktere prägt. Es ist dieser Aspekt, der Yagi Norihiro in die Reihen der Mangaka einordnet, die für ihre Vorliebe bekannt sind, ihre Charaktere sterben zu lassen.
Yagis unerschrockener Ansatz, beliebte Charaktere wie Teresa zu opfern, unterstreicht die harte Realität der Welt, die er geschaffen hat, und hält die Leser mit jeder Wendung in Atem. Von der Konfrontation mit ihren innersten Ängsten bis hin zum Spannungsaufbau erinnern uns die Charaktere der Serie ständig daran, dass niemand immun ist. Yagis entschlossener Erzählstil macht Claymore wirklich zu einem spannenden Abenteuer.
5. Miura Kentaro
Miura Kentaros Berserk, das sich über ungefähr 364 Kapitel erstreckt, ist für seine hohe Todesrate bekannt, die selbst mit den gnadenlosesten Mangaka mithalten kann. Die Serie ist bekannt für ihre expliziten und grausamen Tode und lässt die Leser in ein düsteres und schmutziges mittelalterliches Fantasy-Reich eintauchen. Einer der denkwürdigsten Momente ist Griffiths Verrat und der Verrat an der Band of the Hawk, der den Protagonisten Guts auf einen Rachefeldzug schickt.
Miuras Hingabe an realistische Darstellung und die Auseinandersetzung mit herausfordernden Themen resultiert in einer eindringlichen Reise, bei der selbst die härtesten Individuen gezwungen sind, sich der Härte des Schicksals zu stellen. Dies macht Berserk zu einem unvergesslichen Abstieg in die Dunkelheit und zementiert Miura Kentaro als einen der Mangaka, die ihre Charaktere furchtlos für ihre Geschichten opfern.
Autorenprofil
Obwohl Akame ga Kill! nur 78 Kapitel umfasst, hat Tetsuya Tashiro keine Angst, Charaktere zu eliminieren. Der Manga schockiert die Leser immer wieder mit seiner beträchtlichen Zahl von etwa 127 Todesopfern und zeigt damit Tashiros Mut, Normen zu brechen und Erwartungen zu übertreffen.
Tashiros Bereitschaft, Charaktere zu opfern, verleiht dem Buch einen rohen Realismus und ein Element der Unvorhersehbarkeit und garantiert, dass die Leser gefesselt bleiben. Sheele, ein beliebtes Mitglied von Night Raid, bekannt für ihre Freundlichkeit und Loyalität, hinterließ mit ihrem tragischen Abgang einen bleibenden Eindruck.
Der Tod eines Night Raid-Mitglieds war eine ergreifende Erinnerung an die Gefahren, denen sie in ihrer rauen Welt ständig ausgesetzt sind. Diese Vorkommnisse festigen Takahiros Ruf als Mangaka, der nicht davor zurückschreckt, Charaktere sterben zu lassen.
Isayama Hajime
Isayama Hajimes Attack on Titan ist berühmt geworden für seinen häufigen Einsatz von Charaktertoden in seinen 139 Kapiteln, die die fesselnde Handlung vorantreiben. Von Anfang an dienen diese großen Tode dazu, ein ständiges Gefühl von Gefahr und Unberechenbarkeit zu erzeugen, während die Menschheit gegen unüberwindliche Hindernisse kämpft. Aus diesem Grund wird Isayama oft mit anderen Mangaka in Verbindung gebracht, die eine Vorliebe dafür haben, ihre Charaktere sterben zu lassen.
Der Tod von Erwin Smith, dem beliebten Anführer des Aufklärungstrupps während der Schlacht von Shiganshina, hatte tiefgreifende Auswirkungen und war ein entscheidender Wendepunkt im Kampf gegen die Titanen. Isayamas Bereitschaft, wichtige Charaktere wie Erwin und Sasha Braus zu entfernen, festigt seinen Ruf als gnadenloser Mangaka, der Freude am Tod seiner Charaktere hat. Darüber hinaus stellt dies sicher, dass Attack on Titan auch für zukünftige Generationen als zeitloses Meisterwerk angesehen wird.
Fujimoto Tatsuki
Mit seinen rund 153 Kapiteln ist Chainsaw Man ein Paradebeispiel für Fujimoto Tatsukis Tendenz, Figuren furchtlos zu eliminieren, was insgesamt zu rund 60 Toden führt.
Power, ein halb menschliches, halb teuflisches Wesen, ist für ihre furchtlose Haltung und ihre herzzerreißende Vergangenheit bekannt, was sie zu einer herausragenden Figur macht, deren Ableben bei den Fans einen tiefen Eindruck hinterlassen hat. Ihr Tod dient als ergreifende Erinnerung an den gefährlichen Weg, den die Protagonisten gehen müssen, und an die brutalen Wahrheiten ihrer Welt.
Fujimotos mutige erzählerische Entscheidungen machen Chainsaw Man nicht nur von Anfang bis Ende zu einem spannenden und unvorhersehbaren Abenteuer, sondern zeigen auch, warum er zu den Mangaka gehört, die gerne Risiken eingehen und ihre Charaktere opfern.
Akutami Gege
In den 267 Kapiteln von Jujutsu Kaisen erschafft Akutami Gege meisterhaft eine Handlung voller unerbittlicher Charaktertode und treibt die Erzählung mit schockierenden Verlusten voran. Jeder Tod, von Junpei Yoshino bis zu Nanami Kentos herzzerreißendem Schicksal, dient als eindringliche Erinnerung an die gefährliche Welt der Flüche und die im Kampf erforderlichen Opfer.
Akutamis einzigartiger Ansatz zum Geschichtenerzählen, der sich durch mutige Entscheidungen und die Weigerung, sich anzupassen, auszeichnet, fesselt die Leser und überschreitet die Grenzen des Mangas, was ihm sowohl Lob als auch Einschüchterung einbringt.
Trotz aller Herausforderungen bleibt Akutami entschlossen, überschreitet ständig die Grenzen des Genres und fesselt das Publikum mit der fesselnden Erzählung und Erforschung der menschlichen Erfahrung in Jujutsu Kaisen. Gege ist zweifellos einer der unerbittlichsten Mangaka, der eine Vorliebe dafür hat, seine Charaktere sterben zu lassen.
Abschließend
In der Welt des Manga gibt es kaum etwas, das so bekannt ist wie Mangaka, die ihre Charaktere mutig eliminieren. Ob es sich um das intensive Drama von Death Note oder die eindringliche Atmosphäre von Tokyo Ghoul handelt, diese Künstler nutzen ihre Stifte furchtlos und ohne zu zögern, um beliebte Charaktere zu zerstören.
Trotz ihrer gnadenlosen Herangehensweise haben diese Mangaka ein besonderes Talent, die Leser mit jedem tragischen Verlust tiefer in ihre Erzählungen hineinzuziehen. Obata Takeshis komplizierte Handlung und Ishida Suis düstere Auseinandersetzung mit der Menschheit machen sie zu Mangaka, die eine Vorliebe dafür haben, ihre Charaktere sterben zu lassen. Wenn die Fans die Seiten umblättern, werden sie ständig an die unvorhersehbaren und harten Realitäten in diesen Manga-Welten erinnert, was eine emotionale Achterbahnfahrt schafft, die einzigartig ist.
Ähnliche Artikel:
Arifureta Staffel 3, Folge 4, Rezension: Der Gegenangriff des Haulia-Stammes und die Einführung von CGI im Anime
13:49
Yujis Entscheidung zu Sukuna widerlegt Mahito in Jujutsu Kaisen
12:42
Warum Dragon Balls „perfektes Ende“ mit dem unbeliebtesten Teil zusammenhängt
11:47
Schreibe einen Kommentar