Realverfilmungen von Anime haben der Filmindustrie ein neues Maß an Aufregung und hitzigen Diskussionen beschert. Es ist faszinierend zu sehen, wie beliebte Anime-Geschichten und -Charaktere in eine lebensechtere Umgebung übertragen werden. Im Gegensatz zu den auffälligen Schwertkämpfen und übernatürlichen Fähigkeiten, die in Rurouni Kenshin und Bleach dargestellt werden, bieten diese Verfilmungen frische Interpretationen des Ausgangsmaterials.
Obwohl die Arbeit an Adaptionen für Animatoren eine Herausforderung sein kann, da es oft schwierig ist, die Essenz der Geschichte einzufangen und gleichzeitig langjährige Fans zufriedenzustellen, die eine tief verwurzelte Wahrnehmung der 2D-Charaktere haben, werden diese Geschichten für das moderne Publikum zweifellos relevant und fesselnd bleiben.
Jede Adaption entführt die Zuschauer in fantastische Welten, in denen scheinbar Unmögliches möglich wird und durch erbitterte Kämpfe Freundschaften entstehen. Diese außergewöhnlichen Reisen handeln von ganz gewöhnlichen Menschen, und die Liste umfasst 12 der besten Anime-Realverfilmungen.
Der Artikel basiert auf der persönlichen Meinung und Sichtweise des Autors.
Die besten Anime-Realverfilmungen: Zom 100, One Piece und mehr
Lass mich deine Bauchspeicheldrüse essen (2017)
Let Me Eat Your Pancreas ist eine inspirierende Geschichte, die in die Kategorie der Anime-Realfilm-Remakes fällt. Dieser 2017 von Sho Tsukikawa inszenierte Animationsfilm folgt der Reise von Sakura Yamauchi, einem Mädchen, das gegen eine unheilbare Krankheit kämpft, und ihrer klugen neuen Klassenkameradin. Wie die Originalvorlage und der Animationsfilm ist Let Me Eat Your Pancreas ein ergreifendes Coming-of-Age-Drama, das die Leben zweier Teenager durch ein tragisches Ereignis miteinander verknüpft.
Der Film, der auf dem bekannten Anime-Film mit Minami Hamabe und Takumi Kitamura basiert, bleibt der Essenz der Originalserie treu, indem er deren emotionalen und melancholischen Ton beibehält. Die Schauspieler liefern gefühlvolle und bedeutende Darbietungen, während Regisseur Áron Szentmáth eine einfache, aber tiefgründige Erzählung beibehält, die die Themen des Films – Leben, Tod und menschliche Beziehungen – einfängt. Insgesamt ist der Film berührend und ergreifend, ohne banal oder übertrieben zu wirken.
11. Von mir für dich (2010)
„Kimi ni Todoke, auch bekannt als From Me to You, begann als romantischer Manga und wurde später in eine Anime-Serie adaptiert. Es wurde dann durch ein Live-Action-Drama zum Leben erweckt, das viel Lob erhielt. Die Handlung dreht sich um Sawako Kuronuma, eine schüchterne und isolierte Schülerin, die lernt, sich ihren Mitschülern zu öffnen und sich verliebt. In der Live-Action-Version spielen Haruma als Tatsuya und Mikako Tabe als Iroha, die beide als Hauptpaar authentische und herzliche Darbietungen liefern.“
Obwohl sie in der Schule aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit Sadako aus dem Horrorfilm Ringu abgelehnt wird, findet Sawako Kuronuma Trost, als der beliebte und charmante Shota Kazehaya ihr anbietet, ihr zu helfen, aus sich herauszukommen. Der Funke zwischen ihnen springt sofort über und der Anime wird ihrer Geschichte gerecht, indem er sich auf die Charaktere konzentriert und in bestimmten Szenen ein langsames Tempo verwendet.
Gintama (2017)
Trotz seiner unkonventionellen Mischung aus Komödie, Action und historischer Fiktion sticht Gintama als einzigartige und unterhaltsame Serie hervor. 2017 blieb Regisseur Yuichi Fukuda dem komödiantischen Ton und den unkonventionellen Handlungssträngen der Show in der Live-Action-Adaption treu. Die Geschichte spielt in einer Parodie des Nachkriegsjapans, in dem Außerirdische in Edo eingedrungen sind. Shun Oguri porträtiert den Protagonisten Gintoki Sakata im Samurai-Outfit.
Die Live-Action-Adaption von Gintama fängt die Essenz des Originalanimes erfolgreich ein, indem sie komödiantische Momente nahtlos mit intensiven Actionszenen vermischt. Der Film bleibt dem Ausgangsmaterial treu, erweckt beliebte Charaktere zum Leben und wurde für seine getreue Darstellung und Fähigkeit, den Charme des Animes einzufangen, gelobt, was ihm großes Lob von den Fans einbrachte.
Alita: Battle Angel (2019)
Der visuell beeindruckende Film Alita: Battle Angel ist eine Realverfilmung der gleichnamigen Anime- und Manga-Serie. Der Film mit Mike Yuzjusticeki und Charles Baker in den Hauptrollen sollte ursprünglich 2016 erscheinen, wurde jedoch aufgrund von Animationsproblemen verschoben. Er folgt der Reise von Alita, einer Cyborg-Frau, die sich auf die Suche begibt, ihre verlorenen Erinnerungen zurückzuerlangen und ihre Vergangenheit wiederzuentdecken.
Der Anime-Realfilm hat durch seinen Einsatz von CGI und den komplexen Aufbau der Welt sowie die Aufmerksamkeit, die Alitas Charakterdesign und seinen charakteristischen Merkmalen gewidmet wurde, wirklich beeindruckt.
Trotz einiger Änderungen in der Handlung ist Rosa Salazars Darstellung von Alita außergewöhnlich, was durch den Einsatz von Motion-Capture-Technologie noch verstärkt wird, die sowohl die Unschuld als auch die Stärke der Figur einfängt. Alita: Battle Angel bleibt ein bemerkenswertes Beispiel künstlerischen Science-Fiction-Kinos.
8. Death Note (2006)
Das Spinoff der Death Note-Reihe wurde insgesamt dreimal als Anime verfilmt und ist damit der am häufigsten adaptierte Anime. Besonders faszinierend ist die ursprüngliche japanische Version aus dem Jahr 2006, bei der Shusuke Kaneko Regie führte.
Die Hauptfigur, Light Yagami, ein Highschool-Schüler, treibt die Kontinuität der Handlung voran. Nachdem er ein übernatürliches Notizbuch erhalten hat, das ihm die Macht verleiht, jeden zu eliminieren, indem er seinen Namen darauf schreibt, wird Light zu einem furchterregenden Killer. Die Filme zeigen den intensiven und komplizierten Kampf zwischen Light und dem brillanten Detektiv L.
Tatsuya Fujiwara und Kenichi Matsuyama lieferten beide herausragende Leistungen als die Charaktere Light und L. Die Live-Action-Adaption des Animes bleibt seiner Vorlage treu, indem sie die Themen Mehrdeutigkeit und moralische Dilemmata behandelt, was ihn zu einem spannenden Erlebnis für Fans von Psychothrillern macht.
7. Zom 100: Das Beste kommt zum Schluss (2023)
Zom 100: Bucket List of the Dead wird oft als die düster-komische Ergänzung des Zombie-Genres angesehen. Der Film, der 2023 veröffentlicht wurde, wurde von Yusuke Ishida inszeniert und umfasst sowohl Anime- als auch Live-Action-Adaptionen. Die Handlung dreht sich um Akira Tendo, einen widerstandsfähigen jungen Mann, der entschlossen ist, nach einer Zombie-Apokalypse das Leben in vollen Zügen zu genießen. Eiji Akaso liefert eine herausragende Leistung in der Hauptrolle und zeigt sowohl seine coole als auch seine humorvolle Seite.
Die Anime-Serie fesselt das Publikum mit ihrer Kombination aus hellem und schwarzem Humor sowie ihrer Darstellung von Zombies, die im Film erfolgreich nachgeahmt werden. Infolgedessen ist die Reise der Protagonistin, die sich durch das Chaos kämpft, um ihr wahres Ich zu entdecken, sowohl unterhaltsam als auch motivierend.
Obwohl Netflixs Zom 100 Witze über die moderne Arbeitswelt enthielt und für einige Lacher sorgte, blieb es bei der Erforschung des Unternehmenslebens letztlich hinter den Erwartungen zurück und verwendete das Zombie-Konzept auf geschmacklose Weise. Darüber hinaus fehlte dem Film der wesentliche Unterhaltungswert als Gesellschaftskommentar.
6. Nana (2005)
2005 erweckte Kentaro Otani das emotionale Drama von Nana in einem Film zum Leben. Der Film konzentriert sich auf zwei Frauen, beide mit Namen Nana, die trotz ihrer Unterschiede eine ungewöhnliche Freundschaft schließen. Mika Nakashima und Aoi Miyazaki porträtieren die Charaktere von Nana Osaki und Nana Komatsu hervorragend.
Die Protagonisten des Films sind vielschichtige Individuen mit eigenen Ambitionen, Fehlern, Talenten und Ängsten, die der Handlung Tiefe verleihen und die außergewöhnlichen Leistungen der gesamten Besetzung zur Schau stellen. Darüber hinaus bleibt der Film den Themen Kameradschaft, Romantik und persönliche Entwicklung treu, die im Mittelpunkt des ursprünglichen Animes und Mangas stehen. Mit seinen beeindruckenden Darstellungen der renommierten Schauspielerinnen Mika Nakashima und Aoi Miyazaki ist die Adaption von Nana aus dem Jahr 2005 sehr zu empfehlen. Eine Fortsetzung als Live-Action-Anime, die 2006 veröffentlicht wurde und nicht so erfolgreich war, ist dennoch sehenswert.
Ein Stück (2023)
Angesichts der immensen Fangemeinde und der umfangreichen Episodenzahl des Animes ist die Umwandlung von One Piece in eine Live-Action-Serie ein mutiges Unterfangen. Die von Netflix produzierte und 2023 uraufgeführte Serie verfolgt die Eskapaden von Monkey D. Luffy und seiner Piratenbande auf ihrer Suche nach dem legendären One Piece-Schatz. Die Besetzung der Live-Action-Adaption verkörpert auf brillante Weise den Wagemut und die unerschütterliche Kameradschaft der Strohhutpiraten.
Obwohl es eine gewaltige Geschichte zu erzählen ist, wurde die Anime-Realverfilmung von One Piece für die Darstellung der Charaktere gelobt, wobei der Schauspieler Iñaki Godoy die Rolle von Luffy verkörpert. Die Serie ist bekannt für ihre kreative Visualisierung von Luffys Dehnfähigkeiten und der Welt, in der sie spielt. Diese Adaption bietet den Zuschauern eine neue Perspektive auf eine beliebte Serie, die sie seit Jahren verfolgen.
Kakegurui – 2018
Der Übergang von der Seite auf die Leinwand für Kakegurui, das sich um eine renommierte Schule dreht, in der Glücksspiel ein wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses ist, verlief nahtlos. Die Live-Action-Adaption des Animes unter der Regie von Tsutomu Hanabusa feierte 2018 ihr Debüt. Sie taucht in die Welt der psychologischen Kämpfe und egoistischen Individuen ein, wobei Minami Hamabe die Hauptfigur Yumeko Jabami brillant darstellt.
Die Serie fängt die dramatische und stilvolle Animation des Originalanimes erfolgreich ein und zeigt beeindruckende Glücksspielszenen. Die talentierte Besetzung porträtiert die intensiven psychologischen Spiele, die sie miteinander spielen, dank starker Schauspielkunst und Regie effektiv. Die Autoren haben bei der Adaption von Kakegurui aus dem Ausgangsmaterial lobenswerte Arbeit geleistet. Trotz des Mangels an Action und Kitsch war die Serie mäßig erfolgreich und lief zwei Staffeln lang auf Netflix.
3. Der Weg des Hausmanns (2021)
Die Live-Action-Adaption von The Way of the Househusband hebt sich von anderen traditionellen Anime-Adaptionen durch ihren Fokus auf eine leichtere, Ausschnitt-aus-dem-Leben-Erzählung ab. Diese Comedy-Serie feiert 2021 Premiere und handelt von Tatsu, einem ehemaligen Yakuza-Boss, der nun danach strebt, ein erfolgreicher Hausmann zu werden. Die Netflix-Serie bleibt dem komödiantischen Ton des Animes treu, wobei der Neuling Hiroshi Tamaki als Tatsu eine herausragende Leistung liefert.
Die Live-Action-Adaption des Anime ist sowohl komisch als auch unterhaltsam und folgt Tatus täglichen Abenteuern, während er sein neues Leben als Familienvater meistert, das seinem früheren Leben als Yakuza sehr ähnlich ist. Auch wenn es nicht immer den gleichen Humor wie der Anime hat, bietet es dennoch ein angenehmes Seherlebnis. Es hat einen besonderen Reiz für Fans, die nach etwas Anderem suchen, und es ist herzerwärmend zu sehen, wie Tatsu in den gewöhnlichen Momenten des Lebens Glück findet.
Bleiche (2018)
Bleach, eine Realverfilmung des beliebten Animes, wurde 2018 veröffentlicht und von Shinsuke Sato inszeniert. Der Film fängt die Essenz der Serie erfolgreich ein, wobei Sota Fukushi die Hauptfigur, den Highschool-Schüler Ichigo Kurosaki, spielt, der die Fähigkeit erlangt, Geister zu sehen und zum Soul Reaper wird. Der Film vermittelt die Horrorelemente der Geschichte effektiv und bietet einen prägnanten Überblick über die Handlung.
Trotz der vernünftigen Darstellung der Hollows und anderer mysteriöser Kampfszenen gelingt es dem Film nicht, mehrere Handlungsstränge vollständig aufzulösen, weshalb eine Anime-Realverfilmung im Fernsehen vielleicht wirkungsvoller gewesen wäre. Trotzdem konnten die Fans der Serie den Film genießen und waren besonders aufgeregt, ihre Lieblingsszenen auf der Leinwand zum Leben erweckt zu sehen.
Rurouni Kenshin: Das letzte Kapitel (2012–2021)
Rurouni Kenshin ist das Paradebeispiel für eine erfolgreiche Realverfilmung eines Animes. Mit Takeru Satoh in der Hauptrolle fängt die Filmreihe die Essenz des ursprünglichen Animes und Mangas brillant ein. Die Actionsequenzen sind meisterhaft umgesetzt, insbesondere die Schwertkämpfe, die eine Balance zwischen Realismus und Erhabenheit herstellen. Die akribische Liebe zum Detail bei Kostümen und Bühnenbild lässt das Publikum wirklich in das Japan der Meiji-Ära eintauchen, obwohl der Film in Korea gedreht wurde.
Die Trilogie unter der Regie von Keishi Otomo begann 2012 und wurde 2021 mit zwei Fortsetzungen veröffentlicht. Fans und Kritiker lobten diese Filme gleichermaßen für ihre getreue Wiedergabe der Bücher und die Einfangen von Atmosphäre, Handlung, Action und visuellen Effekten. Die ursprüngliche Trilogie ist außergewöhnlich und selbst die Fortsetzungen von Netflix halten ein hohes Qualitätsniveau aufrecht. Die Zuschauer waren besonders beeindruckt von der Charakterentwicklung und der Bewahrung der emotionalen Tiefe des Animes in der Live-Action-Adaption, eine Seltenheit bei Adaptionen.
Abschließende Gedanken
Trotz früherer Enttäuschungen wie Death Note – Netflix-Adaption (2017) und Fullmetal Alchemist (2017) haben Fans die Hoffnung auf eine erfolgreiche Anime-Realverfilmung nicht aufgegeben. Der jüngste Erfolg von One Piece hat gezeigt, dass mit der richtigen Kombination aus Ausgangsmaterial und Format ein Meisterwerk entstehen kann, das sowohl eingefleischte Anime-Fans als auch Gelegenheitszuschauer anspricht.
Die steigende Zahl von Anime-Realverfilmungen ist ein Beweis für das Engagement der Plattform, die Qualität und Originalgetreue dieser Verfilmungen zu verbessern. Da die Branche den Prozess, beliebte Anime zum Leben zu erwecken, immer weiter verfeinert, besteht in Zukunft das Potenzial für noch spektakulärere Verfilmungen.
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