Die 15 besten Anime-Filme, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie Ihren Namen lieben

Viele Anime-Filme aus Japan sind dramatische Geschichten über Liebe, Verlust und Bedauern, die die Herzen von Fans auf der ganzen Welt berühren sollen. Am einprägsamsten sind die Geschichten, die Tränen in die Augen treiben und ein warmes Gefühl im Herzen hinterlassen. „Your Name“ ist ein solcher Film, der vor einem gespaltenen Publikum veröffentlicht wurde, aber dennoch Eindruck machte.

„Your Name“ ist ein brillantes und lebendiges Kunstwerk, das beim Betrachter Lust auf mehr macht. Glücklicherweise gibt es eine Vielzahl von Filmen, die ein großes emotionales Gewicht haben, bei dem die Zuschauer zum Weinen kommen. Geschichten über unerwiderte Liebe, Liebe, die nicht von Dauer war, und Liebe, die nie die Chance bekam, zu erblühen. Für diejenigen, die „Your Name“ mochten, gibt es hier einige empfehlenswerte Anime-Filme zum Anschauen.

Aktualisiert am 30. Oktober 2023 von CM Edwards: „ Your Name“ eroberte die Herzen von Millionen und wurde zu einem der meistdiskutierten Animationsfilme aus Japan und den brillanten Machern von Comix Wave Films. Your Name erzählt die übernatürliche Geschichte eines Jungen und eines Mädchens, die schließlich ihre Körper wechseln und auf ihrer Reise Interaktionen erleben, die das Leben des anderen verändern. Fans der Animationsfilmgenres „Slice of Life“ und „Liebesromane“ können aus einer langen Liste wählen, die die Perspektive oder das Thema von „Your Name“ teilt und auch das „Just Kiss“-Jucken lindert. Einige der großartigsten Animationsfilme der Welt handeln von der wahren emotionalen Tiefe von Liebe und Verlust und machen die Charaktere für die Zuschauer verständlicher. Mit neuen Geschichten am Horizont finden Sie hier weitere großartige Anime-Filme wie „Your Name“ .

15 Clannad: Nach der Geschichte

Tomoya und Tochter

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Clannad: Nach der Geschichte

2008

Kyoto-Animation

Neulinge und langjährige Fans der unglaublich beliebten Clannad-Serie werden diese Fortsetzung der Geschichte genießen, die am Vorabend des High-School-Abschlusses zweier Hauptfiguren spielt.

Der ursprüngliche Clannad-Anime ging an die Herzen Tausender und erforschte tiefe emotionale Situationen, in denen Liebe, Trauer und Bedauern jede Episode erfüllen. After Story ist ein Film, der den Anime weiter erforscht und den Charakteren die Möglichkeit gibt, zu reifen und weiterzumachen.

14 Wolfskinder

Wolfskinder

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Ookami Kodomo no Ame zu Yuki

2012

Studio Chizu

Wolfskinder ist ein legendärer Film, der eine sehr traurige Geschichte über eine junge Mutter erzählt, die allein mehrere geächtete Kinder großzieht. Während ihres Studiums gerät Hana in einen Jungen aus ihrer Klasse. Als sich die beiden näher kommen, stellt sich heraus, dass der Junge nicht derselben Rasse angehört ; Hanas Gefühle lassen jedoch nicht nach und sie gründen eine Familie.

Die Geschichte beginnt nach dem Tod von Hanas Geliebter, der sie emotional zerstört und ganz allein zurücklässt, um zwei Kinder großzuziehen und mit den Freuden und Nöten ihrer Situation umzugehen.

13 Die Hymne des Herzens

Die Hymne des Herzens (2015)

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Kokoro ga Sakebitagatterunda.

2015

A-1 Bilder

„The Anthem of the Heart“ ist ein wunderschön gestalteter Animationsfilm von A-1 Pictures und erzählt eine Geschichte von wahrer Bedeutung, in der ein junges Mädchen von ihrem eigenen Bedauern verflucht wird, nachdem es versehentlich zur Trennung ihrer Eltern geführt hat.

Naruse kämpft mit ihren Schuldgefühlen, was sie in eine tiefe Depression stürzt und ihre Vorstellung und ihren Wunsch nach einem Märchenende ins Wanken bringt. Der Geschichte gelingt es auf fantastische Weise, emotionales Gewicht durch Musik darzustellen. Während Naruse darum kämpft, mit ihrer misslichen Lage klarzukommen, erscheint am Ende des Tunnels ein Licht, das ihr möglicherweise das Happy End bescheren könnte, das sie sich immer gewünscht hat.

12 Blase

Die Hauptfiguren der Blase schauen sich gegenseitig an

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Blase

2022

Wit Studio

Bubble ist ein Film, der in einer dystopischen Zukunft spielt, in der die Welt durch eine interstellare Invasion von Wesen, die die Schwerkraft manipulieren, auseinandergerissen wurde. Durch die Schwankungen der Schwerkraft auseinandergerissen, implodiert die Welt fast in sich selbst, hängt aber an einem seidenen Faden. Die Überlebenden der Menschheit überleben jetzt mit allen Mitteln und leben so gut sie können.

Hibiki, ein kleiner Junge mit gutem Ruf, gerät in eine schlimme Situation, als er sich mit einem der Wesen anfreundet, die den Schwerkraftvorfall ausgelöst haben, und muss ihr helfen, dorthin zurückzukehren, wo sie hingehört, bevor sich die Geschichte wiederholt.

11 Josee, Der Tiger und der Fisch

Tiger und der Fisch Anime

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Josee über Tora bis Sakana-tachi

2020

Knochen

Josee, der Tiger und der Fisch ist ein Anime-Film von Seiko Tanabe, der auf seiner kurzen Light Novel basiert und vom Animationsstudio Bones produziert wurde. Die Geschichte ist eine süße, romantische Geschichte über Tsuneo, einen kämpfenden Universitätsstudenten, der davon träumt, im Ausland zu studieren.

Tsuneo hat mehrere Jobs, bei einem davon lernt er Josse kennen, ein junges Mädchen, das an den Rollstuhl gefesselt ist. Der Film ist atemberaubend animiert, aber darüber hinaus schildert der Autor wirklich die echten Emotionen der Charaktere und macht sie zu mehr als nur Bildern auf einer Leinwand.

10 Mit dir verwittern

Verwitterung mit dir Anime

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Tenki no Ko

2019

Comix Wave Studio

„Weathering with You“ ist eine skurrile Geschichte über Unabhängigkeit und das Treffen eigener Entscheidungen. In einer verregneten Stadt ist Hodaka ein auf sich allein gestellter Teenager, der versucht, für sich selbst zu sorgen. Sein Leben wird für immer verändert, als er Hina und ihren Bruder trifft.

Ihre Schicksale sind miteinander verflochten, nachdem Hodoka Hina aus einer gefährlichen Situation rettet und die kleine Gruppe beschließt, aufeinander aufzupassen. Hina gesteht Hadoka, dass sie die Ursache des Regens ist und dass sie ein Menschenopfer bringen muss, um ihn zu stoppen. Hadoka weigert sich, sie gehen zu lassen und fleht sie an, für sich selbst zu leben, aber Wahlfreiheit ist keine Freiheit ohne Konsequenzen.

9 In den Wald des Glühwürmchenlichts

Hotarubi-no-mori-ei Anime

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Hotarubi no Mori e

2011

Gehirnbasis

Hatorubi no Mori e ist ein Film, der den Zuschauern zweifellos das Herz brechen wird. Er ist ein Anime-Liebesfilm von Yuki Midorikawa und produziert vom Animationsstudio Brain’s Base. Die Geschichte ist eine wunderschöne Reise über Liebe und Verlust. Ein junges Mädchen verirrt sich im Wald, findet aber mit Hilfe eines Geistes in Form eines kleinen Jungen den Weg nach Hause.

Um ihre Wertschätzung zu zeigen, verspricht das junge Mädchen, jeden Sommer wiederzukommen, auch nachdem man sie gewarnt hat, fernzubleiben. Die Jahre vergehen und der Geist und das Mädchen kommen sich näher und entwickeln Gefühle füreinander. Ihr Wille wird auf die Probe gestellt, denn wenn der Geist von den Lebenden berührt wird, verschwindet er.

8 Eine stille Stimme

ein Anime mit stiller Stimme

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Koe no Katachi

2016

Kyoto-Animation

A Silent Voice ist ein Anime-Film von Yoshitoki Ōima. Es ist ein wunderschön erzähltes Drama über sozialen Druck, emotionales Trauma, Menschlichkeit und Versöhnung. Die Geschichte handelt von Shouya, einem ehemaligen Schultyrann, der ausgestoßen wurde, nachdem ein Streich schiefging, nachdem er einen Klassenkameraden mit einer Behinderung, Shouko, angegriffen hatte.

Die Situation ändert sich, als Shouya seinen persönlichen Nachteil in Form lähmender Unsicherheiten entwickelt, die aus seinen Schuldgefühlen resultieren. Fans folgen Shouya, während er versucht, sich mit Shouko und all den Freunden, die er unterwegs verloren hat, zu sühnen und wieder zu vereinen.

7 Ich möchte deine Bauchspeicheldrüse essen

Ich möchte deinen Bauchspeicheldrüsen-Anime essen

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Kimi no Suizou wo Tabetai

2018

Studio VOLN

„I Want to Eat Your Pancreas“ erzählt die Geschichte der kurzen Zeit, die Shiga Haruki und Sakura Yamauchi zusammen verbringen, nachdem sie sich zufällig kennengelernt haben. Die beiden Teenager verbringen viele Tage zusammen und während Shiga ein sehr zurückhaltender und introvertierter Mensch ist, zwingt ihn Sakuras gegensätzliche Persönlichkeit mit seiner aufgeweckten und fröhlichen Lebensfreude aus seinem Schneckenhaus.

Die Bindung zwischen den beiden wird stärker und Gefühle keimen auf. Doch als beide langsam erkennen, dass das Leben wertvoll ist und mit beiden Händen festgehalten werden muss, geht ihre gemeinsame Zeit langsam zu Ende. „Ich möchte deine Bauchspeicheldrüse essen“ wurde von Youru Somino erstellt.

6 Anohana: Die Blume, die wir an diesem Tag sahen

Anime-Stil

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai. Film

2013

A-1 Bilder

„The Flower We Saw That Day“ ist ein vom Studio Super Peace Busters produzierter und kreierter Film. Die Geschichte handelt von einer Gruppe von Freunden, die auseinandergefallen sind, und konzentriert sich hauptsächlich auf Jinta Yodami, der mit seinem Leben zu kämpfen hat, nachdem er sich in einen NEET verwandelt hat.

Jinta wird vom Geist seiner verstorbenen Freundin Meiko Hanma, die bei einem schrecklichen Unfall ums Leben kam, dazu gedrängt, wieder ins Leben zurückzukehren und sich wieder mit seinen Freunden zu verbinden. Während die Geschichte zunächst im Serienformat erschien, wurde sie später zu einem Spielfilm weiterentwickelt. Die Geschichte konzentriert sich auf das Problem, nicht mit der Trauer umzugehen und den Schmerz festzuhalten und sich vor ihm zu verstecken, und hat Aspekte aus dem Leben .

5 5 Zentimeter pro Sekunde

5 Zentimeter pro Sekunde

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Byousoku 5 Zentimeter

2007

Comix Wave-Filme

5 Centimeters per Second ist ein Anime-Film von Makoto Shinkai. Es handelt sich um eine Liebesgeschichte, die sich über mehrere Jahre erstreckt und hauptsächlich zwischen zwei Hauptfiguren spielt. Das erste Kapitel handelt von Takaki Toono und Akari Shinohara, zwei Highschool-Schülern, die eine Beziehung eingehen, je näher sie kommen. Das zweite Kapitel befasst sich mit denselben beiden Liebenden, die sich mit den Schwierigkeiten auseinandersetzen, die eine Fernbeziehung mit sich bringt, und stellt eine Art Dreiecksbeziehung vor .

Das letzte Kapitel befasst sich mit der Endgültigkeit des Weitermachens, nachdem die Beziehung zu Ende gegangen ist und mehrere Jahre vergangen sind, untersucht aber auch, wie der fehlende Umgang mit oder die Versöhnung mit Emotionen zu einem schweren Rückzug im Leben einer Person führen kann. „5 Centimeters per Second“ ist ein atemberaubend erzählter Film, der tief in die Grundlagen von Liebe und emotionaler Gesundheit eintaucht.

4 Der Garten der Worte

Garten der Worte Anime

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Kotonoha no Niwa

2013

Comix Wave-Filme

„The Garden of Words“ ist ein weiteres wunderschönes Werk von Makoto Shinkai, produziert von CoMix Wave Studios. Es folgt der Verstrickung zwischen Yukino Yukari und Takao Akizuki, nachdem sie sich an einem regnerischen Tag in einem Park treffen. Ihre Treffen werden zu einem alltäglichen Ereignis, und je näher sie kommen, desto mehr lernen sie, dass sie ihre wertvollsten Unsicherheiten miteinander teilen können.

Aber es gibt unzählige Hindernisse, die ihre Entschlossenheit herausfordern, und alles, was sie wollen, muss erkämpft werden. Die Umstände von Takao und Yukino ändern sich drastisch und die Liebe lässt sich nicht so leicht bewahren, wie sie findet. „The Garden of Words“ ist eine wunderschöne Animation der verbotenen Liebe , die allen Fans gefallen wird.

3 Das wandelnde Schloss

Howls-Moving-Castle-Anime-Studio-Ghibli

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Heule kein Ugoku Shiro

2004

Studio Ghibli

Wenn es um schöne Bilder und herzzerreißende Geschichten geht, ist Studio Ghibli kaum zu schlagen , das seit über dreißig Jahren ein Pionier für Anime-Filme ist. Mit einer umfangreichen Bibliothek magischer Geschichten und atemberaubender Epen gilt „Das wandelnde Schloss von Studio Ghibli“ als eine der unglaublichsten Veröffentlichungen aller Zeiten.

Als ein junges Mädchen namens Sophie dem mächtigen Zauberer Howl nahe kommt, schlägt eine eifersüchtige Hexe auf sie ein und verflucht sie. Um den Fluch rückgängig zu machen, stellt sich Howl der Hexe direkt entgegen und riskiert dabei, dass er niemals zu Sophie zurückkehren kann.

2 Der Wind erhebt sich

Jiro küsst Naoko auf dem Hügel, wo sie in „Wind Rises“ malt

Originaler Titel

Erscheinungsjahr

Studio

Kaze Tachinu

2013

Studio Ghibli

Jiro Horikoshi ist ein ehrgeiziger junger Mann, dessen Augen in den Himmel gerichtet sind und der von der Flucht besessen ist. „The Wind Rises“ erzählt die Geschichte von Jiro, der versucht, Flugzeugkonstrukteur zu werden, aber aufgrund der Weltpolitik und des drohenden Krieges immer wieder aufgehalten wird.

Gleichzeitig muss Jiro den wackeligen Weg der Liebe und des Verlusts beschreiten, da er ständig seine Prioritäten zwischen seinem Traum und der Liebe seines Lebens, Nahoko Satomi, unter einen Hut bringen muss. „The Wind Rises“ ist ein atemberaubender Film von Hayao Miyazaki .

1 Suzume

Suzume-Musikfeature

Originaltitel

Erscheinungsjahr

Studio

Suzume no Tojimari

2022

Comix Wave-Filme

Der Animationsregisseur Makoto Shinkai kehrt mit einer atemberaubenden Fantasy-Geschichte zurück, die in der ganzen Welt erneut an die Spitze der Kritiken gelangte. Suzume ist eine fantastische Geschichte über Suzume Iwato, ein junges Highschool-Mädchen, das es auf sich nimmt, das Chaos zu bekämpfen, das sich auf der ganzen Welt ausbreitet, und ihr Land zu retten.

Überall auf dem Kontinent tauchen seltsame Türen auf und als eine der wenigen Menschen, die sie sehen können, macht sich Suzume auf den Weg, um sich der Macht zu stellen, die hinter den wiederholten schrecklichen Ereignissen steckt. Makoto Shinkai enttäuscht nicht und vereint Fantasy und Kino zu einem nahtlosen kreativen Meisterwerk.

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