5 Anime-Protagonisten mit der besten Charakterentwicklung (& 5 mit der schlechtesten)

5 Anime-Protagonisten mit der besten Charakterentwicklung (& 5 mit der schlechtesten)

Es lässt sich nicht leugnen, dass die Leute Anime aus einer Vielzahl von Gründen lieben, darunter die faszinierende Vielfalt an Anime-Protagonisten, die das Medium zum Leben erweckt. Der unverwechselbare Kunststil, das dynamische Erzählen und die reich bemalten Welten tragen zur Attraktivität eines Animes bei. Was die meisten Anime-Fans jedoch an ihrer Lieblingsserie lieben, sind die Anime-Protagonisten.

Glaubwürdige Charaktere sind für jede Erzählung entscheidend, aber im Anime sind sie das besonders. Diese Anime-Protagonisten können überlebensgroß sein und Fähigkeiten und Ambitionen haben, die weit über die eigenen hinausgehen. Letztendlich sind sie jedoch immer noch Figuren, mit denen man sich identifizieren kann. Genau wie die Zuschauer lachen, weinen, kämpfen und wachsen sie. Im besten Fall durchlaufen diese Charaktere eine Transformation – oder Charakterentwicklung –, die sie auf bedeutsame Weise wachsen und sich verändern lässt.

Umgekehrt kann eine mangelhafte Charakterentwicklung die Zuschauer frustrieren und die Erzählung verflachen lassen.

Katsuki, Takemichi und drei weitere Anime-Protagonisten mit der besten Charakterentwicklung

1) Katsuki Bakugo – My Hero Academia

Katsuki ist ein junger Anime-Protagonist, der auch unter dem Spitznamen „Kacchan“ bekannt ist (Bild über Studio Bones)
Katsuki ist ein junger Anime-Protagonist, der auch unter dem Spitznamen „Kacchan“ bekannt ist (Bild über Studio Bones)

Bakugo aus My Hero Academia verwandelt sich von einem impulsiven, frechen Charakter mit einem ungezügelten Überlegenheitskomplex in einen echten Helden. Anfangs bekannt für seine vulgären Sprüche und Einschüchterungen, reift er zu einer vielseitigeren, zugänglicheren Figur heran.

Was Bakugos Entwicklung so besonders macht, ist seine langsame, aber stetige Erkenntnis seiner Schwächen und Unzulänglichkeiten. Das Ergebnis ist ein Held, der zwar ständig lernt, sich aber auch den Herausforderungen der realen Welt hinsichtlich Veränderung und persönlichem Wachstum stellt.

2) Takemichi Hanagaki – Tokyo Revengers

Haupt-Anime-Protagonist von Tokyo Revengers (Bild über Warner Bros. Japan)
Haupt-Anime-Protagonist von Tokyo Revengers (Bild über Warner Bros. Japan)

Takemichi ist ein Sinnbild für Mut, Hartnäckigkeit und Widerstandskraft. Er verlässt einen Zustand ständiger Verzweiflung und begibt sich auf eine Reise voller Schmerz und Gefahr. Seine Veränderung ist vergleichbar mit dem täglichen Kampf um ein besseres Leben.

Er ist vielleicht nicht der stärkste Kämpfer, aber seine Entschlossenheit, etwas zu bewirken, macht ihn zu einer inspirierenden Persönlichkeit.

3) Shinichi Izumi – Parasyte: Die Maxime

Parasyte: The Maxim (Bild über Madhouse Studio)
Parasyte: The Maxim (Bild über Madhouse Studio)

Während er mit seiner wechselnden Gefühlslage und den schockierenden körperlichen Veränderungen kämpft, verwandelt er sich von einem durchschnittlichen Teenager in eine symbolische Darstellung des menschlichen Kampfes gegen Verlust und widrige Umstände.

4) Robin – Ein Stück

Die Figur ist auch als Teufelskind bekannt (Bild über Toei Animation)
Die Figur ist auch als Teufelskind bekannt (Bild über Toei Animation)

Robin, die ruhige, geheimnisvolle Archäologin der Strohhutpiraten, entwickelt sich mit viel emotionaler Tiefe und starken narrativen Elementen. Trotz ihrer tragischen Vergangenheit und dem anfänglichen Plan, ihre Crew zu verraten, entwickelt sie sich zu einem beliebten Mitglied, dessen Wert über ihre archäologischen Fähigkeiten hinausgeht. Sie lernt, zu vertrauen und ihre Lasten loszulassen, und durchläuft eine großartige Entwicklung.

5) Monkey D. Ruffy – One Piece

Monkey D. Luffy ist der Hauptprotagonist des Animes One Piece (Bild über Toei Animations)
Monkey D. Luffy ist der Hauptprotagonist des Animes One Piece (Bild über Toei Animations)

Monkey D. Luffys Entwicklung beruht eher auf subtilen Nuancen und tiefen emotionalen Erfahrungen als auf drastischen Veränderungen seiner Einstellung. Seine Verwandlung von einem rücksichtslosen, übereifrigen Jugendlichen zu einem Kapitän, der die Last und Verantwortung seiner Rolle versteht, zeigt eine stetige und glaubwürdige Charakterentwicklung.

Seine Fähigkeit, nach schwierigen Zeiten wieder auf die Beine zu kommen, und seine Freundlichkeit gegenüber seinen Freunden zeigen, wie tiefgründig und ausgeprägt sein Charakter ist.

Eren und 4 andere Anime-Protagonisten mit der schlechtesten Charakterentwicklung

1) Eren Yeager – Angriff auf Titan

Haupt-Anime-Protagonist der Attack on Titan-Reihe (Bild über Wit Studio)
Haupt-Anime-Protagonist der Attack on Titan-Reihe (Bild über Wit Studio)

Der Name Eren Yeager löst bei den Fans von Attack on Titan zweifellos einen Wirbelsturm gemischter Gefühle aus. Seine Entwicklung vom rachsüchtigen Teenager zu einem etwas unberechenbaren und kompromisslosen Charakter hat in der Fangemeinde hitzige Debatten ausgelöst.

Dieser plötzliche Charakterwechsel wird nicht ausreichend erklärt oder detailliert beschrieben, was beim Zuschauer ein ungutes Gefühl hinterlässt.

2) Ichigo Kurosaki – Bleichmittel

Ichigo Kurasaki aus Bleach (Bild über Studio Pierrot)
Ichigo Kurasaki aus Bleach (Bild über Studio Pierrot)

Trotz seiner enormen Macht und Fähigkeiten verläuft Ichigos Charakterentwicklung in einer sich wiederholenden Richtung. Obwohl seine Kräfte sehr schnell stärker werden, ändern sich seine Gedanken, Gefühle und sein Gesamtcharakter überhaupt nicht. Diese Stagnation, gepaart mit dem Fehlen eines durchgängigen Motivs, führt dazu, dass sein Charakter unterentwickelt bleibt.

3) Sasuke Uchiha – Naruto

Sasuke Uchiha ist eine fiktive Anime-Figur, die von Masashi Kishimoto erschaffen wurde (Bild über Studio Pierrot)
Sasuke Uchiha ist eine fiktive Anime-Figur, die von Masashi Kishimoto erschaffen wurde (Bild über Studio Pierrot)

Sasuke, der grüblerische Ninja des Uchiha-Clans , ist zwar zunächst faszinierend, wird aber Opfer wiederholter und unerbittlicher innerer Qualen. Sein ständiges Schwanken zwischen Rache und Erlösung lässt die akribische Voraussicht vermissen, die für die Entwicklung eines vielschichtigen Charakters erforderlich ist. Seine Besessenheit von der Vergangenheit hindert seinen Charakter daran, sich zu entwickeln, was seine Geschichte eher enttäuschend macht.

4) Kirito – Sword Art Online

Der Haupt-Anime-Protagonist aus Sword Art Online (Bild über A-1 Pictures)
Der Haupt-Anime-Protagonist aus Sword Art Online (Bild über A-1 Pictures)

Kiritos Charakter in Sword Art Online beginnt vielversprechend, erreicht aber leider früh ein Plateau und bleibt dort. Anfangs scheint sein ständiges Gewinnen und seine Unbesiegbarkeit aufregend, aber nach einer Weile wird es langweilig. Seinem Charakter fehlt es an substanziellem Kampf oder Konflikt, der Wachstum katalysieren oder Empathie hervorrufen könnte, was ihn zu einem eher flachen, vorhersehbaren und unauffälligen Charakter macht.

5) Ash Ketchum – Pokémon

Ash Ketchum aus der Pokemon-Serie (Bild über The Pokémon Company)
Ash Ketchum aus der Pokemon-Serie (Bild über The Pokémon Company)

Obwohl sein Charakter ikonisch ist, leidet er unter einer akuten Stagnation in der Entwicklung. Im Laufe der Staffeln erwarten die Fans einen reiferen Charakter, der durch seine endlosen Begegnungen und Abenteuer an Weisheit gewinnt. Ashs Entwicklung im Laufe der Serie ist jedoch bemerkenswert begrenzt – es zeigt sich kein grundlegender Wandel in der Strategie oder emotionalen Tiefe. Seine Kämpfe werden intensiver, aber sein Charakter spiegelt leider keine ähnliche Intensität in der Entwicklung wider.

Man kann die Bedeutung einer nuancierten und durchdachten Charakterentwicklung im Anime nicht genug betonen. Fans genießen die Reise ihrer geliebten Charaktere, bejubeln ihre Entwicklung und beklagen ihre Hürden. Auch wenn diese Anime-Protagonisten aus erfundenen Welten stammen, stellen sie dennoch vieles dar, was man im wirklichen Leben durchmacht.

Wenn Anime die Charakterentwicklung erfolgreich darstellen, ist das schön anzusehen und bietet den Zuschauern Inspiration und gelegentlich eine Linse, durch die sie ihr eigenes Leben betrachten können. Wenn es jedoch nicht gelingt, erinnert es die Zuschauer daran, dass das Geschichtenerzählen eine Kunst ist – eine, die eine sorgfältige Balance und Liebe zum Detail erfordert, um wirklich zu glänzen.

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