5 Anime, die sich den Shonen-Tropen widersetzen (und 5, die sie überstrapazieren)

Die Verwendung von Shonen-Tropen ist ein gängiges Merkmal in Anime, insbesondere in Action- und Abenteuerserien, und ist zu einem integralen Bestandteil des Genres geworden. Tropen dienen als wiederkehrende Themen oder Muster beim Geschichtenerzählen. Diese Tropen werden häufig in Anime verwendet, sodass sie für Fans leicht erkennbar sind. Sie dienen als grundlegendes Gerüst für Anime-Erzählungen und ermöglichen die Einbeziehung einzigartiger Elemente, die die Gesamttiefe der Geschichte erhöhen.

Während bestimmte Anime-Tropen bei Fans ein Schaudern hervorrufen, sind andere unbestreitbar verlockend. Wenn sie geschickt eingebaut werden, fügen sich diese Tropen mühelos in die Handlung ein und vermeiden die Falle, zu überstrapazierten Klischees zu werden.

Diese Liste zeigt fünf Anime, die sich durch clevere Wendungen von den traditionellen Shonen-Klischees lösen und die Zuschauer gespannt auf mehr warten lassen. Sie enthält auch fünf, die sich stark auf bekannte Konzepte stützen und die Zuschauer beim Anschauen zum Stöhnen bringen.

Dieser Artikel stellt ausschließlich die Meinung des Autors dar und ist nicht in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt.

Umgekehrte Shonen-Tropen in populären Animes

Ein Schlag Mann

Die Einführung von Saitama, einem Helden, der jeden Gegner mit einem einzigen Schlag besiegen kann, stellt in One Punch Man das gängige Shonen-Klischee der Machtsteigerung in Frage. Die Serie wurde ursprünglich 2009 von ONE als Webcomic erstellt und erhielt viel Lob für ihre satirische Herangehensweise an Superheldenklischees. Die Adaption von Madhouse aus dem Jahr 2015 hat ihren Ruf noch weiter gestärkt und beeindruckende Animation mit cleverem Humor kombiniert.

Obwohl man allgemein davon ausgeht, dass die Protagonisten ständig versuchen, ihre Stärke durch nie endende Kämpfe zu steigern, stellt das Fehlen einer echten Herausforderung in Saitama diese Erzählung in Frage und bietet eine erfrischende Sichtweise auf Heldentum und die Dynamik der Macht. Diese Umkehrung des Shonen-Klischees der ständigen Machteskalation führt zu einer unverwechselbaren und fesselnden Handlung.

Anime-Serie: Hunter x Hunter

Gon Freecss, der Protagonist von Hunter x Hunter, bricht mit der traditionellen Shonen-Formel, indem er sich auf eine Reise voller Verletzlichkeit und moralischer Zweideutigkeit begibt. Die Serie wurde 1998 erstmals von Yoshihiro Togashi veröffentlicht und 2011 von Madhouse adaptiert und von der Kritik hoch gelobt. Indem Gon eine Kombination aus positiven und negativen Eigenschaften verkörpert, widersetzt er sich der Standarddarstellung eines Shonen-Helden und lädt zur Diskussion ein.

Die Serie hat Anerkennung für ihre unerwarteten Handlungsentwicklungen und komplexen Themen sowie für ihre vielschichtige Darstellung der Charaktere gewonnen. Togashis Erzählkunst, kombiniert mit dem aufwendig gestalteten Machtsystem und dem Aufbau der Welt, machen sie zu einem bahnbrechenden Werk innerhalb des Shonen-Genres. Diese Abkehr vom traditionellen Shonen-Protagonisten-Archetyp ermöglicht eine differenziertere Betrachtung der Charaktere und Themen.

3) Mob Psycho 100

Mob Psycho 100 konzentriert sich auf Shigeo „Mob“ Kageyama, einen sozial unbeholfenen Mittelschüler mit außergewöhnlichen psychischen Fähigkeiten, und stellt eine erfrischende Interpretation des Shonen-Genres dar. Die Serie, ursprünglich ein Webcomic von ONE im Jahr 2012, erlangte nach ihrer hochgelobten Anime-Adaption von Bones im Jahr 2016 breite Anerkennung.

Im Gegensatz zu typischen Shonen-Protagonisten ist Mob introvertiert und vermeidet Konfrontationen. Er geht Konflikten aus dem Weg, wann immer er kann. Die Show untersucht Konzepte wie Selbstakzeptanz, persönliche Entwicklung und die wahre Definition von Stärke und bietet eine einzigartige und introspektive Perspektive auf das Genre. Mobs Reise der Selbstreflexion stellt die traditionellen Shonen-Konventionen körperlicher Stärke und heroischer Konfrontationen in Frage.

4) Beliebte Anime-Serie: My Hero Academia

„Mit seiner Hauptfigur Izuku Midoriya bietet My Hero Academia eine einzigartige Sicht auf Heldentum, indem es typische Shonen-Konventionen untergräbt und Empathie und Selbstreflexion über Impulsivität stellt. Die 2014 von Kohei Horikoshi geschaffene Serie erlangte schnell breite Anerkennung. Die Adaption von Bones aus dem Jahr 2016 wurde für ihre lebendige Animation und die vielschichtigen Charaktere gelobt.“

Obwohl Midoriya ein Shonen-Protagonist ist, fällt Midoriyas Reise durch ihre Abweichung von der typischen Erzählung eines mutigen und aggressiven Helden auf. Stattdessen wird die Bedeutung von Selbstbeobachtung und Selbsterkenntnis im Heldentum hervorgehoben. Dieser einzigartige Ansatz verleiht der Figur eine Komplexitätsebene und untersucht das Konzept des Heldentums auf differenziertere Weise.

Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen hebt sich von traditionellen Shonen-Geschichten ab, indem es gängige Tropen wie den Turnierbogen vermeidet und stattdessen die Charakterentwicklung und den Aufbau seiner fiktiven Welt in den Vordergrund stellt. Gege Akutamis Manga wurde erstmals 2018 veröffentlicht und erhielt schnell Lob für seine einzigartige Interpretation übernatürlicher Kämpfe. Die Anime-Adaption von MAPPA aus dem Jahr 2020 hat die Serie mit ihren atemberaubenden Animationen und aufregenden Actionszenen noch weiter aufgewertet und ihre Fans sehr zufriedengestellt.

Der Anime hebt sich von traditionellen Shonen-Tropen ab, indem er auf Turnierbögen verzichtet und die Bedeutung von Freundschaft minimiert. Dies ermöglicht eine vielschichtigere Erzählung, da die Charaktere widersprüchliche Eigenschaften besitzen, was der Handlung Komplexität verleiht. Das Fehlen von Humor trägt zur Ernsthaftigkeit der Geschichte bei und erhöht die Spannung für die Zuschauer.

Naruto, Bleach und andere Anime, die Shonen-Tropen überstrapaziert haben

Naruto

Die Handlung von Naruto dreht sich um die Figur Naruto Uzumaki, die den traditionellen Shonen-Archetyp eines unterschätzten Individuums verkörpert, das danach strebt, sich zu beweisen. Masashi Kishimoto stellte die Serie erstmals 1999 vor und sie erlangte schnell große Popularität. Pierrots Zeichentrickadaption lief von 2002 bis 2017.

Narutos Erzählweise zeichnet sich durch ausgedehnte Power-Ups aus, die häufig durch umfangreiche Trainingssequenzen dargestellt werden und manchmal eintönig werden. Die Show zeigt zahlreiche Kämpfe, von denen einige für die Charakterentwicklung entscheidend sind, aber viele folgen erwarteten Mustern.

Trotz ihrer Bedeutung für die Förderung von Teamarbeit und das Überwinden von Hindernissen kann die häufige Verwendung von Freundschaft als Handlungselement in der Serie aufgrund ihres wiederkehrenden Auftretens als gemeinsames Thema klischeehaft wirken. Letztendlich stützt sich die Show stark auf bekannte Shonen-Tropen.

2) Dragon Ball Z

Dragon Ball Z (Bild über Toel Animation)

Dragon Ball Z ist bekannt für seinen häufigen Einsatz von Machtsteigerungen und epischen Schlachten, die gängige Elemente des Shonen-Genres sind. Kritiker haben angemerkt, dass die Abhängigkeit der Serie von typischen Shonen-Tropen wie sich wiederholenden Power-Ups und Kämpfen zu einem Mangel an Tiefe beim Geschichtenerzählen und der Charakterentwicklung führen kann.

Obwohl die Charaktere außergewöhnliche Fähigkeiten zeigen, ist die Handlung von Dragon Ball Z von langwierigen und sich wiederholenden Kämpfen geprägt, die die Geduld der Zuschauer auf die Probe stellen können. Power-Ups, wie die legendären Super-Saiyajin-Transformationen, werden häufig eingesetzt, um den Einsatz zu erhöhen, aber ihre Wirkung kann bei übermäßigem Einsatz nachlassen.

Die Serie folgt einem bekannten Handlungsstrang, in dem es darum geht, die Welt zu retten, während die Hauptfiguren immer gefährlicheren Feinden wie Frieza und Cell gegenüberstehen. Dies verleiht der Serie zwar ein Gefühl der Dringlichkeit, läuft aber mit den wiederholten Fällen heroischer Siege auch Gefahr, formelhaft zu werden.

Märchen

Obwohl es sich bei Fairy Tail um eine Shonen-Serie handelt, bleibt es seinen Kernthemen Freundschaft und dem Überschreiten der eigenen Grenzen durch Entschlossenheit treu. Der von Hiro Mashima geschaffene und von 2006 bis 2017 veröffentlichte Manga gewann eine treue Anhängerschaft. Diese Popularität wurde durch die Anime-Adaption von A-1 Pictures von 2009 bis 2013, die dann von Bridge übernommen wurde, noch weiter gefestigt.

Die Serie hält sich häufig an Shonen-Tropen und bietet unoriginelle Handlungsstränge und erwartete Charakterentwicklungen, während Gildenmitglieder formelhafte Quests unternehmen und Herausforderungen durch die Kraft von Freundschaft und Entschlossenheit überwinden. Während diese Themen starke emotionale Reaktionen hervorrufen können, tendiert die Serie dazu, Freundschaft als ultimative Lösung für Konflikte zu priorisieren, wodurch die Tiefe des Geschichtenerzählens geopfert wird.

Trotz seiner actiongeladenen und spannenden Momente kann es sein, dass die Originalität und Tiefe von Fairy Tail durch die Verwendung gängiger Shonen-Tropen und -Konventionen eingeschränkt wird.

Bleichmittel: Die ultimative Reinigungslösung

Die Geschichte von Bleach dreht sich um Ichigo Kurosakis Verwandlung in einen Soul Reaper und beinhaltet traditionelle Shonen-Elemente wie übernatürliche Kämpfe und Charakterentwicklung. Tite Kubo stellte den Manga 2001 vor, der große Popularität erlangte und später von 2004 bis 2012 von Pierrot adaptiert wurde. Obwohl die Serie für ihr ursprüngliches Konzept gelobt wurde, hatte sie Schwierigkeiten, die Handlung spannend zu halten, da sie sich oft auf vorhersehbares Geschichtenerzählen und langwierige Konfrontationen stützte.

Die Show verwendet typische Shonen-Konventionen, wie Power-Ups, die häufig in Shonen-Animes zu finden sind. Diese Power-Ups erhält man normalerweise durch Training oder das Bewältigen schwieriger Herausforderungen. Obwohl sie eine entscheidende Rolle bei der Charakterentwicklung spielen, kann ihr häufiges Auftreten ihre Wirkung verringern und zu Wiederholungen führen.

Bleach zeigt langwierige Kämpfe, die visuell beeindruckend sind, sich aber manchmal langsam anfühlen, da es ihnen an einer nennenswerten Weiterentwicklung der Handlung mangelt. Die große und vielfältige Besetzung führt zu unterschiedlichen Stufen der Charakterentwicklung, was gelegentlich zu unzusammenhängenden Handlungssträngen und unterentwickelten Personen führt.

5) Schwarzklee

Die Geschichte von Black Clover dreht sich um Astas Bestreben, seinen Wert in einer Gesellschaft zu beweisen, in der magische Fähigkeiten von größter Bedeutung sind. Dieser Manga, der von Yūki Tabata geschaffen und 2015 erstmals veröffentlicht wurde, hat große Anerkennung gefunden und wird seit 2017 von Pierrot als Anime adaptiert. Die Serie ist bekannt für ihre häufige Verwendung klassischer Shonen-Elemente wie Power-Ups und intensive Kämpfe und hält sich oft an bekannte Erzählmuster, die im Shonen-Genre häufig zu finden sind.

Asta, eine Figur aus dem Anime Shonen, die als Außenseiter ohne magische Fähigkeiten beginnt, aber schließlich mächtige Anti-Magie-Kräfte erlangt, folgt einem gängigen Klischee des Genres. Die Show enthält typische Trainingsbögen, die die Entwicklung der Charaktere hervorheben, obwohl sie formelhaft werden können. Während die Kämpfe eskalieren, müssen sich die Charaktere immer furchterregenderen Feinden stellen, was für spannende Momente sorgt, aber gelegentlich langweilig wird, da die Power-Ups und Konfrontationen vorhersehbar sein können.

In Summe:

Anime wie Jujutsu Kaisen und One Punch Man haben alle Erwartungen übertroffen, indem sie traditionelle Shonen-Tropen unterwandern. Diese Serien haben das Publikum mit ihren einzigartigen Abweichungen von der typischen Formel gefesselt und bieten erfrischende und unvorhersehbare Wendungen, um die Zuschauer bei der Stange zu halten.

Auf der anderen Seite haben beliebte Titel wie Naruto und Bleach den Ruf, sich stark auf Shonen-Tropen zu stützen. Während diese Shows treue Fans haben, sind andere ihrer formelhaften Handlungen und überstrapazierten Klischees überdrüssig geworden.

Unabhängig davon, ob ein Anime umgekehrte Tropen verwendet, um das Publikum im Ungewissen zu lassen, oder sich zu stark auf konventionelle Formeln verlässt, tragen beide Methoden zur Vielfalt der existierenden Anime bei.