9 Anime, die kulturelle Vielfalt erkunden

Höhepunkte

Japan ist kulturell nicht so homogen, wie viele Menschen glauben, da es innerhalb des Landes verschiedene ethnische und kulturelle Unterschiede gibt.
Anime hat verschiedene Kulturen und Perspektiven erkundet und die Vielfalt in Schauplätzen wie Hokkaido, China, dem viktorianischen England und anderen gezeigt.
In vielen Anime-Serien werden verschiedene Kulturen miteinander vermischt, etwa in
Samurai Champloos
Mischung aus Japan der Edo-Zeit und modernen Elementen oder in
Black Lagoons
Darstellung verschiedener Kulturen, die in Südostasien aufeinanderprallen.

Die Menschen können ihre Medien sehr schätzen, insbesondere wenn sie ihren Horizont erweitern. Wenn es nicht um die Mehrheiten der Gesellschaft geht, dann ist es plötzlich eine Anbiederung, die einer Fernsehsendung würdig wäre, um sie anzuprangern, oder es ist die Politik, die ihren Spaß unterbricht. Letzteres ist ein besonders lustiger Vorwand, um es bei Werken zu sehen, die ansonsten nur Politik sind, wie Bioshock oder Metal Gear.

Das Gleiche gilt für Anime, wo den Fans der Eindruck vermittelt wurde, dass Japan sich immer noch von fremden Kulturen isoliert. Obwohl das Land ziemlich isoliert sein kann, hat es Künstler, Schriftsteller und andere Kreative hervorgebracht, die andere Perspektiven erkunden wollten. Ob es sich um verschiedene Länder, verschiedene Gesellschaften oder indigene Völker handelt, diese Animes haben sich alle mit der kulturellen Vielfalt beschäftigt.

9 Goldene Kamuy

Ainu

Produziert von Geno Studio (Staffel 1-3) und Brain’s Base (Staffel 4)
49 Episoden in 4 Staffeln, plus 4 OVAs.
Erhältlich auf Crunchyroll.

Ein verbreiteter Mythos besagt, dass Japan ethnisch und kulturell homogen sei. Dass jeder im Land das gleiche Blut und die gleiche Herkunft hat. Doch selbst wenn man die chinesischen, koreanischen, philippinischen, afrikanischen usw. Einwanderer außer Acht lässt, gibt es auf den japanischen Inseln kulturelle Unterschiede, die über Slang, Essen und Maskottchen hinausgehen. Golden Kamuy spielt beispielsweise seine Geschichte in Hokkaido, der Heimat des einheimischen Volkes der Ainu.

Zu Beginn des Animes im frühen 20. Jahrhundert drängten die Festlandjapaner die Ainu weiter ins Landesinnere in Richtung der Berge, bevor sie sie gewaltsam in ihre Kultur assimilierten. Es hat ihnen und ihren Traditionen großen Schaden zugefügt, aber die Ainu haben seitdem offizielle Anerkennung als eine vom Festlandjapan verschiedene Rasse erhalten. Golden Kamuy ist eine gute Einführung in die Ainu-Kultur, da Saichi etwas über ihre Sprache und ihren Glauben an Kamuy/Kamui (Geister) lernt.

8 Aromen der Jugend

China

Produziert von CoMix Wave Films und Haoliners Animation League.
Einzelner Film auf Netflix verfügbar.

Die politischen Beziehungen zwischen Japan und China, ganz zu schweigen vom asiatischen Festland als Ganzes, sind bestenfalls kompliziert, da allein das vergangene Jahrhundert an seine Grenzen stößt. Das heißt aber nicht, dass die Nationen jemals nicht zusammenarbeiten konnten. Flavors of Youth ist beispielsweise eine Koproduktion der japanischen CoMix Wave Films und der chinesischen Haoliners Animation League.

Es besteht aus drei Handlungssträngen, die sich mit yī shí zhù xíng (衣食住行) befassen, einer Redewendung, die sich auf die vier Lebensbedürfnisse Chinas bezieht: Kleidung, Nahrung, Unterkunft und Transport. Diese Notwendigkeiten können die Dinge erschweren, wie zum Beispiel Xiao Yus bevorstehende Versetzung in die USA, aber auch Menschen zusammenbringen, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie Xiao Ming bei einem San-Xian-Nudeln Kontakt zu seiner Großmutter knüpfte. Es spielt in verschiedenen Teilen Chinas und ist eine nette Anthologie.

7 Emma: Eine viktorianische Romanze

Großbritannien des 19. Jahrhunderts

Produziert von Studio Pierrot.
24 Episoden in 2 Staffeln.
Verfügbar auf Crunchyroll (erste Staffel) und Funimation (beide Staffeln).

Okay, das ist für niemanden aus dem Westen eine besonders radikale Abwechslung. Es gibt eine Vielzahl von Quellen für viktorianische Geschichten und Kulturen, von frühen Sherlock Holmes-Geschichten bis hin zu Fernsehsendungen wie „Peaky Blinders“, aber „ Emma: Eine viktorianische Romanze“ sticht heraus. Sein Schöpfer, Kaoru Mori, hat sich wirklich viel Mühe gegeben, das London von 1895 nachzubilden, vom Gesellschaftsdrama über einen bürgerlichen Gentleman, der sich in ein Dienstmädchen verliebt, bis hin zur ikonischen Architektur der Stadt.

Es hilft auch, dass es eine der, wenn nicht die einzige, fundierte Herangehensweise an ein Londoner Setting im Anime/Manga ist. Verglichen mit der Fantasy-Technologie in Steamboy oder der Magie und den Monstern in The Ancient Magus‘ Bride kann Emma ein Hauch frischer Luft sein. Auch in ihrem Nachfolger „A Bride’s Story“ hat Mori den verschiedenen Stammeskulturen Zentralasiens die gleiche Sorgfalt zukommen lassen, der Film wurde jedoch leider nicht animiert . Jedenfalls noch nicht.

6 Samurai Champloo

LGBTQ, Niederländisch

Produziert von Manglobe Inc.
26 Episoden in einer Staffel.
Erhältlich auf Crunchyroll.

Shinichirō Watanabe verbindet in seinen Werken gerne verschiedene Kulturen, von Edwards Zweideutigkeit in Bezug auf Rasse und Geschlecht in „Cowboy Bebop“ bis hin zum interrassischen Klassendrama in „Carole“ und „Tuesday“. Samurai Champloo ist nicht anders. Für eine Serie, die in der späten Edo-Zeit spielt, stellt sie die Vergangenheit auf den Kopf, indem sie modernere Elemente einführt, etwa Holzfäller, die gerne rappen .

In der Folge „Stranger Searching“ kam es zu einem direkteren Ost-West-Konflikt mit Izsaac „Joji“ Titsingh. Er ist ein Niederländer, der sich in seinem Heimatland wegen seiner Homosexualität ausgeschlossen fühlt und in Japan lieber verkleidet bleibt, weil er glaubt, dass das Land seine Sexualität besser akzeptiert. Aber seine ausschließende Politik bedeutet, dass jeder Westler, der auf dem Festland gefangen wird, getötet wird, also müssen Mugen, Jin und Fuu ihm helfen, die Gegend zu erkunden und dabei den Agenten des Shogunats aus dem Weg gehen.

5 Yugo: Der Unterhändler

Pakistan, Sibirien

Vielfältiger Anime – Yugo der Unterhändler

Produziert von Artland.
13 Episoden in einer Staffel.
Erhältlich auf DVD.

Black Lagoon liebt seine Waffen, insbesondere Revy mit ihren Handfeuerwaffen, aber Yugo: The Negotiator geht die kriminelle Unterwelt anders an, da der titelgebende Yugo seine scharfe Einsicht und seinen Umgang mit Worten nutzt, um knifflige Situationen zu entschärfen. Er lernt die Hintergründe und Eigenheiten seiner Probanden kennen, um zu friedlichen Schlussfolgerungen zu gelangen. Keine Gewalt, keine Drohungen. Nur eine stählerne Entschlossenheit und ein stählerner Körper, der jeder Bestrafung gewachsen ist.

Der ursprüngliche Manga erhielt 2004 einen Anime mit 13 Folgen, der zwei von Yugos größten Jobs abdeckt. In Pakistan hilft er einer Frau, ihren Vater aus der Gefangenschaft zu befreien, indem er mit einer Rebellengruppe verhandelt und so sein Wissen über die Gegend vertieft, um ihm einen Vorteil zu verschaffen. Später gerät er auf seiner Reise nach Sibirien in eine Verschwörung zwischen dem KGB, einem jungen Mädchen namens Nadenka und einem mysteriösen Paar Ringe.

4 Die geheimnisvollen Städte aus Gold

Zentral-und Mittelamerika

Anime aus dem 16. Jahrhundert – Mysteriöse Städte aus Gold

Produziert von DiC Audiovisuel und Studio Pierrot.
39 Episoden in einer Staffel.
Erhältlich auf DVD und digital über Amazon und Google Play erhältlich.

The Mysterious Cities of Gold wurde von der französischen Firma DiC Audiovisuel und dem japanischen Studio Pierrot produziert und ist sozusagen sowohl ein Anime als auch ein Animé (französischer Zeichentrickfilm). Als ob das noch nicht genug wäre, geht es um einen spanischen Jungen namens Esteban aus dem 15. Jahrhundert, der auf der Suche nach seinem längst verschollenen Vater und den sieben goldenen Städten, darunter dem sagenumwobenen El Dorado, in die Neue Welt reist. Es handelt sich um ein breites Spektrum an Hintergründen, wenn auch nicht um die fundierteste Interpretation davon.

Die Originalserie würde historische Fakten über die verschiedenen, realen Kulturen einbringen, denen Esteban und seine Crew begegnen würden, wie die Inkas, Olmeken und Mayas, aber die Serie ist eher darauf ausgelegt, eine unterhaltsame, Ghibli-artige Fahrt zu sein, bei der Geschichte und Mythologie im Mittelpunkt stehen , Fantasy und Science-Fiction treffen in einem wilden Abenteuer aufeinander. Allerdings ist die Serie außerhalb Europas etwas schwer zu finden und normalerweise nur auf DVD oder digital erhältlich.

3 Afro-Samurai

Afroamerikaner

Produziert von Gonzo KK
5 Episoden in einer Staffel plus ein Film.
Verfügbar auf Hulu, Tubi, Crunchyroll und Funimation.

Es ist interessant, wie verschiedene Kulturen sich gegenseitig beeinflussen. Alte Westernfilme inspirierten Samurai-Filme, die wiederum Spaghetti-Western, amerikanische Kampfkunstfilme und Blaxploitation-Filme inspirierten. Takashi Okazaki schloss den Kreis, als er die beiden letztgenannten Elemente mit seiner Liebe zur Hip-Hop-Musik und dem echten schwarzen Samurai Yasuke kombinierte, um Afro Samurai zu produzieren .

Sein ursprüngliches, selbst finanziertes Dōjinshi aus dem Jahr 1998 wurde zum Kulthit, erlebte aber noch mehr Erfolg, als es 2007 in eine Anime-Serie mit fünf Folgen umgewandelt wurde. Afros Jagd nach Justice, dem Revolverhelden, der seinen Vater tötete und ihm sein Stirnband Nr. 1 nahm, war eine einfache Geschichte mit viel Charme. Es vermischte Chanbara-Filme mit Grindhouse-Kino zu einem ganz eigenen raffinierten Stil.

2 Michiko & Hatchin

Brasilien und Südamerika

X Bester Anime mit den weiblichen Protagonistinnen Michiko und Hatchin

Produziert von Manglobe Inc.
22 Episoden in einer Staffel.
Verfügbar auf Crunchyroll und Funimation.

Sayo Yamamoto hat sich bei „Samurai Champloo“ die Zähne ausgebissen und in „Lupin The Third: The Woman Called Fujiko Mine“ eine der klassischen Femme Fatales des Animes neu interpretiert. Außerdem führte sie mit Michiko & Hatchin Regie bei einer Thelma And Louise-ähnlichen Serie . Michiko, eine impulsive südamerikanische Kriminelle, brach aus dem Gefängnis aus und nahm die gelassenere Hannah „Hatchin“ mit auf die Suche nach ihrem leiblichen Vater Hiroshi.

Der Schauplatz von „Diamandra“ in der Serie ist technisch gesehen fiktiv, basiert jedoch stark auf Brasilien, von der Großstadt, die wie Rio de Janeiro aussieht, bis hin zum brasilianischen Portugiesisch-Slang des Dialogs. Die Charaktere sind eine Mischung verschiedener südamerikanischer Ethnien (z. B. ist Michiko eine „Pardo“-Brasilianerin mit gemischter Abstammung ), und die Episodentitel sind sowohl ins Portugiesische als auch ins Englische übersetzt. Es ist vielleicht der tiefste Anime-Eintauchen in Brasilien und Südamerika als Ganzes.

1 Schwarze Lagune

Südostasien, Amerika, Russland, China usw

Produziert von Madhouse.
24 Episoden in 2 Staffeln, plus eine OVA mit 5 Episoden.
Verfügbar auf Hulu (erste Staffel), Crunchyroll (beide Staffeln) und Funimation (beide Staffeln).

Ähnlich wie Michiko & Hatchin ist Rei Hiroes Black Lagoon eine Bouillabaisse verschiedener Kulturen, die an den Küsten Thailands, Kambodschas und Südostasiens aufeinanderprallen. Der japanische Angestellte Rokuro „Rock“ Okajima wird schließlich von den Söldnern der Lagoon Company, bestehend aus der chinesisch-amerikanischen Revy, ihrem afroamerikanischen Anführer Dutch und dem jüdischen Mechaniker Benny, unter Druck gesetzt.

Es ist vielleicht eine der multikulturellsten Serien überhaupt. Rokuros Mehrsprachigkeit wird auf die Probe gestellt, da er damit mit Russen, Chinesen, Kolumbianern, Italienern, Vietnamesen und anderen umgehen muss. Die Serie befasst sich jedoch eher intensiv mit Piraterie als mit einzelnen Kulturen, wobei Hiroe seine multikulturelle Besetzung nutzt, um das internationale Publikum stärker zum Nachdenken über Piraterie, Armut, Konflikte und andere Themen anzuregen.