Höhepunkte
- Rod Serlings Originalserie „Twilight Zone“ befasste sich mit außergewöhnlichen Situationen, mit denen normale Menschen konfrontiert sind, und bietet eine Fülle an gruseligen und tragischen Momenten.
- „In Praise Of Pip“ befasst sich mit den menschlichen Kosten des Vietnamkrieges und schildert die Erlösung eines Vaters und den Wunsch, seinen tödlich verwundeten Sohn zu beschützen.
- „The Silence“ weicht von der Norm ab, aber sein tragisches Ende zeigt, wie viel Mühe ein Mann auf sich nehmen möchte, um eine Wette zu gewinnen, und wirft dabei Themen wie Besessenheit und Opferbereitschaft auf.
Rod Serlings ursprüngliche Version von „The Twilight Zone“ lief von 1959 bis 1964 und gilt als Meilenstein in der Geschichte des Formats. Die Twilight Zone nutzte übernatürliche und Science-Fiction-Geräte, um Geschichten über normale Menschen zu erzählen, die sich in außergewöhnlichen Situationen befanden: manche beängstigend, manche lustig und manche beunruhigend.
Serlings Serie ist zwar für ihre Wendungen und Schrecken bekannt , doch ihre häufig düsteren Enden sorgen dafür, dass sie jede Menge traurige Momente bietet. Von ergreifender väterlicher Aufopferung bis hin zu vereitelter Roboterliebe bietet „The Twilight Zone“ allen, die mutig genug sind, einzutreten, alle möglichen Kummer.
1 „In Lob von Pip“
Staffel 5, Folge 1
- Regie: Joseph M. Newman
Die Twilight Zone ging häufig mit Metaphern auf aktuelle Anliegen ein und ermöglichte es so, zu kontroversen Themen Stellung zu beziehen und gleichzeitig Unternehmenszensur zu vermeiden. Allerdings ging es in der Serie auch um einige Themen direkt, etwa um die menschlichen Kosten des Vietnamkriegs in „In Praise Of Pip“.
Nachdem Max Philips erfährt, dass sein Sohn Pip in Vietnam tödlich verwundet wurde, erlebt er eine bizarre Erfahrung, bei der er in einem mysteriösen Vergnügungspark auf eine jüngere Version von Pip trifft. Max überlegt, dass er ein besserer Vater hätte sein sollen und beschließt, die Dinge in Ordnung zu bringen – unabhängig von den persönlichen Kosten. „In Praise Of Pip“ ist ein bewegendes Porträt der Erlösung eines Vaters und seines Wunsches, seinen Sohn zu beschützen.
2 „Die Stille“
Staffel 2, Folge 25
- Regie führte Boris Sagal
Tennyson ist ein junger Mann, der auf Beschwerden über sein ständiges Reden reagiert, indem er einer sehr ungewöhnlichen Wette zustimmt. Wenn er ein ganzes Jahr lang schweigen kann, wird ihm ein reiches Mitglied seines Clubs eine halbe Million Dollar schenken. Tennyson braucht das Geld dringend: Seine Frau leert sein Bankkonto.
In „The Silence“ fehlen die für „Twilight Zone“ typischen spekulativen Elemente, stattdessen fühlt es sich eher wie eine Episode von „Alfred Hitchcock Presents“ an . Doch trotz dieser Abweichung von der Norm ist sein Ende wirklich tragisch und zeigt, welche Anstrengungen Tennyson zu unternehmen bereit ist, um seine Wette zu gewinnen.
3 „Am Donnerstag fahren wir nach Hause“
Staffel 4, Folge 16
- Regie: Buzz Kulik
Der Formatwechsel von „The Twilight Zone“ in der vierten Staffel (es wurden weniger, dafür längere Episoden produziert) kann zwar nicht als vollen Erfolg bezeichnet werden, aber „On Thursday We Leave For Home“ ist wegen seines miserablen Endes sehenswert. William Benteen ist für eine zerfallende Kolonie auf einem fremden Planeten verantwortlich , aber sein Volk möchte zur Erde zurückkehren.
Benteen ist besessen davon, die Kolonisten trotz des rauen Klimas und der häufigen Meteoritenstürme auf dem Planeten zu halten. Als ein Schiff von der Erde ankommt, wird Benteen die Chance geboten, zu gehen – aber kann er die Welt, die er aufgebaut hat, verlassen? „On Thursday We Leave For Home“ mag langsam voranschreiten, aber es ist eine der düstersten Stunden der Show.
4 „Nummer 12 sieht genauso aus wie du“
Staffel 5, Folge 17
- Regie: Abner Biberman
Während „Eye of the Beholder“ The Twilight Zones berühmteste Interpretation des Themas der körperlichen Konformität (und eine der berühmtesten Wendungen der Serie ) ist, wird das Thema auch in „Number 12 Looks Just Like You“ behandelt Welt voller schöner, aber identischer Menschen, geschaffen durch obligatorische plastische Chirurgie. Eine junge Frau, Marilyn, kämpft jedoch darum, diesem Eingriff zu entgehen.
Die Gesellschaft sagt Marilyn, dass sie verrückt ist. Denn wer möchte nicht mühelos schön aussehen? Doch Marilyns beunruhigende Entdeckungen über ihre körperlich perfekten Nachbarn überzeugen sie nur davon, dass es richtig ist, so zu bleiben, wie sie ist – und machen das Ende der Episode umso tragischer. „Number 12 Looks Just Like You“ ist eine zeitgemäße Geschichte über körperliche Autonomie angesichts unmöglicher Schönheitsstandards.
5 „Nachtruf“
Staffel 5, Folge 19
- Regie: Jacques Tourneur
Alle, die die Twilight Zone betreten, müssen diesen Rat beherzigen: Seien Sie vorsichtig, was Sie sich wünschen. Tatsächlich hat ein falsch platziertes Wort das Potenzial, einen Jockey in einen Riesen oder einen machtgierigen Ladenbesitzer in Adolf Hitler zu verwandeln. Manchmal werden jedoch im Eifer des Gefechts unschuldige Forderungen mit unvorhersehbaren Auswirkungen gestellt.
Elva Keene ist eine alte Frau, die mitten in der Nacht eindringliche Anrufe erhält . Sie fleht den mysteriösen Anrufer an, aufzuhören, doch als sie herausfindet, woher die Anrufe kommen, erkennt sie den schrecklichen Fehler, den sie gemacht hat. Der Höhepunkt von „Night Call“ wirkt fast unfair, aber Serlings Erzählung ist reuelos: Elva hat bekommen, was sie verlangt hat, und muss nun mit den Konsequenzen leben.
6 „Der Einsame“
Staffel 1, Folge 7
- Regie führte Jack Smight
Lange bevor David Cage in Detroit: Become Human die Grenze zwischen Menschen und Androiden verwischte , befasste sich Rod Serling in „The Lonely“ mit ähnlichen Themen. Corry ist ein Mörder, der dazu verurteilt wurde, fünf Jahrzehnte allein auf einem verlassenen Asteroiden zu verbringen. Von der Erde verschiffte Vorräte halten ihn am Leben und unterhalten ihn – insbesondere, nachdem ihm ein Roboter geschenkt wurde, der einer schönen Frau ähnelt, um ihm Gesellschaft zu leisten.
Corry verliebt sich in den Roboter, sehr zum Ekel seiner Gefängniswärter. Nach einer Überprüfung seiner Fallregeln, dass Corry in Notwehr getötet hat, wird er begnadigt und plant, zur Erde zurückzukehren. Die Erkenntnis, dass er seine Roboterliebhaberin auf dem Asteroiden zurücklassen muss, veranlasst Corry jedoch zum Nachdenken. „The Lonely“ untersucht den Unterschied zwischen Mensch und Maschine und fragt sich, ob dieser überhaupt eine Rolle spielt.
7 „Vorkommnis an der Owl Creek Bridge“
Staffel 5, Folge 22
- Regie: Robert Enrico
Viele Episoden von „The Twilight Zone“ wurden von Kurzgeschichten inspiriert, aber nur eine übernahm Material aus einem bestehenden Kurzfilm, anstatt eine Originalepisode zu drehen. „Occurrence At Owl Creek Bridge“ wurde 1961 als La Rivière du Hibou produziert und gewann mehrere Preise. Drei Jahre später sorgte Serling für eine besondere Einführung, als ein synchronisierter und geschnittener Ausschnitt des Films im Rahmen von „The Twilight Zone“ gezeigt wurde.
Peyton Farquhar soll von Unionstruppen hingerichtet werden , entgeht jedoch seinem Schicksal, als das Seil reißt und ihm die Flucht ermöglicht. Er kehrt nach Hause zurück, um sich wieder mit seiner Frau zu vereinen, und die beiden umarmen sich. Da es sich jedoch um eine (Ehren-)Episode von „The Twilight Zone“ handelt, ist nicht alles so, wie es scheint. Trotz seines ungewöhnlichen Hintergrunds ist „Occurrence At Owl Creek Bridge“ eine unvergessliche Geschichte mit einem herzzerreißenden Ende.
8 „Endlich Zeit genug“
Staffel 1, Folge 8
- Regie: John Brahm
Über „Time Enough At Last“ ist viel geschrieben worden. Es besteht Einigkeit darüber, dass die Episode einer der schönsten Momente von The Twilight Zone ist , aber auch einer der tragischsten. Walter Bemis liebt es zu lesen, aber seine herrschsüchtige Frau ist entschlossen, seinem Hobby ein Ende zu setzen. Als ein Atomangriff seine Stadt dem Erdboden gleichmacht, überlebt der bebrillte Bemis durch Zufall.
Da ihn niemand mehr ablenken kann, macht sich Bemis daran, all die Lektüre nachzuholen, die er vor dem Krieg verpasst hat. Es ist rührend, seine Freude mitzuerleben; sein Untergang ist beunruhigend. Die Schlussmomente der Episode zeigen, wie allein Bemis in der zerstörten Welt ist, und stellen einen der sympathischsten Charaktere der Serie auf eine emotionale Belastungsprobe.
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