Höhepunkte
- Game-Anime sind spannend, weil sie es den Zuschauern ermöglichen, ihr geliebtes Hobby mit anderen zu teilen und dabei zuzusehen, wie Charaktere innerhalb des Spiels wachsen und Strategien entwickeln.
- Gamer! ist eine charmante Liebeskomödie, deren „Gaming“-Aspekt jedoch für die Handlung nicht wesentlich ist.
- No Game No Life und Sword Art Online sind herausragende Anime-Spiele, die eine einzigartige Perspektive auf das Gaming bieten. No Game No Life spielt in einer Welt, die ausschließlich von Spielen bestimmt wird, und Sword Art Online erforscht das Konzept, in einem Virtual-Reality-MMO gefangen zu sein.
Game-Anime begeistern ihre Zuschauer aus dem gleichen Grund wie Twitch-Streams: Es ist aufregend zu sehen, wie Menschen von Spielen begeistert sind und sein geliebtes Hobby mit anderen zu teilen. Ganz gleich, ob sie Kartenspiele, Brettspiele oder VR darstellen, die besten Game-Anime lassen beim Zuschauer keinen Zweifel daran, warum die Charaktere ihre gewählten Freizeitbeschäftigungen gewählt haben.
Obwohl viele von ihnen einen harten Wettbewerb darstellen, geht es in Game-Animes nicht nur darum, Charaktere gewinnen zu sehen. Es geht darum, zu beobachten, wie die Charaktere mit dem Spiel wachsen, tiefergehende Strategien entwickeln und ihr Selbstvertrauen als Spieler stärken, bis sie eines Tages Bewegungen meistern, die man früher nur mit Ehrfurcht betrachten konnte.
Aktualisiert am 12. November 2023 von Mark Sammut: Game-Anime mögen eher ungewöhnlich sein, aber im Herbst 2023 gibt es tatsächlich vier Serien, die genau das Richtige sind. I’m in Love with the Villainess ist eine lustige Liebeskomödie, die in einem Otome-Spiel spielt. Mittlerweile ist „A Playthrough of a Certain Dude’s VRMMO Life“ ein brauchbarer Slow-Life-Fantasy-Anime. Eine seltsamere, aber immer noch gute Option ist 16bit Sensation: Another Layer, ein Zeitreise-Anime, der eine Hommage an Bishoujo-Spiele darstellt. So unterhaltsam all diese drei Shows auch sind, es gibt einen Spiele-Anime im Herbst 2023, der sich von den anderen (und den meisten bisherigen Veröffentlichungen des Subgenres) abhebt.
Der Artikel konzentriert sich speziell auf Anime zu Videospielen, seien es Shows, die in MMOs angesiedelt sind, oder Charaktere, die sich für das Hobby interessieren. Glücksspiel-Anime wie Kaiji und Akagi werden nicht enthalten sein.
15 Spieler!
Ein Anime über verliebte Gamer statt über Spiele
Offensichtlich, Gamer! muss in einer Diskussion über den besten Game-Anime aller Zeiten erwähnt werden; Zumindest sollte das der Fall sein. Allerdings ist die Show kaum geeignet, obwohl sie sich ausschließlich um Gamer dreht. Obwohl sich die Charaktere sehr für Spiele aller Art interessieren, spielt sich die Serie überwiegend wie eine romantische Komödie mit einem starken Schwerpunkt auf Missverständnissen ab.
Nur um es klarzustellen, Gamer! ist eine charmante Liebeskomödie mit einigen großen Lachern, deren „Gaming“-Aspekt jedoch ziemlich belanglos ist. Wenn die Charaktere Mangas oder Filme lieben würden, würde die Serie weitgehend gleich bleiben.
14 D-Frag!
Ein Stück Gaming-Leben
Ein beliebtes Anime-Thema ist der Schulklub, egal, ob sich dieser Klub um die Ausbildung zum Idol, die Viehzucht oder das Schreiben von Gruselgeschichten dreht. Im Fall von D-Frag! ist der Club der Game Development Club. D-Frag ist im Grunde ein Slice-of-Life-Anime, in dem es um Menschen geht, die Spiele spielen. Obwohl es mit dieser Prämisse leicht zu einem generischen Beispiel seines Genres werden könnte , ist es das nie.
Stattdessen verfügt die Serie über genügend ausgefallenen Stil und Charakterisierung, um die Zuschauer fesseln zu können. Die Charaktere machen genug Game-Hopping, um die Sache auf dem neuesten Stand zu halten, und ab und zu gibt es echte Verrücktheiten, die den Zuschauer im Ungewissen lassen, wohin die Serie sie als nächstes führen wird.
13 Kein Spiel, kein Leben
Eine vom Gaming beherrschte Welt
In der realen Welt sind Spieler, die in einem bestimmten Spiel den absoluten Höhepunkt ihres Könnens erreichen, häufig E-Sport-Profis, die bei Turnieren gegen andere Wettbewerbsteams um Geldpreise spielen.
Wie Sora und Shiro feststellen, gibt es in No Game No Life mehr zu tun als nur um Geld zu kämpfen. Die beiden sind unbesiegte Spieler, eine Tatsache, die die Aufmerksamkeit eines Gottes auf sich zieht und schließlich dazu führt, dass dieser Gott Sora und Shiro in eine Welt entführt, in der Spiele alles regeln. No Game No Life ist ein Isekai-Anime-Spiel, in dem die Fähigkeiten von Sora und Shiro immer wieder auf die Probe gestellt werden, und zwar mit Einsätzen, die sie sich nie hätten vorstellen können. Insgesamt bietet die Serie einen witzigen und charmanten Blick auf das Gaming und die Gamer selbst.
Technisch gesehen ist No Game No Life nicht in einem Spiel angesiedelt, sondern die Welt wird ausschließlich von Spielen bestimmt. Also, es passt.
12 Schwertkunst online
Der ultimative Isekai-Gaming-Anime
In Sword Art Online melden sich 10.000 Spieler bei einem Virtual-Reality-MMO an, nur um zu erfahren, dass sie sich nicht abmelden können – und dass, wenn ihre Charaktere im Spiel sterben, auch ihre realen Körper sterben. Kirito, ein Spieler aus der Beta, schwört, keinen Spieler sterben zu lassen und macht sich auf den Weg, das 100-stöckige Aincrad-Schloss zu erobern und so alle aus dem Spiel zu befreien.
Sword Art Online ist voller Action, voller Charakterisierungen und voller Geschichten über das Unternehmen, das das Spiel entwickelt hat, sowie über seinen Gründer. Die Serie hat nicht ohne Grund dazu beigetragen, das Genre zu definieren , und man sollte sie sich nicht entgehen lassen.
11 Meine Liebesgeschichte mit Yamada-kun bei Lv999
Liebe, Freundschaft und MMORPGs
Eine der vielen großartigen Romanzen im Frühjahr 2023 , „My Love Story with Yamada-kun at Lv999“, dreht sich um Akane, ein Mädchen, das auf Geheiß ihres Freundes einem MMO beigetreten ist. Leider trennt sich derselbe Typ von ihr, was dazu führt, dass die Protagonistin in eine Depression gerät. Um es kurz zu machen: Sie lernt Yamada kennen, einen der besseren Spieler im Spiel, schließt sich seiner Gilde an und findet eine Menge neuer Freunde.
Auch wenn „My Love Story with Yamada-kun“ auf Lv999 dem MMO „Forest of Savior“ nicht allzu viel Zeit widmet, spielt das Spiel dennoch eine entscheidende Rolle dabei, Akane aus ihrer Verzweiflung zu reißen und sie Yamada näher zu bringen. Ansonsten ist dies einfach eine süße Liebeskomödie.
10 Genesung eines MMO-Junkies
Videospielsucht
Seit den Tagen von EverQuest und Ultima Online ist die MMO-Sucht ein reales und beunruhigendes Phänomen. Es braucht keine hochmoderne Grafik, um die Spieler in den Bann zu ziehen, und es gibt diejenigen, die schnell süchtig nach ihrem Zeitvertreib werden und die virtuelle Welt der realen vorziehen.
„Recovery of an MMO Junkie“ geht dieses Thema direkt an. Glücklicherweise ist es eher eine lustige und unbeschwerte als eine bedrückende Sicht auf das Thema, in der eine Frau versucht, das Bezahlen der Rechnungen mit der Zeit, die sie ihrem Lieblingsspiel verbringt, unter einen Hut zu bringen. Es mag ein Nischenthema in einem bereits Nischen-Subgenre sein, aber „Recovery of an MMO Junkie“ macht es richtig.
9 Protokollhorizont
Leben in einer Gesellschaft in einem MMORPG
Wenn Sendungen über Menschen, die in einem Videospiel gefangen sind, ein Hammer wären, könnte man keine fünf Fuß laufen, ohne sich den Zeh zu stoßen. Das Game-Anime- Genre ist mit Serien überschwemmt, die mit dieser Prämisse spielen, was es schwierig macht, die besten von den ganz guten zu trennen.
Log Horizon gehört aus einem einfachen Grund zu den Besten: Viele Animes über Menschen, die in Spielen gefangen sind, kümmern sich eigentlich nicht um die Regeln dieser Spiele. Dinge wie Teamzusammensetzung, Aggro ziehen und Metagaming sind Konzepte, die normalerweise zugunsten von Action und Drama auf der Strecke bleiben. In Log Horizon bleiben die Elemente des Spiels selbst im Vordergrund, sodass das Setting nie zu einer langweiligen Fantasy-Umgebung verkommt.
8 Bofuri: Ich möchte nicht verletzt werden, also werde ich meine Verteidigung maximieren
Ein Spiel kaputt machen (und die Entwickler in den Wahnsinn treiben)
In Bofuri: I Don’t Want to Get Hurt, So I’ll Max Out My Defense beschließt Maple, genau das in NewWorld Online, einem Virtual-Reality-MMORPG, zu tun.
Indem sie als Schildträgerin spielt und beim Aufstieg jeden Punkt in die Verteidigung investiert, kann Maple trotz scheinbar unüberwindlicher Widrigkeiten überleben und durch ihre ungewöhnliche Strategie und ihr schnelles Denken in der Rangliste des Spiels aufsteigen. Der Anime zeigt sein Verständnis und seine Liebe für MMORPGs für alle sichtbar und es ist eine Freude, Maple und ihren Freunden dabei zuzusehen, wie sie NewWorld Online erkunden. Die Serie hätte durchaus auf einem echten Rollenspiel basieren können . Indem Bofuri sich auf einen Fantasy-Protagonisten konzentriert, der nicht nur ein gewöhnlicher Schwertträger ist, hebt er sich von den anderen ab.
Im Verlauf der Serie verlagert sich der Fokus auf alle Möglichkeiten, wie Maple die Regeln und Mechanismen des MMOs brechen kann, was die Entwickler dazu veranlasst, immer verzweifeltere Mittel auszuprobieren, um sie wieder in Einklang zu bringen.
7 Der Avatar des Königs
Die eSports-Szene
The King’s Avatar ist ein Anime-Spiel, das seinen Blick auf die E-Sport-Szene richtet und die Geschichte von Ye Xiu handelt, einem erstklassigen Spieler, der aus seinem Profiteam ausgeschlossen wird und als Nachtmanager in einem Internetcafé arbeitet. Wenn ein neuer Server startet, kehrt Ye zu dem Spiel zurück, das er liebt, und beginnt die lange Arbeit aus dem Nichts.
Während seine außergewöhnlichen Fähigkeiten und sein enzyklopädisches Spiel die Aufmerksamkeit der Gilden auf sich ziehen, fällt es Ye schwer, ein Spiel neu zu erlernen und sich daran anzupassen, das sich in den Jahren, in denen er weg ist, verändert hat. Die Serie ist einer der wenigen Spiele-Anime, der ein echtes Verständnis dafür zeigt, wie MMOs funktionieren, und es schadet nicht, dass der Anime wunderschön ist. „The King’s Avatar“ konzentriert sich auf die professionelle Szene und befasst sich mit den harten Realitäten der Wettbewerbsszene, in der sich Spiele manchmal nicht mehr wie Spiel anfühlen.
6 Hi Score Girl
Ein Liebesbrief an Arcades
Lassen Sie sich von der CG-Grafik nicht abschrecken, denn „Hi Score Girl“ ist entzückend. Der Anime ist randvoll mit Anspielungen auf Videospiele und liebevollen Anspielungen auf die 90er-Jahre-Szene der Branche und handelt von Haruo, einem Jungen, der Akira an keiner Arcade-Station besiegen kann. Schließlich kommen sich die beiden näher, auch wenn es nicht lange dauert, bis sie sich trennen.
„Hi Score Girl“ deckt eine ziemlich große Zeitspanne ab, die es nutzt, um das Wachstum der Charaktere zu dokumentieren und gleichzeitig auf die Entwicklung der Spieleindustrie einzugehen.
5 Neues Spiel!
Arbeiten in der Gaming-Branche
Neues Spiel! Es geht nicht darum, ein Spiel zu spielen, sondern darum, eines zu machen. Aoba Suzukaze , frisch von der High School , bekommt die Chance ihres Lebens, als Charakterdesignerin am neuesten Teil ihrer Lieblingsserie zu arbeiten: Fairies Story.
Aobas Kollegen gehören zu den Höhepunkten der Serie, darunter die Regisseurin des Spiels, Shizuku, die ihre Katze zur Arbeit mitbringt, und Hifumi, die überschwänglich Textnachrichten schreibt, aber persönlich so schüchtern ist, dass sie nicht einmal Augenkontakt herstellt. Neues Spiel! ist ein unterhaltsamer Blick hinter die Kulissen der Spieleentwicklung, von den Höhepunkten der Perfektionierung des Aussehens eines Charakters bis zu den Tiefen bahnbrechender Pannen.
4 Oberherr
Das große Übel einer Welt im MMORPG-Stil
Das beliebte MMO Yggdrisil geht zu Ende, aber der Zauberer und Gildenführer Momonga bleibt, bis der letzte Server abgeschaltet wird. Als die Zeit jedoch abläuft, bleibt Momonga auf dem Server, gefangen im Körper seines Charakters, während die NPCs um ihn herum beginnen, Anzeichen von Empfindungsvermögen zu zeigen.
Momonga bittet seine treuen Anhänger um Hilfe, um diese mysteriösen Vorfälle zu untersuchen. Im Gegensatz zu den Tropen vieler Anime ist der Protagonist von Overlord ein echter Bösewicht, der täuscht, manipuliert und tötet, um seine Ziele zu erreichen. Darüber hinaus ist Momonga kein Schwächling auf der Reise zur Größe, sondern seit Beginn der Serie der größte Zauberer, den es gibt, auch wenn er seine Spielergewohnheit, jeden nutzlosen Gegenstand, den er findet, zu horten, nicht ablegen kann.
3 Willkommen im NHK
Eine Charakterstudie über einen Hikkimori (der versucht, ein Spiel zu erstellen)
Willkommen bei NHK scheut sich nicht, sich mit schwierigen Themen auseinanderzusetzen. Satou ist ein Hikikomori, ein asozialer Einsiedler, der im Alter von 22 Jahren ein arbeitsloser Studienabbrecher ist und sich völlig aus der Gesellschaft zurückgezogen hat. Seine Isolation wird unterbrochen, als er eine junge Frau trifft, die behauptet, ihn von seinem Hikikomori-Lebensstil heilen zu können. Satou besteht darauf, dass eine Verschwörung für seine aktuelle missliche Lage verantwortlich sei und dass schwierige Themen wie Einsamkeit, soziale Isolation und Selbstmord im Vordergrund stehen.
Die Serie könnte durchaus auch als einer der großartigsten Slice-of-Life-Anime gelten. Satou wird schließlich dazu überredet, der Autor des Mädchenspiels zu werden, das seine Nachbarin entwickelt, und hier wird „Welcome to the NHK“ zu einem Spieleentwicklungs-Anime, wenn auch zu einem ganz anderen Genre als „New Game!“ Hier liegt der Fokus viel mehr auf der Psychologie der Spieleentwickler als auf den Einzelheiten der Entwicklung.
2 Shangri-La-Grenze
Das Gott-Tier-Spiel (das zumindest einigermaßen realistisch ist)
Shangri-La Frontier bietet etwas, das nur sehr wenige Anime-Spiele zu bieten versuchen: Das gleichnamige MMORPG scheint tatsächlich ein Spiel zu sein, das (irgendwann) existieren könnte. Sicher, es geht weit über die aktuellen Möglichkeiten von VR hinaus und verfügt über ein paar fragwürdige Mechaniken, aber im Vergleich zu Shows wie Sword Art Online verfügt das Hauptspiel über Regeln, Ideen und Systeme, die nicht weit von echten MMOs entfernt sind.
Sunraku ist darauf spezialisiert, schlechte Spiele zu knacken, ein Hobby, das es ihm ermöglicht hat, unglaubliche virtuelle Fähigkeiten zu entwickeln. Eines Tages beschließt er, sein erworbenes Wissen zu nutzen, um es mit einem wirklich großartigen MMO, Shangri-La Frontier, aufzunehmen, und schon bald muss er gegen gewaltige Bosse antreten und die Aufmerksamkeit anderer Spieler auf sich ziehen. Obwohl nicht tiefgründig, ist Shangri-La Frontier ein unterhaltsamer Action-Anime, der Online-Gaming zelebriert. Mit herausragenden Animationen und einem lustigen Protagonisten ist die Shonen-Serie eine einfache Empfehlung für alle, die nach einem Anime suchen, der in einem MMO spielt, das kein Isekai ist.
1 .Hack//Signieren
Die Welt
Von den Charakterdesigns bis zur Prämisse seines Schauplatzes ist .Hack//Sign ein ikonischer Anime, der innerhalb des Genres eine große Rolle spielt und den Schatten seines Einflusses auf viele darauf folgende Shows und Spiele wirft. Die Serie beinhaltet ein beliebtes MMO namens „The World“, in dem Tsukasa in einem Verlies ohne Kurzzeitgedächtnis erwacht und sich nicht abmelden kann.
Bei der Serie handelt es sich um ein langsam voranschreitendes Mysterium, das eher auf Dialoge und den stetigen Aufbau der Welt als auf Action setzt, um die Handlung voranzutreiben. Der relative Mangel an Kampfmitteln. Hack//Sign ist nicht jedermanns Sache, aber für diejenigen, die sich mehr für fesselnde Hintergrundgeschichten als für klirrende Schwerter interessieren, ist die Serie nahezu unschlagbar.
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