Anime, die im Weltraum spielen, bieten atemberaubende Darstellungen außerirdischer Landschaften und futuristischer Technologie. Sie laden die Zuschauer ein, an der Seite faszinierender Charaktere auf spannende Reisen durch Galaxien zu gehen.
Darüber hinaus decken Weltraum-Animes eine große Bandbreite an Genres ab, von zum Nachdenken anregender Science-Fiction, die sich mit den Komplexitäten der Menschheit befasst, bis hin zu intensiven Kämpfen zwischen riesigen Raumschiffen in Mecha-Form. Dieses besondere Genre ermöglicht die Entwicklung aufwendiger fiktiver Welten, komplett mit fortschrittlicher Technologie und außerirdischen Gesellschaften.
Für Anime-Fans, die in fesselnde Weltraumgeschichten eintauchen möchten, gibt es hier 10 außergewöhnliche Weltraum-Animes, die das grenzenlose Potenzial von Weltraumszenarien nutzen, um fantasievolle und grenzenlose Geschichten zu erzählen.
Hinweis: Die in diesem Artikel geäußerten Meinungen sind ausschließlich die des Autors.
10 Space-Anime-Serien, die man gesehen haben muss
Cowboy Bebop
Cowboy Bebop, ein vielgelobter Weltraum-Anime, wird oft als ideale Einführung in die Welt des Animes gepriesen. Die Serie spielt in einer fernen Zukunft, in der die Menschheit ihren Einflussbereich auf das Sonnensystem ausgedehnt hat, und erzählt die Abenteuer einer bunt gemischten Gruppe von Kopfgeldjägern, die mit ihrem Raumschiff Bebop reisen.
In jedem Teil bewältigen die Protagonisten gefährliche Aufgaben, um Flüchtige zu fassen und ihnen eine finanzielle Entschädigung zu zahlen. Neben seiner fesselnden Space-Western-Action und den auffallend nostalgischen futuristischen Bildern beeindruckt Cowboy Bebop auch mit seinem sanften Jazz-Soundtrack.
Die Charaktere in der Geschichte setzen sich auch mit ihrer tragischen Vergangenheit auseinander und vertiefen sich in philosophische Themen. Cowboy Bebop gilt allgemein als einer der besten Animes aller Zeiten und bietet Fans des Space-Opera-Genres ein außergewöhnliches Erlebnis.
2) Planeten
Planetes ist ein herausragender Weltraum-Anime und bietet eine ernüchternde und emotional aufgeladene Darstellung der Zukunft der Menschheit im Weltraum. Die Serie spielt in einer Welt, in der Reisen zu Mondbasen und umkreisenden Raumstationen alltäglich sind, und verfolgt das Leben von „Halbern“ – hart arbeitenden Individuen, deren Aufgabe es ist, gefährliche Trümmer einzusammeln, die im Weltraum schweben und eine Bedrohung für Raumfahrzeuge darstellen.
Toy Box, ein Raumschiff zum Aufsammeln von Weltraumschrott, bietet den Zuschauern einen genauen Einblick in den Alltag des Lebens im Weltraum aus der Perspektive seiner Besatzung. Der Kontrast zwischen der Weite des Weltraums und den alltäglichen Aufgaben, die auf engstem Raum ausgeführt werden, ist deutlich erkennbar.
Die Weite der Galaxie wird durch die alltäglichen Kämpfe und persönlichen Beziehungen von Menschen bestimmt, die banale Jobs haben, um über die Runden zu kommen. Dadurch bringt Planetes eine Dosis Authentizität, Bedeutung und emotionale Wirkung in den Bereich der weltraumbasierten Animes.
3) Weltraumschlachtschiff Yamato
Das berühmte japanische Space-Opera-Franchise hat zahlreiche Anime-Adaptionen, Fortsetzungen und Live-Action-Remakes hervorgebracht. Der ursprüngliche Anime Space Battleship Yamato aus den 1970er-Jahren entfachte den Space-Anime-Wahn und beeinflusste das Genre mit seiner großartigen Science-Fiction-Geschichte noch viele Jahre lang.
Trotz einer düsteren Zukunft, in der die Erde der Radioaktivität erliegt, begibt sich ein mutiges Team auf eine Mission ins All auf der Suche nach einem fernen Planeten, der der Menschheit Hoffnung für das Überleben bieten könnte. Angesichts eines gnadenlosen außerirdischen Feindes wird ihr Wettlauf gegen die Zeit auf der Yamato, einem umgebauten Schlachtschiff, das nun als Raumschiff fungiert, entscheidend für das Erreichen des Planeten.
Space Battleship Yamato legte die Grundlage für zahlreiche nachfolgende Space-Animes und bietet epische Schlachten inmitten des Kampfes ganzer Zivilisationen, eine sympathische und entschlossene Crew von Außenseitern sowie eine emotional aufgeladene Erzählung des Kampfes ums Überleben und gegen die Ausrottung.
4) Legende der galaktischen Helden
In einer Zukunft, die weit von der Gegenwart entfernt ist, wird in Legend of the Galactic Heroes das ausgedehnte interstellare Reich der Menschheit zwischen zwei rivalisierenden Supermächten aufgeteilt. Diese Serie wurde für ihre Darstellung einer mitreißenden historischen Erzählung gelobt, die an den Niedergang und Zusammenbruch des Römischen Reiches erinnert, allerdings auf kosmischer Ebene!
Der Absatz schildert den gewaltigen Konflikt zwischen dem autoritären Galaktischen Imperium und der demokratischen Allianz der Freien Planeten, indem er sich auf die persönlichen Kämpfe der gegnerischen Anführer Reinhard und Yang konzentriert. Während sich in verschiedenen Sonnensystemen Schlachten, Belagerungen und Intrigen abspielen, liefern sich riesige Flotten von Tausenden von Wesen erbitterte Kämpfe zwischen Nebeln und Planeten.
Trotz seines grandiosen Space-Opera-Settings hat dieser Anime viel Lob für seine anspruchsvolle Erzählweise, seine komplizierten moralischen Dilemmata und seine philosophischen Konzepte bekommen, die den Konflikten zwischen verschiedenen Gesellschaften eine enorme Tiefe verleihen.
5) Gurren Lagann
Unter der Regie des renommierten Hiroyuki Imaishi präsentiert dieser intensive Mecha-Anime eine feurige Handlung, die sich um den Teenager Simon dreht, der im Untergrund einer dystopischen Erde lebt. In dieser Welt zittert die Menschheit vor Angst, da der rätselhafte Spiral King ständig Erdbeben auf der Oberfläche auslöst.
Als Simon und der Rebellenführer Kamina einen Mecha finden, der mit einem mächtigen Bohrer ausgestattet ist, der den Himmel durchbohren kann, werden sie dazu inspiriert, eine Revolution zu beginnen, die sich schnell zu einem gewaltigen intergalaktischen Krieg entwickelt.
Während sich das Ausmaß von unterirdischen Schlachten bis hin zur Entführung planetengroßer Mechas aus der Gewalt ihrer Feinde zur Befreiung der Galaxie steigert, werden die Zuschauer entweder von der wachsenden Spannung mitgerissen oder unbeeindruckt zurückgelassen.
Ritter von Sidonia
„Knights of Sidonia zeichnet ein erschreckendes Bild dessen, was der Menschheit bevorstehen könnte, als die verbleibenden Überlebenden in einem riesigen Raumschiff fliehen und nach der Zerstörung der Erde durch Gestaltwandler-Außerirdische die Galaxie durchqueren.“
Die Menschen haben Jahrhunderte lang ein nomadisches Leben im Weltraum geführt, was zu einem Verlust von Technologie und Kultur geführt hat. Aus diesem Grund wurden sie genetisch modifiziert, um Nahrung photosynthetisieren und sich mit Biomaschinen verbinden zu können, um gegen Feinde zu kämpfen. Diese Kombination bietet eine rohe Mischung aus traditioneller Mecha-Kriegsführung und realistischer Science-Fiction, die sich mit den weitreichenden Folgen der Gentechnik befasst.
Knights of Sidonia bietet eine spannende und unheimliche Erzählung im Weltraum, perfekt für Fans des Genres, die eine packende Geschichte über Überleben und Horror suchen. Die spannende Handlung und die fesselnde, aber beunruhigende Atmosphäre sorgen für ein fesselndes Seherlebnis.
7) Weltraum-Dandy
Dandy Guy begibt sich auf seine Abenteuer und macht sich auf die Suche nach unbekannten außerirdischen Wesen in verschiedenen Galaxien, um eine ordentliche Summe zu verdienen. Dies führt zu chaotischen und komischen Situationen auf seinem heruntergekommenen Raumschiff, der Aloha Oe.
Während immer wieder Weltraumzombies, empfindungsfähige Ramen, Zombie-Feste und von Pinguinen geführte Alien-Register auftauchen, können die Zuschauer nur gespannt auf die nächste Welle an Albernheiten bei Dandys Suche nach neuen Aliens warten.
Space Dandy ist die perfekte Wahl für alle, die einen unbeschwerten Weltraum-Anime genießen möchten, ohne ihn allzu ernst zu nehmen. Mit ihrer kosmischen Verrücktheit und vielen Momenten, die einen zum Lachen bringen, bietet die Show ein unterhaltsames und unterhaltsames Erlebnis.
Anime: Galaxy Express 999
In 113 Episoden erzählt Galaxy Express 999 die Geschichte eines Jungen, der versucht, einen mechanischen Körper zu bekommen. Diese Space Opera spielt in einer Zukunft, in der die wohlhabende Oberschicht Unsterblichkeit erlangt, indem sie ihr Gehirn in einen Maschinenkörper überträgt, während die weniger Glücklichen als Cyborg-Bürger zweiter Klasse leben müssen.
Tetsuro, die Hauptfigur, begibt sich auf die Suche nach einem Planeten, auf dem er sich vollständig in eine Maschine verwandeln lassen kann. Er besorgt sich Tickets für den Raumzug Galaxy Express 999, der durch die Weiten des Weltraums reist. Auf seiner Reise begegnet er Menschen unterschiedlicher Herkunft, die die gleichen Beweggründe haben, sich einen Maschinenkörper zu wünschen. Während er die Schönheit des Kosmos erlebt, wird er auch mit dessen harten Wahrheiten konfrontiert.
Die Galaxy Express 999-Reihe, die für ihre Darstellung des Cyborg-Dilemmas und des Kontrasts zwischen dem Optimismus und den enormen Gefahren des Weltraums bekannt ist, erfreut sich in Japan trotz ihrer zahlreichen Filme und Fortsetzungen weiterhin großer Beliebtheit.
Der verantwortungslose Captain Tylor
„The Irresponsible Captain Tylor“, ein komödiantischer Weltraum-Anime aus den 1990er Jahren, erzählt die absurden Eskapaden von Captain Justy Ueki Tylor auf seiner Reise durch die Galaxie.
Obwohl es Tylor zunächst an Motivation mangelt und er ein ganz normaler junger Mann ist, erhält er unerwartet die Kontrolle über den geborgenen Zerstörer Soyokaze, als die United Planets Space Force dringend Offiziere zum Kampf gegen die Außerirdischen braucht.
Das kommende Werk ist eine komische Satire auf gängige Weltraumabenteuerklischees. Captain Tylor stolpert ohne erkennbare Fähigkeiten, aber mit purem Glück zum Triumph. Trotz seiner laxen Herangehensweise an seine Aufgaben schafft er es auf wundersame Weise, aus jeder Situation als Sieger hervorzugehen, sei es bei Geiselnahmen oder im Kampf gegen geschickte feindliche Piloten.
10) Gundam-Franchise
Das Gundam-Franchise, das das Real Robot-Subgenre des Mecha-Animes einführte, ist ein wichtiger Bestandteil jeder Diskussion über Weltraum-Anime. Mit dem Debüt von Mobile Suit Gundam im Jahr 1979 löste es eine kulturelle Revolution aus, die zahlreiche Fortsetzungen, Spinoffs und Modellbausätze hervorbrachte, die bis heute beliebt sind.
Der erste Gundam präsentiert eine vielschichtige Kriegserzählung aus der Perspektive von Amuro Ray, einem tugendhaften Piloten, der in ihren riesigen mobilen Anzügen, den sogenannten Gundams, gegen die Zeon-Streitkräfte kämpft. Er untersucht die Konsequenzen und ethischen Herausforderungen der Kriegsführung in der gesamten Erdsphäre mit einem realistischen und bodenständigen Ansatz.
Im Laufe der Zeit haben mehrere Gundam-Serien die Ausbreitung der Menschheit in den Weltraum und die daraus resultierenden Konflikte zwischen Weltraumkolonien und unterdrückerischen Erdregierungen dargestellt. Mit einem Fokus auf düsterer Militär-Science-Fiction statt fantastischer Roboter entführt Gundam die Zuschauer in komplexe fiktive Welten, die sich mit der komplexen politischen Landschaft der Menschen im Weltraum auseinandersetzen.
Abschließende Gedanken
Das endlose Potenzial von Space Animes ermöglicht es den Machern, Geschichten jeder erdenklichen Größe zu erzählen, von intimen Erzählungen einer Handvoll Charaktere bis hin zu epischen Schlachten zwischen intergalaktischen Gesellschaften.
Es gibt zahlreiche herausragende Anime-Serien zum Thema Weltraum, die die unterschiedlichsten Vorlieben ansprechen – ganz gleich, ob Sie sich nach spannenden Weltraumschlachten, zum Nachdenken anregenden Science-Fiction-Elementen oder unterhaltsamen komödiantischen Momenten sehnen.
Während der Wunsch, die Sterne zu erreichen, Wirklichkeit wird, können Fans mit Space Anime ihrer Faszination für den Weltraum durch fantasievolle Fiktion frönen, die sich von aktuellen Beschränkungen löst und dabei dennoch auf der Erde verankert bleibt.
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