Drei Dinge, die Serafim jetzt braucht

Meiner Meinung nach hatte ich erwartet, dass LE SSERAFIMs Comeback drei entscheidende Kriterien erfüllen würde: außergewöhnliche Musik, ein innovatives Konzept und die Wiederherstellung des Vertrauens der Öffentlichkeit in ihr Talent. Trotzdem bleibt ihr am 30. August erschienenes Album „CRAZY“ hinter diesen Erwartungen zurück.

Tolle Musik, enttäuschendes Konzept

Die anfängliche Erwartung guter Musik hat sich erfüllt, denn „CRAZY“ gilt als eine der angesagtesten K-Pop-Veröffentlichungen des Jahres. Durch die gekonnte Verschmelzung von Tech House und einem Hauch von Phonk bietet der Song einen raffinierten Sound, der die typischen Elemente des K-Pop nahtlos einbezieht. Das Album verfolgt einen raffinierten Ansatz, indem es Tanzmusik einbezieht und sich so von den früheren Latin-Hip-Hop-Einflüssen abhebt. Bemerkenswert ist, dass mehrere Tracks von BloodPop produziert wurden, der mit bekannten Künstlern wie Justin Bieber, Lady Gaga und Beyoncé zusammengearbeitet hat, was das Gesamtniveau des Albums weiter steigert.

Gute Musik ist zwar wichtig, aber für LE SSERAFIM nicht genug. Meiner Meinung nach ist es für sie entscheidend, ein neues Konzept zu finden, das ihr derzeitiges „wildes“ Image ersetzen kann.

Trotz des „wilden“ Konzepts der Gruppe gab es immer einen Widerspruch. Obwohl ihre Texte die Idee einer Selfmade-Gruppe fördern, die hart gearbeitet hat, um dorthin zu gelangen, wo sie heute ist, hatten LE SSERAFIM in Wahrheit den Vorteil, unter HYBE zu starten. Als Kontroversen um ihre Live-Auftritte aufkamen, begannen einige an der Aufrichtigkeit der Gruppe zu zweifeln und sich zu fragen, ob sie wirklich die Mühe investiert hatten, die sie behaupteten. Infolgedessen begann ihr einst dominantes „wildes“ Image zu verblassen.

Daher erscheint es unabdingbar, das Konzept zu erneuern und nicht nur kleine Änderungen vorzunehmen. Um voranzukommen, braucht LE SSERAFIM ein frisches Thema und hat sich für „Kitsch“ als Schlüsselwort entschieden.

Trotz seines Kitschs ist dieses Album nicht zu verachten. Die Konzeptfotos enthalten Elemente wie elektrische Ströme, statisches Haar, übertriebene Ausdrücke und kräftige Farben, die als visuelle Hommage an amerikanische B-Horrorfilme des 20. Jahrhunderts dienen. Die Verwendung von Begriffen wie „Pikachu“ und „Otaku“ in den Texten sowie Kazuhas Aussprache von „Mädchen“ als „Gyaru“ im Refrain erinnern zusätzlich an die japanische Subkultur.

Während LE SSERAFIM für ihre Bemühungen, eine kitschige Ästhetik zu entwickeln, indem sie Elemente aus amerikanischen und japanischen B-Klasse-Subkulturen mischen, gelobt werden sollten, kann die Ausführung manchmal unbequem und starr wirken, als ob sie schlecht sitzende Kleidung tragen würden. Der größte Nachteil ist der Mangel an Originalität, da ihr Konzept auffallende Ähnlichkeiten mit anderen Künstlern wie „RBB“ von Red Velvet, Charli XCX, Chappell Roan und aespa aufweist. Letztendlich gelingt es LE SSERAFIM nicht, eine unverwechselbare Identität für sich selbst zu schaffen.

Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen

Letztendlich bleibt die Aufgabe, die Fähigkeiten der Mitglieder zu demonstrieren, eine Herausforderung. Leider bietet das Genre „CRAZY“ LE SSERAFIM nicht viel Raum, um ihre stimmlichen Fähigkeiten zu zeigen. Die Tracks auf diesem Album sind in Bezug auf die Tonhöhe noch weniger abwechslungsreich als ihr vorheriger Trap-Hip-Hop-Song „EASY“. Dies kann zwar der Natur von Tech House zugeschrieben werden, lässt jedoch Zweifel an der Eignung dieses Genres zum gegenwärtigen Zeitpunkt aufkommen. Anspruchsvolle Abschnitte wegzulassen, in denen ihr Talent zur Schau gestellt werden könnte, scheint kein kluger Ansatz zu sein.

Trotz aller Zweifel ist LE SSERAFIM eine Gruppe voller talentierter Individuen. Ein bemerkenswertes Mitglied, Kim Chaewon, wurde für ihre starken Grundlagen und Interpretationsfähigkeiten beim Vortragen von Liedern hoch gelobt. Jetzt, da die Gruppe ihr neues Album promotet, wird sie zahlreiche Gelegenheiten haben, ihr Können zu zeigen und allen Skeptikern das Gegenteil zu beweisen. Eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, wären Live-Auftritte bei Musikshows, bei denen sie ihr Wachstum und ihren Fortschritt zur Schau stellen.

Lernen aus der Expertise von SM

Um die Stagnation zu überwinden, benötigt LE SSERAFIM weniger große Werbemaßnahmen, sondern langjährige Managementerfahrung. In dieser Hinsicht übertrifft SM Entertainment alle Erwartungen.

Aespa ist ein perfektes Beispiel dafür. Als das Publikum ihr „Kwangya“-Konzept satt hatte, leitete Aespa mit „Supernova“, einer cleveren Fusion aus Capepunk, ein zweites Kapitel ihrer Karriere ein. Damit wurde effektiv ein dauerhaftes neues Konzept etabliert, das die Ästhetik von Aespa-Core definierte. Was LE SSERAFIM derzeit brauchen, ist eine einfallsreiche Rebranding-Strategie ähnlich dieser.

Trotz der Herausforderungen, denen sich LE SSERAFIM stellen müssen, bietet diese Situation HYBE eine ideale Gelegenheit, ihre Fähigkeit zu demonstrieren, die K-Pop-Branche in eine positive Richtung zu führen. Obwohl „CRAZY“ einige Fans enttäuscht haben mag, lässt sich die Star-Power der Gruppenmitglieder nicht leugnen. Unter den richtigen Umständen haben sie das Potenzial für ein starkes Comeback. Wir hoffen, dass LE SSERAFIM mit ihren bemerkenswerten Talenten erneut im Rampenlicht stehen werden.

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