Laut Edaily werden die negativen Folgen der schnellen Industrialisierung des K-Pop immer deutlicher. Während die Größe der K-Pop-Industrie in den letzten Jahren deutlich zugenommen hat, gibt es zunehmende Bedenken hinsichtlich ihrer abnehmenden Wettbewerbsfähigkeit aufgrund mangelnder Einzigartigkeit ihrer Idole.
Experten weisen auf den internen Konflikt zwischen HYBE Corporation und ADOR-CEO Min Hee-jin hin, der kürzlich als langjähriges Problem an die Oberfläche kam. Dieser Konflikt eskalierte, als Min Hee-jin ILLIT, eine Gruppe von Belift Lab (einer Tochtergesellschaft von HYBE), beschuldigte, Ideen von NewJeans (von ADOR verwaltet) zu kopieren. Edaily merkte an, dass dies in krassem Widerspruch zu HYBEs früheren Behauptungen stehe, Synergien durch vielfältige künstlerische Ausdrucksformen zu fördern.
Aufgrund der Situation von HYBE befürchten viele Experten, dass K-Pop Ruhm und Profit über Individualität und musikalische Identität stellt. Dieser Trend könnte zu einem sofortigen Rückgang der Popularität von K-Pop führen.
Shim Hee-cheol, Professor für Unterhaltungsmanagement am Dong-ah Institute of Media and Arts, bemerkte: „Der Begriff ‚Pop‘ in ‚K-Pop‘ impliziert, dass dieses Genre sehr beliebt ist. Wenn sich K-Pop jedoch ausschließlich auf die Anziehungskraft der breiten Masse konzentriert, besteht die Gefahr, dass er das gleiche Schicksal erleidet wie J-Pop, der aufgrund der standardisierten Musik seine Wettbewerbsfähigkeit verloren hat.“
Massenproduktion von K-Pop-Idolen
HYBE ist ein führendes Unterhaltungsunternehmen in Südkorea und hat seinen Umsatz von 441 Millionen USD im Jahr 2019 auf 1,6 Milliarden USD im Jahr 2023 vervierfacht. Dieses schnelle Wachstum hat HYBE zu einer beeindruckenden Kraft im K-Pop gemacht, was durch sein „Multi-Label-System“ mit mehreren Tochtergesellschaften möglich wurde.
Dieses Multilabelsystem wurde entwickelt, um die Abhängigkeit des Unternehmens von bestimmten Künstlern oder Plattenlabels zu verringern. Jede Tochtergesellschaft operiert unabhängig, was den Wettbewerb untereinander fördert und so den Gewinn steigert. HYBE hat sechs Tochtergesellschaften in Südkorea, darunter Big Hit Music (Management von BTS, TXT), Pledis (Seventeen, TWS, fromis_9), ADOR (NewJeans), Source Music (LE SSERAFIM), Belift Lab (ENHYPEN, ILLIT) und KOZ Entertainment (Zico, BOYNEXTDOOR).
Mit diesem Multilabel-Ansatz hat HYBE die nächste Generation von K-Pop-Stars nach BTS gefördert. Insbesondere NewJeans hat einen erheblichen Einfluss auf die Single- und Album-Charts von Billboard gehabt und ist derzeit eine der Top-K-Pop-Gruppen. Vor kurzem belegte sie den dritten Platz auf Koreas Liste der 40 einflussreichsten Prominenten, nur hinter BlackPink und dem Fußballspieler Son Heung-min.
Andere HYBE-Gruppen wie TXT, ENHYPEN und LE SSERAFIM waren nicht nur in Südkorea, sondern auch in den USA und Japan erfolgreich. Dieser Erfolg beruht auf dem internen Wettbewerb um die Schaffung einzigartiger Inhalte.
Der jüngste Streit zwischen HYBE und Min Hee-jin hat jedoch Zweifel an der Individualität und Einzigartigkeit von K-Pop geweckt. HYBE hat Min Hee-jin beschuldigt, versucht zu haben, die Kontrolle über ADOR zu erlangen, obwohl sie 80 % des Unternehmens besitzt. Min Hee-jin warf HYBE vor, ILLIT erlaubt zu haben, NewJeans absichtlich zu imitieren.
In einer früheren Pressekonferenz erklärte Min Hee-jin: „Wenn Sie NewJeans kopieren, wird diese Gruppe zu einem zweiten NewJeans, was auf lange Sicht negative Konsequenzen für das Unternehmen haben wird.“ Sie äußerte sich frustriert über HYBEs Fokus auf kurzfristigen Profit, der die künstlerische Individualität und die kreative Freiheit seiner Tochterunternehmen untergräbt.
Angesichts der Beteiligung eines führenden Unternehmens der Unterhaltungsindustrie halten Experten den Streit um die Nachahmung von NewJeans durch ILLIT für bedeutsam.
Min Hee-jin kritisierte HYBE dafür, dass es Belift Lab „ermöglicht“ habe, NewJeans zu imitieren, und beklagte die Industrialisierung des K-Pop. Sie wies darauf hin, dass K-Pop häufig populäre Trends ausnutzt, um schnelle Gewinne zu erzielen. Daher befürchten Experten, dass K-Pop zu einer „Fabrik“ für die Massenproduktion von Idolen wird. In den letzten Jahren war eingängige Musik der Schlüssel zur Popularität von Gruppen, wobei viele auch englische Songs veröffentlichten, um den US-Markt zu erobern.
Survival-Shows haben die Umwandlung von K-Pop in eine „Fabrik“ noch weiter beschleunigt. Juroren und Trainer wählen die Teilnehmer häufig danach aus, ob sie die Erwartungen des Publikums erfüllen, anstatt neue Talente zu erkennen.
Der Popkulturkritiker Jeong Deok-hyun meinte: „Das scheint die Schattenseite des sich entwickelnden K-Pop-Marktes zu sein. Die Musikindustrie muss das Multilabel-System überdenken.“
Die Zukunft des K-Pop
In den USA dagegen tauchen jedes Jahr große Stars auf, darunter Popkünstler wie Taylor Swift, Olivia Rodrigo und Victoria Monét. Diese Singer-Songwriter schreiben ihre eigene Musik und erzählen persönliche Geschichten, was zu einer Musik führt, die unverwechselbarer und wettbewerbsfähiger ist.
Experten meinen, dass sich K-Pop von den USA inspirieren lassen und Vielfalt fördern sollte. Der Popkulturkritiker Kim Heon-sik erklärte: „Wir müssen ein System etablieren, das es einer Vielfalt an Musik und Künstlern ermöglicht, zu gedeihen.“
Die Praxis, Idol-Gruppenalben mit zufällig ausgewählten Fotokarten der Mitglieder zu verkaufen, ist laut Experten, die Edaily befragte, ein weiteres „chronisches Problem“ auf dem K-Pop-Musikmarkt. Koreanische Unterhaltungsunternehmen produzieren oft Alben mit mehreren Versionen, wobei jedem Album zufällig ausgewählte Fotokarten oder Poster der Gruppenmitglieder beiliegen.
Diese Vorgehensweise führt zu unterschiedlicher Produktionsqualität und Gestaltung der verschiedenen Albumversionen, und selbst innerhalb derselben Ausgabe gibt es völlig unterschiedliche Fotokarten. Diese Taktik steigert die Albumverkäufe, da Fans in der Hoffnung, die Fotokarten oder Poster ihrer Lieblingsmitglieder zu ergattern, zahlreiche Alben kaufen. Dies führt dazu, dass Fans nur die Fotokarten behalten und den Rest des Albums, einschließlich der CDs, wegwerfen.
Der bekannte Musikkritiker Lim Jin-mo äußerte seine Besorgnis und erklärte: „K-Pop wird für seine visuellen Effekte und Darbietungen geschätzt. In einem Szenario, in dem es ihm jedoch an künstlerischer Überzeugungskraft mangelt, befürchte ich, dass dies die goldene Ära des K-Pop negativ beeinflussen könnte. Wir müssen ein vorbildliches Image präsentieren, das dem aktuellen globalen Status des K-Pop entspricht.“
Quelle: ZNews
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