Der Aufstieg von aespa zur Vormachtstellung: Sie überflügelt NewJeans und IVE als führende Girlgroup

In einer bemerkenswerten Anerkennung lobte das TIME-Magazin aespa , die K-Pop-Girlgroup von SM Entertainment , für ihren innovativen Ansatz, virtuelle und reale Erfahrungen zu verschmelzen. Seit ihrem Auftauchen hat aespa bedeutende Fortschritte in der Musikindustrie gemacht und gilt nun schon vier Jahre nach ihrer Gründung als führende Kraft unter den K-Pop-Girlgroups.

Die Erfolge von aespa im Jahr 2023 waren bemerkenswert, insbesondere mit der Veröffentlichung ihres ersten vollständigen Albums Armageddon im Mai und ihres neuesten Mini-Albums Whiplash im letzten Monat. Beide Alben verkauften sich innerhalb der ersten Woche über eine Million Mal und markierten damit eine bemerkenswerte Serie von fünf aufeinanderfolgenden Alben, die sich millionenfach verkauften. Insbesondere der Titelsong „Supernova“ ihres vollständigen Albums hielt sich rekordverdächtige 15 Wochen lang an der Spitze der Melon Weekly Charts, so lange wie nie zuvor in ihrer Geschichte seit 2004, und ist auch heute noch ein Chart-Anwärter. Ihre neuesten Singles „Whiplash“ und der Solotrack „Up“ der Anführerin Karina waren ebenfalls beliebt und sicherten sich Plätze in den Top Five, selbst angesichts starker Konkurrenz durch große Namen wie Rosé und G-Dragon . Dieser Erfolg hat es aespa ermöglicht, den Abstand zu anderen beeindruckenden Girlgroups der Ära zu vergrößern, darunter NewJeans, IVE und LE SSERAFIM, die zusammen als die „Newar“-Generation bezeichnet werden.

Übergang zu einer multiversalen Identität

Als vierköpfige Gruppe – bestehend aus Karina und Winter aus Korea, Ningning aus China und Giselle aus Japan – hat aespa einen anspruchsvollen Weg bewältigt. Die Gruppe hat sich auf erfrischende Weise von der traditionellen K-Pop-Formel abgewendet und eine Identitätskrise, die durch den Ausstieg ihres ehemaligen Produzenten Lee Soo-man entstanden war, erfolgreich bewältigt .

Der Musikkritiker Jeong Min-jae bewertete ihre Entwicklung mit den Worten: „Anfangs lief ihr Fantasy-orientiertes Konzept Gefahr, zu sehr in eine Nische abzudriften. Mit der Veröffentlichung von ‚Next Level‘ definierte aespa jedoch klar seine einzigartige musikalische Identität und erreichte in seiner nachfolgenden Arbeit eine Mischung aus breiter Anziehungskraft und innovativen Konzepten.“

Ursprünglich fester Bestandteil von Lee Soo-mans übergreifendem „SM Culture Universe“ (SMCU), musste sich die Erzählung von aespa nach seinem Ausscheiden anpassen und wechselte vom „Kwangya Universe“ zu einem neu geschaffenen „Multiverse Universe“, was eine aufregende „Staffel 2“ für die Gruppe markierte. Ihr unverwechselbarer metallischer Sound und ihre fantastischen Elemente prägen weiterhin ihre Identität. Choi Sung-woo , Generaldirektor von SM, erläuterte diesen Wechsel wie folgt: „Wir haben das Konzept neu kalibriert, um es der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und gleichzeitig seine charakteristischen Elemente beizubehalten. Die Mitglieder zeigten bemerkenswerte Ausdrucksfähigkeiten und Anpassungsfähigkeit, was zu ihrem Erfolg beitrug.“

Kritiker Kim Do-heon erläuterte, wie aespa auf kreative Weise mit ihrer Identität umgegangen ist, und erklärte: „In Abwesenheit ihres ursprünglichen Universums haben aespa ihre Erzählung mit eingängigen Referenzen neu definiert und so ihr Branding als ‚mystische Wesen‘ gestärkt, was sowohl bei Mainstream-Hörern als auch bei eingefleischten Fans Anklang gefunden hat.“

Innovativer Stil und Leistung als Grundpfeiler der Marke

Durch eine Mischung aus einzigartiger Musik, fesselnden Konzepten, beeindruckenden visuellen Effekten und fesselnden Darbietungen hat aespa seine Marke weiter gefestigt. Laut SMs Performance Directing Lab, das für die Choreographie von aespa verantwortlich ist, „konzentrieren wir uns darauf, die übergreifende Erzählung und die dramatischen Entwicklungen der Musik einzufangen, wobei wir oft anspruchsvolle Bewegungen einsetzen, um das Hörerlebnis visuell zu vermitteln.“

Popularität durch individuelles Wachstum stärken

Im Laufe ihrer Karrieren hat jedes Mitglied von aespa einzigartige Stärken gezeigt, wodurch ihre Anziehungskraft und ihre Fangemeinde größer wurden. Jeong Min-jae bemerkte: „Anfangs waren Karina und Winter die Hauptgesichter der Gruppe, aber Ningning und Giselle haben seitdem unterschiedliche Charismen entwickelt, die das Interesse an aespa als Ganzes verstärkt haben.“ Ein leitender Angestellter einer K-Pop-Agentur schloss sich dieser Meinung an und bemerkte: „Ihr innovatives Konzept, ihre erstklassige Produktionsqualität und die vielseitigen Talente aller vier Mitglieder zeichnen sie als außergewöhnliche Girlgroup aus.“

Die Herausforderungen globaler Märkte meistern

Mit zunehmender Dynamik entwickelt sich aespa zu einem ernstzunehmenden Konkurrenten auf globaler Ebene und wird oft als potenzieller Nachfolger von BLACKPINK angesehen. Sie haben kontinuierlich sechs Alben in den Billboard 50 platziert und zwei Jahre in Folge Konzerte im Tokyo Dome in Japan gegeben. Dennoch konzentriert sich ihre internationale Expansion vorwiegend auf Japan. Kim Do-heon betonte: „Während sie die heimische Szene in Bezug auf Popularität und Potenzial dominieren, ist ihre globale Reichweite etwas zurückgegangen, mit weniger Teilnahmen an wichtigen internationalen Festivals und einer verzögerten Welttournee. Um ihre Zukunft zu sichern, ist die Ausweitung ihrer globalen Reichweite von entscheidender Bedeutung.“

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