Attack On Titan: Warum das Finale des Anime besser lief als das Manga

Höhepunkte

Die Anime-Adaption des Finales von „Attack on Titan“ überwand die wahrgenommenen Mängel des Mangas, indem sie die Szenen konkretisierte und die Wirkung des letzten Kampfes durch atemberaubende Animationen, detaillierte Kunst und einen kraftvollen Soundtrack verstärkte.

Das Folgende enthält Spoiler für „Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTERS Special 2“, das jetzt auf Prime Video gestreamt wird.

Als der Manga Attack on Titan im April 2021 zu Ende ging, versammelten sich Scharen von Fans, die die Serie seit fast 12 Jahren verfolgten Zu diesem Zeitpunkt kam es zu äußerst unterschiedlichen Reaktionen, beispielsweise aufgrund des überstürzten Tempos und des fehlenden Abschlusses. Diese gemischte Resonanz löste im Laufe der Zeit eine große Debatte aus, insbesondere mit der Veröffentlichung eines erweiterten Endes einige Monate nach dem ursprünglichen Debüt von Kapitel 139. Eine solch beispiellose Kontroverse gipfelte darin, dass sich der Schöpfer der Serie, Hajime Isayama, öffentlich für das Ende der Geschichte entschuldigte, mehr als ein Jahr nachdem der Manga seine Serialisierung beendet hatte.

Im Gegensatz dazu wurde das Finale der Anime-Adaption von Attack on Titan mit dem Titel THE FINAL CHAPTERS Special 2 der Welt vorgestellt November 2023, und erhielt eine viel positivere Antwort. Zwar gab es Spekulationen über ein ursprüngliches Ende, doch das Endprodukt behielt mit nur ein paar kleinen Änderungen die meisten Haupthandlungsstränge des Mangas bei. Wie hat das Anime-Finale vor diesem Hintergrund die Mängel des Mangas überwunden, obwohl es in seiner Adaption nur geringfügige Unterschiede gab? Was sagt dies außerdem über die Wirkung von Anime als dynamisches audiovisuelles Erzählmedium im Vergleich zu den statischen Panels von Manga aus?

Eine Symphonie aus Klang, Farbe und Bewegung

Attack On Titan Finale Levi Ackerman Manga vs. Anime

In einer Serie, die für ihre Kampfszenen, insbesondere jene mit der ODM-Ausrüstung des Survey Corps, nahezu allgemeines Lob erhalten hat, war der letzte Kampf ein entscheidender Satz, der ein Jahrzehnt hochmoderner Animationen zusammenfassen musste. Während der Manga die Essenz des Kampfes vermittelte, erweiterte die Anime-Adaption seine Schlüsselmomente und produzierte atemberaubende Sequenzen, in denen die Späher und Krieger über Erens Gründungstitan rasen und dabei Schwärmen wiederbelebter Titanwandler ausweichen .

Ein solcher Moment, der besonderes Lob verdient, ist die letzte Actionsequenz der gesamten Serie, in der Levi Ackerman durch herumfliegende Trümmer schwingt, um einen Donnerspeer auf Erens kolossalen Titan abzufeuern und so eine Chance für Mikasa schafft. Ähnliches Lob könnte einem früheren Moment zuteil werden, in dem Jean Kirschtein durch ankommende Titanwandler auf Erens Nacken zustürmt, als Chor-Crescendo von „ətˈæk 0N tάɪtn“. dröhnt im Hintergrund. Die Wirkung dieser Sequenzen mit ihrer Explosion von Farbe und Dynamik kann auf die Rückkehr von Arifumi Imai zurückgeführt werden, der maßgeblich an den frühen Jahren von Attack on Titan unter WIT Studio beteiligt war.

Gleichzeitig verlieh MAPPAs detaillierter Kunststil dem Kampf auch eine größere Bedeutung, von Blut, Explosionen und Trümmern bis hin zur panischen Verzweiflung der Besten der Menschheit, die sich durch eine Situation kämpften, in der auf Schritt und Tritt der sichere Tod lauerte. Schließlich dienten die erweiterten Szenen des Rumbling dazu, den wahren menschlichen Preis der Tragödie zu veranschaulichen, hinter der Eren steckte, und gaben den unzähligen Unschuldigen, die niedergetrampelt wurden, Gesichter durch den Marsch der Wall Titans.

Gleichzeitig war die Musik, die diese Momente untermalte, die perfekte Begleitung zu dem Spektakel, das die Episode schaffen sollte. Die Klanglandschaft des Finales reichte von Favoriten wie „The Weight of Lives“ oder „Splinter Wolf“ bis zu Orchesterwiederholungen von „ətˈæk 0N tάɪtn“ und „Call Your Name“. Die überraschende, aber treffende Aufnahme von „The Dogs“ aus dem Soundtrack der zweiten Staffel verlieh den Szenen ein Gefühl des Abschlusses, da der aufsteigende Refrain die Auflösung der Charakterbögen anzeigte glückliche Umarmungen nach einer teilweise abgewendeten Apokalypse.

Trotz der wahrgenommenen Mängel am Ende des Mangas steigerten die detaillierteren Szenen im Anime in Kombination mit den visuellen und akustischen Verschönerungen, die das Medium ermöglichte, die Gesamtwirkung des letzten Kampfes.

Abschiedsworte von Eren und Armin

Eine weitere bedeutende und dringend benötigte Änderung erfolgte in Erens und Armins letztem Gespräch in der Welt der Pfade, kurz nachdem Mikasa Eren getötet hatte. Die Manga-Version beginnt mit einer kurzen Entschuldigung von Eren für seine Misshandlung von Armin und Mikasa, gefolgt von einer Erklärung seiner Gründe für die Auslösung des Rumblings. Als Eren erklärte, dass das Rumbling 80 % der Menschheit töten würde, schien Armin für einen kurzen Moment verstört zu sein, woraufhin er von Eren eingeladen wurde, neben ihm herzugehen ihn, als sie über den Gründer Ymir diskutierten.

Vieles davon bleibt im Anime unverändert, abgesehen davon, wie Eren die Kosten für Menschenleben beziffert, die durch den Vormarsch des Rumbling entstanden sind. Diese Aussage wurde für einen viel späteren Zeitpunkt ihres Gesprächs aufgehoben, nachdem alles andere geklärt war, sodass sich ihre Diskussion darauf als Höhepunkt aufbauen konnte. Als die endgültige Zahl der Todesopfer bekannt wurde, war Armins Reaktion heftiger, extremer und schmerzlicher, als er Eren wütend für seine Taten tadelte und gleichzeitig den Verlust jeglicher Hoffnung auf Frieden beklagte.

Letztendlich war dies der Situation angemessener und stand in krassem Gegensatz zu Armins glanzloser Reaktion im Manga, wo Erens Rolle bei der Auslöschung des größten Teils der Menschheit zu einem nachträglichen Gedanken im größeren Gespräch wurde. Hier konnten die Animatoren die Auswirkungen von Erens Handlungen wirkungsvoller verdeutlichen. Die Landschaft um Eren und Armin verwandelte sich in ein Meer aus Blut – im Gegensatz zu den Fußabdrücken des Wall-Titanen im Manga – und symbolisierte das schiere Ausmaß an Tod und Zerstörung geschah zum Wohle des Überlebens von Paradis.

Am wichtigsten war, dass Armins letzte Worte, in denen er aufgrund ihres gemeinsamen Traums einen Teil von Erens Last auf sich nahm, der ideale Abschluss waren Eine Freundschaft, die über ein Jahrzehnt aufgebaut worden war, als die beiden sich geschworen hatten, ihre Strafe gemeinsam in der Hölle zu verbüßen. Dieser emotionale Abschluss fehlte im Manga schmerzlich, da Armins abschließende Aussage alles andere als schmackhaft war und keinen Hauch von Endgültigkeit aufwies.

Amüsanter ist, dass der Abschnitt des Gesprächs, in dem es um Erens Gefühle gegenüber Mikasa ging, seither Gegenstand zahlreicher Parodien war Veröffentlichung von Kapitel 139, wo es mit einer Fanfiction verglichen wurde. Die entsprechende Szene im Anime wurde in ihrer Behandlung aufgewertet, wobei Yuki Kajis wimmernde und qualvolle Darbietung diese „erbärmliche“ Seite von Eren nur allzu glaubwürdig erscheinen ließ. In diesem Moment wurde der Täter eines globalen Völkermords auf einen kleinen Jungen mit gebrochenem Herzen reduziert, der voller Schmerz darüber nachdachte, wie alle, die er liebte, weiterziehen würden, während er als Feind der gesamten Menschheit zum Tode verurteilt war.

Zusammenfassung der Themen der Serie

Sagen Sie was Sie über das Manga-Ende sagen wollen, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es viele der übergreifenden Ideen und Motive verkörperte, die < gemacht haben /span> eine so fesselnde Geschichte. Der nie endende, nihilistische Kreislauf aus Krieg, Hass und Diskriminierung, der die Menschheit plagt, steht im Gegensatz zur dürftigen Hoffnung, diesen abscheulichen Kreislauf zu durchbrechen und das dadurch verursachte Leid zu beenden, sind allesamt von entscheidender Bedeutung für die Botschaft der Serie, insbesondere in der zweiten Hälfte der Serie Geschichte.Attack on Titan

Obwohl das Manga-Ende durchaus einige Nachteile hatte, besteht kein Zweifel daran, dass dies der einzige Punkt ist, an den die Geschichte hätte gelangen können, wenn man alles berücksichtigt, was dazu geführt hat. Daher die Hauptunterschiede liegen hier in der Ausführung und den Vorteilen eines dynamischeren Erzählmediums und nicht nur im Inhalt des Endes. Selbst mit diesen Änderungen wird es sicherlich eine ganze Reihe von Nur-Anime-Zuschauern geben, die unzufrieden sind, und das ist durchaus der Fall.

Das Finale des Animes ist ein passender, wenn auch unvollkommener Abschluss einer Serie, die Höhen an Qualität erreicht hat, die in naher Zukunft kaum noch zu wiederholen sein werden. Wo einige Risse überdeckt werden, erweist sich der Anime als die definitive Version der Geschichte. Am Ende ist Hajime Isayamas Engagement, einige seiner vermeintlichen Fehler im Manga für die Anime-Nacherzählung zu korrigieren, ein Zeichen dafür, dass jemand wirklich in das investiert hat, was er geschaffen hat, und die gesamte Fangemeinde kann seine Bemühungen, eine Geschichte zu erzählen, die zweifellos überzeugen wird, nur zu schätzen wissen wird auch in den kommenden Jahrzehnten als moderner Klassiker gelten.