Der beste Anime zum Anschauen, wenn Sie Dragon Ball lieben

Abgesehen von der Qualität ist Akira Toriyamas Dragon Ball wohl der berühmteste Battle-Shonen-Manga und Anime aller Zeiten. Gokus Geschichte, die 1984 erstmals gezeigt wurde und in der einen oder anderen Form immer noch andauert, trug dazu bei, den japanischen Zeichentrickfilm in westlichen Ländern bekannt zu machen, und diente als eine der ersten Shows, die in englischsprachige Länder übergingen. Dragon Ball und seine Fortsetzung Dragon Ball Z werfen einen weiten Schatten auf Shonen im Allgemeinen, und ihr Einfluss ist bei vielen der beliebtesten der Bevölkerungsgruppe zu sehen moderne Veröffentlichungen wie My Hero Academia und Jujutsu Kaisen.

Tatsache ist, dass nicht viele Serien alles bieten, was Dragon Ball so wunderbar gemacht hat. So verlockend es auch sein mag, sich einfach an die neuesten Kampf-Shonen zu halten, es ist wahrscheinlich, dass sie in dem einen oder anderen Bereich hinterherhinken, sei es beim Ausmaß ihrer Schlachten oder beim Humor. Welches sind also die besten Animes wie Dragon Ball Z?

Ein Stück

Ein Gefühl von Abenteuer

Die drei großen Shonen-Serien sind allesamt solide Empfehlungen für Dragon Ball-Fans, obwohl sie in verschiedenen Bereichen herausragend sind. Wenn jemand speziell auf der Suche nach Action und epischen Kämpfen ist, sind Naruto und Bleach die bessere Wahl. Wenn jemand jedoch das Abenteuer sucht, dann ist „One Piece“ seinen Zeitgenossen um Längen überlegen.

One Piece vereint Humor, World-Building und Action auf eine Weise, die dem ursprünglichen Dragon Ball ähnelt. Bei beiden Serien handelt es sich überwiegend um Abenteuer-Anime, die für gelegentliche Kämpfe pausieren, und sie betonen ihre Charaktere und ihre Scherze. Auch wenn die Action-Sequenzen von „One Piece“ enttäuschend sein können, kann die Serie vom Umfang her mit DBZ mithalten.

Ranma 1/2

(Meistens) zeitloser Humor

Ranma 1/2 erschien im selben Jahr, in dem auch Dragon Ball Z auf den Markt kam, und ist ein weiterer Anime-Klassiker, der sich zumindest inhaltlich bewährt hat. Auch wenn Rumiko Takahashis Manga außerhalb Japans nicht ganz so bekannt ist wie das Anwesen von Akira Toriyama, war und ist er ein großer Hit, und die Serie von 1989 ist die perfekte Ergänzung zum ursprünglichen Dragon Ball. Beide Animes vereinen Humor und Kampfkunst, obwohl sich Ranma 1/2 eher an ersteres orientiert und auch einen Hauch von Romantik einbringt.

Der namensgebende Ranma leidet an einer einzigartigen Krankheit, die dazu führt, dass er sein Geschlecht ändert, wenn er in Wasser eingeweicht wird, was natürlich zu einigen Komplikationen führt als er drei Mädchen trifft, die seine zukünftigen Frauen sein könnten. Zumindest gehört Ranma 1/2 zu den lustigsten Animes der 1990er Jahre, und die meisten Witze landen auch Jahrzehnte später noch. Auch wenn die Kampfsequenzen der Serie nicht immer Priorität haben, sind sie durchweg großartig.

KenIchi: Der mächtigste Schüler

Kampfkunst & Slapstick

KenIchi: The Mightiest Disciple ist ein etwas unterschätzter Shonen-Anime, der Mitte der 2000er Jahre ausgestrahlt wurde. Wie der Titel vermuten lässt, handelt die Geschichte von Kenichi, einem schwachen Kerl, der von einem Schulkameraden dazu inspiriert wird, Kampfsport zu betreiben. Die 50 Episoden umfassende Serie ist im Grunde ein langer Trainingsbogen, der regelmäßig von muskulösen Bösewichten unterbrochen wird.

Obwohl KenIchis Charaktere sich technisch gesehen auf „realistische“ Kampfkünste konzentrieren, grenzen sie an übertriebene Karikaturen, obwohl sie dennoch sympathisch sind. Der Anime ist randvoll mit Humor, der dem frühen Dragon Ball ziemlich ähnlich ist, obwohl die Erfahrung, die jemand mit dieser Serie gemacht hat, vielleicht mit seiner Toleranz gegenüber Meister Roshis Shtick übereinstimmt.

Faust des Nordsterns

Der Großvater von Battle Shonen

Kenshiro aus Fist of the North Star zeigt

Nur wenige Shonen-Franchises sind so einflussreich wie Dragon Ball, aber Fist of the North Star ist eine seltene Ausnahme. Auf einer postapokalyptischen Version der Erde durchstreift Kenshiro das Ödland und nutzt seine einzigartige Kampfkunst, um Banditen im Mad-Max-Stil auszurotten. Obwohl ihr Kontext unterschiedlich ist, ist das Setting von Fist of the North Star vergleichbar mit Dragon Ball Zs Namekian und den Wüsten, was den Serien eine vergleichbare Ästhetik und Atmosphäre verleiht.

Während die Geschichte relativ einfach beginnt, steigern sich in den späteren Handlungssträngen des Animes die Komplexität, Nuancen und Intensität. Aufgrund der Ausstrahlung Mitte der 1980er-Jahre ist die Animation der Serie heutzutage etwas gewöhnungsbedürftig; Es ist nicht schlecht, nur veraltet. Das heißt, Die Kämpfe von Fist of the North Star halten sich nicht nur wunderbar, sondern können es auch mit DBZ in Bestform aufnehmen.

Baki der Greifer

Intensive Kampfkunstkämpfe

Sehnst du dich danach, zuzusehen, wie bullige Männer sich gegenseitig halb zu Tode schlagen? Dann ist Baki ein Muss. Im Gegensatz zu Dragon Ball gibt es im Manga von Keisuke Itagaki keine übernatürlichen Kräfte; Bakis Charaktere sind jedoch so übertrieben, dass sie genauso gut galaktische Oberherren sein könnten, die Welten mit einem Handgriff zerstören können. Der gleichnamige Teenager möchte seinen Vater, das gefährlichste Geschöpf der Welt, ausschalten, aber um dorthin zu gelangen, muss er sich gegen eine ganze Reihe unglaublich mächtiger Krieger, Krimineller und prähistorischer Menschen durchkämpfen.

Obwohl es heutzutage schwer zu finden ist, ist „Grappler Baki“ aus dem Jahr 2001 auf die bestmögliche Weise bösartig und leitet direkt zur Netflix-Fortsetzung aus dem Jahr 2018 über. Letzteres hatte seine Höhen und Tiefen, ist aber für einige der denkwürdigsten Anime-Kämpfe der letzten Jahre angemessen.

Kampfgeist

Packende Boxkämpfe

Hajime no Ippo – All Japan Rookie King-Turnier

Fighting Spirit, besser bekannt als Hajime no Ippo, ist eine klassische Boxgeschichte, die einem schüchternen und gemobbten Jungen folgt, der nach und nach in der Boxwelt aufsteigt. Oberflächlich betrachtet scheint ein Sport-Anime Dragon Ball vielleicht nicht allzu ähnlich zu sein, aber Hajime no Ippo hat einige Eigenschaften mit dem geliebten Shonen-Anwesen gemeinsam. Der Handlungsbogen beider Serien dreht sich um lange Kämpfe, und diese Begegnungen sind in der Regel bösartig, knallhart und makellos animiert.

Die Shows sind auch Adaptionen von Mangas, die in den 80er Jahren begannen, und das kommt in ihrem Humor zum Ausdruck. Während die Serie ihre Kämpfe sehr ernst nimmt, füllt Hajime no Ippo die Episoden zwischen den Kämpfen mit charakterbasierten Interaktionen und viel Comedy. Noch wichtiger ist, dass der Anime durchweg urkomisch ist.

Dämonentöter: Kimetsu No Yaiba

Tolle Kampfsequenzen

Nachdem Dragon Ball Z mehrere Generationen an Anime herangeführt hatte, übergab es nach und nach seinen Einstieg in modernere Shonen-Eigenschaften. Eine dieser Serien ist Demon Slayer, und der Anime hat bewiesen, dass er dieser Herausforderung mehr als gewachsen ist. Wenn es darum geht, flüssige und atemberaubende Anime-Actionsequenzen zu erstellen, hat ufotable fast keine Konkurrenz. Während man argumentieren könnte, dass „Fate“ das Studio von seiner besten Seite repräsentiert, ist „Demon Slayer“ in Ton und Struktur näher an Dragon Ball.

Der Anime spielt im frühen 20. Jahrhundert und dreht sich um einen Krieg zwischen Dämonen und Menschen, wobei letztere durch das Demon Slayer Corps repräsentiert werden. Angetrieben durch den Tod seiner Familie und die Dämonenplage seiner Schwester schließt sich Tanjiro dem Corps in der Hoffnung an, sich zu rächen und sein Geschwister zu retten. Erzählerisch folgt Demon Slayer einer ähnlichen Struktur wie Dragon Ball, in dem Sinne, dass Tanjiro in jedem neuen Handlungsbogen gegen einen noch tödlicheren Dämon antritt, der den Protagonisten dazu herausfordert, ständig stärker zu werden. Allerdings bewegt sich die Serie von ufotable in einem recht schnellen Tempo und betont ihre Nebencharaktere stärker als die meisten Handlungsstränge von Dragon Ball.

Jäger

Fantastische Fantasy-Show mit großartigem Sinn für Humor

Slayers Lina und Filia in der Slayers TRY-Eröffnung

Slayers, ein weiterer Anime, der in den 90er-Jahren ein fester Bestandteil war, ist eine Serie im Stil von Schwertern und Zauberei, bei der zumindest größtenteils die Komödie Vorrang vor der Action hat. Lina Inverse ist liebenswert eitel und unglaublich arrogant und eine ikonische weibliche Hauptdarstellerin aller Zeiten, die in puncto Unterhaltungswert mit jedem Shonen-Helden auf Augenhöhe stehen kann. Vor allem von Gier getrieben, begibt sich Lina auf wilde Abenteuer auf der Suche nach Schätzen und wird von einer Reihe schrulliger Gefährten begleitet, die nicht immer besonders nützlich sind.

Slayers ist albern, charmant und liebenswert dumm. Der Anime ist am besten, wenn er Fantasy-Tropen parodiert, obwohl einige der Fortsetzungsstaffeln ernsthafte Handlungsstränge verfolgen und zu anständigen Ergebnissen führen. Auch wenn „Slayers“ einigermaßen bekannt ist, ist es mit Sicherheit mehr in Vergessenheit geraten als Spiele wie „Dragon Ball“ oder „Ranma 1/2“, und das sollte nicht der Fall sein.

Jujutsu Kaisen

Der neue Standard in Aktion

Dragon Ball Z ist eine der Genre-definierenden Veröffentlichungen von Battle Shonen, stammt aber unbestreitbar aus einer anderen Ära. Im Vergleich zu modernen Serien kann das Tempo des klassischen Animes etwas zu langsam sein, und die Kampfsequenzen könnten schwer beeindrucken, wenn ein Zuschauer nur mit der Produktion der Branche nach 2015 vertraut ist. In gewisser Weise ist Jujutsu Kaisen die aktuelle Version von DBZ, in dem Sinne, dass es in puncto Spektakel den Höhepunkt des Battle Shonen darstellt.

In Bezug auf die Geschichte haben die beiden Animes nicht allzu viel gemeinsam, obwohl es bei beiden eher darum geht, Gegenstände zu finden, die in Kombination zu unglaublicher Macht führen. Mit mehreren Staffeln und einem Film entwickelt sich Jujutsu Kaisen ziemlich gut und bietet Neueinsteigern ziemlich viel Inhalt zum Durchhören. Die Actionsequenzen gehören eindeutig zu den besten von Shonen und auch die Erzählweise ist nicht schlecht.

JoJos bizarres Abenteuer

Ein weiterer Battle Shonen-Klassiker

JoJo's Bizarre Adventure-Diamanten sind für immer Anime-Josuke

Nur wenige Animes können es in puncto Beliebtheit oder Einfluss mit Dragon Ball aufnehmen, aber JoJo’s Bizarre Adventure ist eine seltene Ausnahme. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1987 ist der Manga mehr als drei Jahrzehnte später noch immer erfolgreich. Die Langlebigkeit des Anwesens ist Hirohiko Arakis Flexibilität und Bereitschaft, sich an die Zeit anzupassen, sowie der Entscheidung der Geschichte, sich in Teile aufzuteilen, die sich um verschiedene Protagonisten drehen, die im Allgemeinen blutsverwandt sind, zu verdanken. Dieses Rahmengerät ermöglicht es „JoJo’s Bizarre Adventure“, das Setting, die Besetzung und sogar die Struktur regelmäßig zu ändern.

Noch wichtiger ist, dass JoJo’s Bizarre Adventure über ein fantastisches Energiesystem verfügt, das bis zum Rand mit fantasievollen Fähigkeiten gefüllt ist, auch wenn es ein paar Bögen dauert, bis Stands vollständig zum Tragen kommt. Auch die Adaption war im Großen und Ganzen fantastisch, wobei fast jeder Teil über die Handlung der Vorgänger hinausging.

Ein Schlag Mann

Der definitiv übermächtige Protagonist

Seit 2009 beschäftigen sich viele Philosophen mit einer der größten Fragen der modernen Gesellschaft: Wer würde in einem Kampf zwischen Saitama aus One-Punch Man und Goku aus Dragon Ball gewinnen? Im Wesentlichen sind diese Protagonisten polare Gegensätze. Kakarot lebt davon, stärker zu werden und stärkere Feinde zu bekämpfen als er. Dieser Antrieb definiert den Charakter, insbesondere in Dragon Ball Super.

Umgekehrt hat Saitama seinen endgültigen Zustand bereits erreicht. Da er jeden Gegner mit einem einzigen Schlag besiegt, ist der Spaßheld unschlagbar, eine Tatsache, die dem Caped Glatzkopf seinen Enthusiasmus gedämpft hat. Wenn er in Saitamas Lage wäre, würde Goku genauso reagieren. One-Punch Man erkundet gekonnt die stille Depression seines Protagonisten und liefert gleichzeitig epische und oft urkomische Kampfsequenzen.

Bleichen

Inkonsistent, aber voller großartiger Momente

Irazusando – BLEACH Tausendjähriger Blutkrieg Teil 2 Folge 2

Bleach, einer der sogenannten Big Shonen Three, galt früher aufgrund seiner übermäßig langen Füllerepisoden und inkonsistenten Handlungsstränge als der schwächste. Dennoch gehört die Soul Society-Saga der Originalserie immer noch zu den besten, die die Bevölkerungsgruppe zu bieten hat, und sie schneidet im Vergleich zu jedem Dragon Ball-Bogen gut ab. Im Jahr 2022 feierte Bleach ein Comeback, um die Adaption des Mangas abzuschließen, und die Staffeln des Thousand-Year Blood War waren einfach fantastisch. Pierrot hat erstklassige Animationen und knisternde Schlachten abgeliefert und so eine recht fesselnde Geschichte aufgewertet.

Bleach kann manchmal eine echte Herausforderung sein, aber auf dem Höhepunkt hat es nur sehr wenige Konkurrenten. Wenn ein Neuling vorhat, dieses Buch auszuprobieren, sollte er einen Überblick über Bleachs Füllkapitel lesen, damit er die meisten davon überspringen kann. Ihnen bleiben immer noch Hunderte von Episoden zum Anschauen übrig, und das Gesamterlebnis wird angenehmer sein.

Dr. Slump

Akira Troiyamas anderer Klassiker

Akira Toriyamas Vermächtnis ist untrennbar mit Dragon Ball (und Dragon Quest) verbunden, bis zu dem Punkt, dass das Franchise alles andere, was der Mangaka geschaffen hat, völlig in den Schatten stellt. Vor der Geburt der Saiyajins war Toriyamas bekanntestes Werk Dr. Slump, eine Komödie über einen Wissenschaftler, der ein mächtiges Robotermädchen namens Arale erschafft.

Da die ursprüngliche (und beste) Adaption dieses Mangas Anfang der 1980er Jahre ausgestrahlt wurde, ist die Serie schwer zu finden und ein Produkt ihrer Zeit. Allerdings ist der Humor des Anime im Grunde identisch mit dem von Dragon Ball; Tatsächlich ist „Dr. Slump“ lustiger, da hier die Komödie im Vordergrund steht. Und die Show wird manchmal sehr seltsam.

Saint Seiya: Ritter des Tierkreises

Ein Grundnahrungsmittel der 1980er Jahre

Saint Seiya erfreut sich gleichzeitig mit Dragon Ball wachsender Beliebtheit und ist eine eigenständige Ikone. Inspiriert von der griechischen Mythologie handelt die Geschichte von einer Gruppe von Helden, denen Athene in ihrem Krieg gegen andere Gottheiten Kräfte verleiht.

Obwohl es nicht an Action mangelt, ist Saint Seiya eher charakterorientiert, und der Anime stellt eine umfangreiche Besetzung vor und gibt den meisten von ihnen etwas Substanzielles zu tun. Erzählerisch sind sich Saint Seiya und Dragon Ball zwar nicht allzu ähnlich, aber aufgrund ihres Alters, ihres Tempos und ihrer Präsentation treffen sie dennoch einen ähnlichen Nerv.

Yu Yu Hakusho: Geisterdateien

Das perfekte Begleitstück zu DBZ

Wenn es einen Anime gibt, der als Gegenstück zu Dragon Ball Z gelten könnte, dann müsste es Yu Yu Hakusho sein. Der Anime wurde von demselben Mangaka wie hinter Hunter x Hunter erstellt und handelt von Yusuke, einem Straftäter mit einem Herz aus Gold, der zum Geisterdetektiv wird. Dies bringt natürlich auch einige Herausforderungen mit sich.

Yu Yu Hakusho ist unglaublich gut gealtert, wohl besser als Dragon Ball. Die Serie folgt zunächst einer Monster-der-Woche-Formel und geht schließlich in lange Handlungsstränge über, die ehrgeizig und (im Allgemeinen) gut geschrieben sind. Noch wichtiger ist, dass Yu Yu Hakushos Dark Tournament wahrscheinlich der beste Turnierbogen im Anime ist.