Rezension zum Anime-Film „Blue Giant“.

Höhepunkte

Yuzuru Tachikawa präsentiert in Blue Giant seine einzigartige Mischung aus stilvoller Ästhetik und Shonen-inspirierter Regie und wirft ein Licht auf die Tokioter Jazzszene.
Der Film folgt dem Jazz-Saxophonisten Dai und seiner Band JASS, wie sie ihre Dynamik und musikalische Weiterentwicklung durch künstlerische Darbietungen und einen fesselnden Soundtrack erkunden.
Während die künstlerische Leitung des Films die musikalische Atmosphäre einfängt, fühlt sich der starke Einsatz von CGI während der Aufführungen fehl am Platz an und fügt sich nicht vollständig in die restliche Ästhetik des Films ein.

Yuzuru Tachikawa arbeitet in verschiedenen Genres und hat sich einen Ruf für seine erfinderische Mischung aus stilvoller Ästhetik und Shonen-inspiriertem Regietalent erworben, wie er in Projekten wie „The Lady Called Fujiko Mine“ und „Death Parade“ bis hin zu „Bleach“ und kürzlich „Mob Psycho 100“ zu sehen ist . Mit seinem neuesten Film „Blue Giant“, wie zuvor bei Game Rant besprochen, möchte der Regisseur durch ein Trio sehr unterschiedlich denkender – und unterschiedlich klingender – Musiker ein Licht auf die Tokioter Jazzszene werfen.

Blue Giant erzählt die Geschichte eines Jazz-Saxophonisten, Dai, der nach Tokio zieht und eine Jazzband mit dem Titel JASS gründet (was lustigerweise die früheste Schreibweise von Jazz war). In Zusammenarbeit mit einem disziplinierten Pianisten und einem bunt zusammengewürfelten Mitbewohner, der zum Schlagzeuger wurde, werden die Auftritte von Dai und JASS im gesamten Film auf eine Weise gezeigt , die ihren Fortschritt mit ausgedehnten, künstlerischen Musikpartituren vermischt.

Es liegen unmittelbare Vergleiche mit „Whiplash“ vor, Damien Chazelles amerikanischem Live-Action-Film aus dem Jahr 2009, in dem es um einen vielversprechenden Jazz-Schlagzeuger geht, der immer mehr Opfer bringt, um den hohen Ansprüchen gerecht zu werden, „einer der großen“ Musiker zu sein. Während sich dieser Film mehr auf die Opfer eines Einzelnen und die alles verzehrende Natur des Jazz als Kunstform konzentriert, geht es bei Blue Giant mehr um die Dynamik jedes einzelnen JASS-Mitglieds.

Der Soundtrack des Films mit der japanischen Jazzvirtuosin Hiromi Uehara schafft eine sehr starke atmosphärische Stimmung für die Filmproduktion, und der Film hat ein musikalisches Gesamtgefühl, das durch Tachikawas fantasievolle psychologische Porträts jedes Musikers präzise eingefangen wird. Während die fantastischen Farben und die Dynamik, die in den verschiedenen Aufführungssequenzen des Films zum Ausdruck kommen, den Emotionen der Darsteller zugrunde liegen, nehmen diese „Visualisierungen des Klangs“ eine überraschende ästhetische Note an, die Tachikawas früherer Arbeit an „Mob Psycho 100“ nicht ganz unähnlich ist.

https://www.youtube.com/watch?v=gUf5R-MzITU

BLUE GIANT | Official Trailer (https://www.youtube.com/watch?v=gUf5R-MzITU)

Während die künstlerische Leitung die musikalischen Untertöne von Blue Giant einfängt, wird die visuelle Darstellung zugegebenermaßen durch den starken Einsatz von CGI mit Mocap-Einschlag während der Aufführung des Films beeinträchtigt. Das CGI selbst sieht nicht besonders schlecht aus, ist aber bei den verschiedenen musikalischen Darbietungen im gesamten Film auffällig allgegenwärtig. Es macht Sinn, warum diese Aufführungssequenzen in CGI animiert werden , da sie den physischen Akt der Aufführung eines sehr intensiven Musikstils einfangen. Angesichts der Tatsache, dass der größte Teil des Films jedoch in 2D-Stil gehalten ist, um dem heiseren Lineart von Ishizukas Manga zu entsprechen, passen die auffälligen Übergänge zwischen sanft gerenderter und beleuchteter CGI-Darstellung nie vollständig zu den anderen Aspekten der Ästhetik des Films.

Wenn man sich diese CGI-Darbietungen vollständig in 2D vorstellt, weckt man die Sehnsucht nach dem, was visuell hätte sein können; und selbst ein vollständig CGI-Film wäre lobenswert gewesen, da jüngste Produktionen wie Trigun: Stampede aus dem Jahr 2022 und Lupin III: The First aus dem Jahr 2019 gezeigt haben, dass der ästhetische Kern von Anime und Manga originalgetreu in 3D vermittelt werden kann. „Blue Giant“ versucht, beides zu erreichen, und das macht sich auf eine Art und Weise bemerkbar, die nicht ganz unähnlich dem Thema der Handlung ist, in dem es darum geht, dass die Musiker ihre individuellen Klänge synchron halten müssen. Allerdings enthält die aktualisierte Blu-Ray-Version des Films, die Berichten zufolge derzeit in japanischen Kinos läuft, aktualisierte Bearbeitungen des Films im Vergleich zu seiner ersten Kinoveröffentlichung, eine in der Anime-Industrie eher gängige Praxis, um Projekte für ihre Premium-Veröffentlichungen zu verfeinern. Und der Großteil des Films gelingt es schon jetzt hervorragend, die Atmosphäre seines Ausgangsmaterials einzufangen, was ihn für Anime- und Musikfans gleichermaßen eine Überlegung wert macht.

„Blue Giant“ wurde in Nordamerika am 8. und 9. Oktober von GKIDS in ausgewählten Kinos in die Kinos gebracht. Die physische Veröffentlichung des Films erfolgt im Jahr 2024.

Film : Blauer Riese

Regisseur : Yuzuru Tachikawa

Studio : NUT Co., Ltd.

Bewertung : 3/5