„Blue Giant“: Regisseur Yuzuru Tachikawa über die Erweckung des Jazz-Sounds zum Leben

Höhepunkte

Yuzuru Tachikawas ausgeprägter Stil reicht von Action bis hin zu visuell unverwechselbaren Anime-Projekten wie Mob Psych 100 und Death Parade.
Tachikawa fühlt sich zu herausfordernden Projekten hingezogen und bevorzugt solide, mutige Geschichten, in denen die Hauptfigur widrige Umstände überwindet.
Der Prozess der Musikerstellung im Film Blue Giant ähnelt dem Erstellen von Animes, wobei Storyboards für Animes den Noten für Musiker ähneln. Tachikawa nahm Saxophonunterricht und vertiefte sich in den Jazz, bevor er bei dem Film Regie führte.

Yuzuru Tachikawa, einer der etabliertesten Anime-Regisseure, hat seinen unverwechselbaren Stil in Projekten gezeigt, die von Action-Projekten wie Mob Psych 100 und Bleach bis hin zu visuell unverwechselbaren Breakouts wie Fujiko Mine und Death Parade reichen.

Mit seinem neuesten Film, dem Love Letter to Japanese Smooth Jazz Blue Giant, der kürzlich von GKIDS in die Kinos kam, diskutiert er mit Game Rant seinen visuellen Stil, die Auswahl seiner Projekte und mehr. Der Vortrag behandelt alles von seinem kreativen Prozess über die besondere Bedeutung von „Blue Giant“ bis hin zu dem Instrument, das der Regisseur in Vorbereitung auf den Film sogar Unterricht nahm.

GameRant : Yuzuru-san, Ihre Arbeit tendiert dazu, sowohl fantastisches Shonen in Werken wie „Mob Psycho 100“ und „ Bleach“ in Einklang zu bringen, als auch oft eine stilvollere, urbane Atmosphäre zu vermitteln, wie in „Fujiko Mine“, „Death Parade“ und jetzt natürlich „Blue Giant“. Wie würden Sie mit Ihren eigenen Worten die Projekte beschreiben, die Sie übernehmen, und den Stil, den Sie ihnen zu verleihen versuchen?

Yuzuru Tachikawa : Ich mag solide, mutige Geschichten, in denen die Hauptfigur widrige Umstände überwindet und gewinnt. Die Optik ist bei jedem Projekt anders. Ich fühle mich zu Projekten hingezogen, die herausfordernd sind.

GR : Als jemand, der sowohl bei Fernsehserien als auch bei Anime-Spielfilmen Regie geführt hat, wie würden Sie sagen, dass sich die Arbeit des Regisseurs bei beiden unterscheidet, sei es hinsichtlich der Studioproduktion oder der kreativen Sensibilität?

YT : Bei TV-Anime ist es wie eine lustige Spielzeugkiste, in der man verschiedene Elemente kombinieren kann. Da es in einer Serie einfach so viel Quantität gibt, nutze ich meine Energie, um die Qualität zu kontrollieren. Bei Filmen sind die Konzepte wichtig, weil es immer ein Kampf mit der Zeit ist und man mit den begrenzten Laufzeiten eines Spielfilms arbeitet. Diese Arbeit verlangt von mir, alle meine Sinne einzusetzen. Sowohl TV-Anime als auch abendfüllende Animes und Ansätze haben Vor- und Nachteile.

GR : In diesem Film geht es vor allem um den kreativen Prozess und darum, wie die Charaktere von Dai und seinen Bandkollegen zusammenarbeiten, um ihre eigene einzigartige Kunst zu schaffen. Denken Sie, dass der Prozess der Musikproduktion, wie er im Film gezeigt wird, dem Prozess der Anime-Erstellung ähnelt?

YT : Es ist ähnlich. Im Jazz gibt es das Solo, für das es keine Noten gibt, und ich denke, das ist eines der verlockenden Dinge am Jazz. Beim Erstellen eines Anime ähnelt das Storyboard den Noten eines Musikers. Je nachdem, wie ein Animator das wahrnimmt, beginnen sich die Dinge zu verändern. Das Gefühl von Live-Musik ist eine Gemeinsamkeit der beiden.

GR : Der Film verfügt über viele spezifische Renderings und Schattierungen, sowohl in 2D als auch in CGI, um den Kunststil von Shinichi Ishizukas Manga einzufangen. Wie haben Sie den Stil des Mangas für den Film visualisiert und wie war es, mit den verschiedenen Medien zu arbeiten?

YT : Die Anime-Charakterdesigns wurden im Vergleich zum ursprünglichen Manga-Design überprüft. Bei der Umsetzung in einen Anime war es wichtig, die Zeilen zu reduzieren. Wir wollten sicherstellen, dass unsere animierten Charaktere den gleichen Eindruck erwecken wie das Original. Deshalb war es wichtig, sicherzustellen, dass die humanistischen Unvollkommenheiten des Mangas auch im Anime vorhanden sind.

https://www.youtube.com/watch?v=gUf5R-MzITU

BLUE GIANT | Official Trailer (https://www.youtube.com/watch?v=gUf5R-MzITU)

GR : Blue Giant ist ein Film mit viel Musikkultur in seiner Produktion, angefangen von der Partitur der japanischen Jazzlegende Hiromi Uehara bis hin zur Beteiligung von Musikfirmen wie Yamaha und Gibson, die an der Produktion mitwirkten. Gab es für Sie als Regisseur eine besondere Vorbereitung, sei es durch das Zuschauen von Aufführungen oder durch das Hören von Musik? Waren Sie ein Fan der im Film dargestellten Art von Jazz, bevor Sie als Regisseur an Bord kamen?

YT : Ich habe zu Beginn der Produktion Saxophonunterricht genommen. Ich habe viele Jazzclubs besucht und so viele Möglichkeiten geschaffen, Jazzaufführungen zu sehen. Vor diesem Film war ich ein Amateur, wenn es um Jazz ging!

„Blue Giant“ hatte eine begrenzte Kinoausstrahlung bei GKIDS und wird bald als Heimveröffentlichung und VOD erscheinen.