Produzent von „Blue Lock“ spricht über seine Unzufriedenheit mit der Adaption von Staffel 2

Fans der beliebten Anime-Serie Blue Lock haben ihre Enttäuschung über den deutlichen Rückgang der Animationsqualität in der zweiten Staffel im Vergleich zur gefeierten ersten Staffel zum Ausdruck gebracht. Der Produzent der Serie, Ryoya Arisawa , hat diese Bedenken kürzlich angesprochen und die Gründe für die Änderungen im Animationsstil erläutert.

Der Manga Blue Lock war 2023 unglaublich erfolgreich und wurde mit über 10 Millionen verkauften Exemplaren zum meistverkauften Manga in Japan . Weltweit wurden mehr als 40 Millionen Exemplare verkauft , was seinen Status als einer der Bestseller aller Zeiten im Manga-Bereich festigte. Diese beispiellose Popularität ist teilweise auf die Anime-Adaption der Serie zurückzuführen, die das Publikum fesselte und die ehrgeizige Prämisse des Blue Lock-Programms vorstellte, angeführt von der Figur Ego Jinpachi .

Mit einem Cliffhanger-Ende, das die Fans gespannt auf mehr weckte, wurde die zweite Staffel schnell zu einer der mit größter Spannung erwarteten Anime-Veröffentlichungen für Herbst 2024. Die Zuschauer waren jedoch von einem deutlichen Rückgang der Animationsqualität überrascht, was zu einer Welle der Kritik aus der Community führte.

Viele Fans bemerkten, dass die flüssigen, dynamischen Actionsequenzen, die die erste Staffel kennzeichneten, durch Standbilder und abrupte Übergänge ersetzt wurden, was zu Vergleichen mit einer PowerPoint-Präsentation führte . Ein solch abrupter Wechsel des Animationsstils hat bei den Fans für Uneinigkeit gesorgt.

Die Gründe für die Animationsänderungen in Staffel 2 von Blue Lock

In einer kürzlichen Interaktion auf dem offiziellen Instagram-Konto gab Arisawa zu, dass er mit der aktuellen Adaption „alles andere als zufrieden“ sei. Er betonte, dass das unermüdliche Streben der Charaktere nach Stärke seine eigenen Ambitionen für die Blue Lock -Serie widerspiegelt.

Arisawa erklärte, dass die Änderungen in der Animation hauptsächlich auf einen Wechsel des Schauplatzes zurückzuführen seien – von einer geschlossenen Trainingsanlage zu einer großen Arena, in der die Charaktere gegen Japans U-20-Mannschaft antreten. Er erklärte: „Um diesen Wechsel voll zum Ausdruck zu bringen, haben wir die Darstellungen der Außenwelt und des Publikums verstärkt, Elemente, die zuvor selten zu sehen waren.“ Er erwähnte auch Verbesserungen bei der Monitorarbeit, den visuellen Sequenzen und den Aura-Effekten, die als Reaktion auf das Feedback zur ersten Staffel implementiert wurden.

Trotz dieser Erklärung gab Produzent Arisawa zu, dass das Team darauf abzielte, einen signifikanten Höhepunkt aufzubauen. Dieser Ansatz konnte jedoch die von Zuschauern und Animatoren gleichermaßen geäußerten Bedenken hinsichtlich des wahrgenommenen Qualitätsabfalls nicht ausräumen.

Um die Handlung noch komplizierter zu machen, äußerte Animator Reyes , der an Episode 2 der zweiten Staffel arbeitete, seine Unzufriedenheit über die Arbeitsbedingungen im Studio 8bit. Er verriet: „Trotz der niedrigen Bezahlung und der geringen Arbeitszeit haben wir unser Bestes gegeben … im Grunde haben sie alle Bewegungen und einige Einzelbilder entfernt oder sie einfach anders gemacht.“ Reyes hob eine Diskrepanz zwischen der Arbeit, die die Animatoren erstellen wollten, und dem Endprodukt hervor und lieferte einen Kontext für die statischen Einzelbilder, die die frühen Episoden dieser Staffel charakterisiert haben.

Während Arisawa darauf beharrt, dass diese Anpassungen absichtlich erfolgten, unterstreicht die Diskrepanz zwischen der Vision des Produzenten und der Umsetzung durch die Animatoren die weit verbreitete Unzufriedenheit sowohl unter Fans als auch unter Machern hinsichtlich der Animationsqualität der zweiten Staffel.

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