Drei Monate Indien entdecken: Die Reise eines Paares und der unerwartete Mangel an Ereignissen

Nachdem ich den Film zu Ende gesehen hatte, kontaktierte ich eine langjährige Freundin, die ich seit über zehn Jahren kenne. Ich fragte sie: „Hast du ‚Love in the Big City‘ gesehen? Es erinnert mich an unsere Uni-Erfahrungen.“ Seit ihrem Abschluss ist sie berufsbedingt in ihre Heimatstadt zurückgekehrt und bereitet sich auf ihre bevorstehende Hochzeit vor. Ich nutzte die Gelegenheit, um sie direkt zu fragen: „Welche Bedeutung hat es für dich, einen schwulen Freund zu haben?“ Ihre Antwort spiegelte eine Stimmung aus dem Film wider: „Es ist, als hätte ich einen Freund, der beständig bleibt und mir erlaubt, mein wahres Ich anzunehmen.“

Sie erläuterte: „Mit meinen gleichgeschlechtlichen Freunden, die einen ähnlichen Lebensstil führen, drehen sich unsere Gespräche um Themen wie Schwiegereltern und Pläne zur Kindererziehung. Bei meinen Gesprächen mit meinem schwulen Freund stelle ich jedoch fest, dass ich über meine eigenen Gefühle und Erfahrungen spreche, was ich sehr schätze.“ Sie erinnerte sich daran, dass es ihr wichtig war, ob ihr Verlobter ihren schwulen Freund akzeptieren würde, als sie anfing, mit ihm auszugehen. Sie legte Wert darauf, mich ihm gleich zu Beginn ihrer Beziehung vorzustellen, und lud mich zu einem Treffen zu sich nach Hause ein.

Unvergessliche Momente zwischen einem schwulen Mann und einer schwulen Frau

Unsere Freundschaft blühte 2014 während unserer Rucksackreise nach Indien so richtig auf, ein Reiseziel, das für seine herausfordernden Reiseerlebnisse bekannt ist. Über drei Monate lang teilten wir uns Zimmer und gaben unser erspartes Geld für ein gelegentliches Bier aus, was es uns ermöglichte, uns ohne Unbehagen oder Unbehagen voll und ganz auf das Abenteuer einzulassen. Anstatt einander durch eine romantische Linse zu betrachten, hatten wir die Freiheit, über unsere individuellen Herausforderungen zu sprechen. Sie wollte eine Reise, die sich sicher und angenehm anfühlte, während ich mich darauf konzentrierte, atemberaubende Landschaften in Fotos festzuhalten. Diese einzigartige Kombination aus einem schwulen Mann und einer schwulen Frau machte uns zu idealen Reisegefährten und ermöglichte es uns, unsere jeweiligen Ziele zu erreichen und gleichzeitig die Grenzen des anderen zu respektieren.

Nachdem sie aus Seoul weggezogen war, schrieb ich ihr oft: „Vermisst du Seoul?“ Ich fragte mich, ob sie wirklich glücklich war, außerhalb des Trubels einer Großstadt zu leben. Ich erwartete eine Antwort wie „Ich wünschte, ich könnte nach Seoul zurückkehren“, ähnlich den Gefühlen der Sängerin Lee Hyori während ihrer Zeit auf der Insel Jeju in einer Varieté-Show. Sie antwortete jedoch ohne zu zögern: „Ich bin viel glücklicher als in Seoul.“

Der Grund für meine Nachfragen lag in meiner eigenen Besorgnis, die Stadt zu verlassen. Es herrscht die weit verbreitete Meinung, dass LGBTQ+-Personen in Seoul leben müssen, da es für Menschen wie uns ein sicherer Hafen ist. Dieses Thema ist auch ein wichtiger Aspekt von „Love in the Big City“.

Leben in der Großstadt

Der Film ist inspiriert von der Kurzgeschichte „Jae-hee“ aus der 2019 erschienenen Sammlung „Love in the Big City“ von Park Sang-young. Die Hauptfigur Jae-hee wird als „freigeistige Frau“ dargestellt, die sich nicht von gesellschaftlichen Urteilen stören lässt und begierig darauf ist, ihre romantische Reise zu erkunden.

Im Gegensatz dazu kämpft Heung-soo, der schwule Charakter, mit seiner Unfähigkeit, sich in männliche Gruppen einzufügen, und fühlt sich oft wie ein Außenseiter. Ein entscheidender Moment ereignet sich, als Jae-hee Zeuge wird, wie Heung-soo sich mit einem Mann in Itaewon küsst, was dazu führt, dass die beiden nach und nach die Verletzlichkeit des anderen akzeptieren und sich als Freunde näher kommen. Ihre Bindung entwickelt sich wirklich, als sie aus der Not heraus anfangen, zusammenzuleben.

Der Film fängt viele Elemente der Originalgeschichte wirkungsvoll ein, präsentiert aber eine ausgewogenere Betrachtung des Lebens der beiden Hauptfiguren. Während das Buch hauptsächlich Heung-soos Perspektive zeigt, wechselt der Film zwischen den Erfahrungen der beiden Protagonisten von ihren Zwanzigern bis in ihre frühen Dreißiger. Die nachvollziehbaren Szenarien, mit denen sowohl eine junge Frau als auch ein schwuler Mann konfrontiert sind, stärken ihre Solidarität und fesseln die Zuschauer.

Ihre Fähigkeit, eine tiefere Verbindung aufzubauen, beruht nicht nur auf jugendlichem Enthusiasmus, sondern auch auf ihren gemeinsamen Erfahrungen als gesellschaftliche Minderheiten. In der harten Realität der geschäftigen Stadt verstanden sie intuitiv, wie wichtig es ist, sich gegenseitig zu unterstützen. Selbst als Jae-hee mit Gewalt in der Beziehung konfrontiert wurde oder eine unerwartete Schwangerschaft zu einer Abtreibung führte, war es Heung-soo, der ihr die ganze Zeit zur Seite stand.

Auch Heung-soo musste sich mit Herausforderungen auseinandersetzen, wie dem Coming-out gegenüber seiner Mutter, dem Militärdienst und der Verfolgung seiner Träume. Beide Charaktere unterstützten sich trotz dieser Schwierigkeiten bereitwillig, was ihre Freundschaft festigte. „Love in the Big City“ erzählt auf wunderbare Weise die Reise zweier Außenseiter und erfüllt erfolgreich die Erwartungen sowohl des Frauen- als auch des Queer-Kinos.

Marketingstrategien: Ein kritischer Blick

Eine wichtige Figur des Films ist die Stadt selbst – Seoul. Die Geschichten derjenigen, die nicht im Mittelpunkt der Handlung stehen, spielen sich inmitten der pulsierenden Schwulenclubs von Itaewon und der heruntergekommenen Mehrfamilienhäuser in der Nähe von Universitäten ab. Die emotionale Dynamik der Hauptfiguren steht in starkem Kontrast zum Glanz und der Isolation des städtischen Lebens und zeigt, dass das Leben in einer Metropole schwer fassbar erscheinen kann, ähnlich wie die flüchtigen Verbindungen, die in Clubs geknüpft werden. Besonders hervorzuheben sind die herausragenden Leistungen der Hauptdarsteller Kim Go-eun und Noh Sang-hyun, vor allem Noh Sang-hyun, der eine nuancierte Figur schuf, ohne sich ausschließlich auf stereotype Darstellungen einer „schwulen“ Persona zu verlassen.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs als Queer-Film wird seine Marketingstrategie oft kritisiert. Die Bemühungen, die Queer-Themen in Trailern und Anzeigen vor der Veröffentlichung herunterzuspielen, hinterließen bei vielen Fans des Originalwerks Enttäuschung.

In einem denkwürdigen Satz des Films fragt Jae-hee Heung-soo: „Wie kann es eine Schwäche sein, man selbst zu sein?“ Doch in Wirklichkeit zeigt dies eine bittersüße Ironie – man selbst zu sein kann tatsächlich als Schwachstelle angesehen werden. Diese Situation spiegelt ein gesellschaftliches Versagen wider, zu erkennen, dass die Nichtkategorisierung queerer Inhalte als solche auch eine Form der Ausgrenzung ist. Queeres Kino sollte nie als Belastung betrachtet werden; im Gegensatz zu typischen kommerziellen Filmen kann positive Mundpropaganda von dankbaren Zuschauern den Kassenerfolg erheblich beeinflussen.

Auch wenn der Marketingansatz das Seherlebnis zu beeinträchtigen droht, finden die Botschaften des Films großen Anklang beim Publikum. Ich sprach mit einer Freundin, mit der ich den Film sah, und fragte sie: „Was hat dich am meisten berührt?“ Sie antwortete: „Ich bin stolz darauf, dass wir in derselben Ära leben wie die Figuren.“

Der Film bietet eine beruhigende Perspektive und versichert Jae-hee und Heung-soo, die in dieser zeitgenössischen Landschaft leben, dass sie bisher Erfolg hatten und dies auch weiterhin tun werden. Das war schon so, als der Roman zum ersten Mal veröffentlicht wurde, und der Film dient als Spiegel, der neue Wege der Liebe widerspiegelt, die sie in der geschäftigen Stadt gefunden haben.