Höhepunkte
- Die neueste Folge von Frieren: Beyond Journey’s End ist ein Muss, mit einer perfekten Balance aus guter Geschichte und fesselnder Grafik.
- Die Verwendung von Zeit als Thema in der Show verbessert die Charakterbeziehungen und die Machtskalierung und macht sie fesselnd und zum Nachdenken anregend.
- Das Animationsteam zeichnet sich dadurch aus, dass es emotionale Momente durch einfache Bilder darstellt, die Charaktere verständlich macht und zu Herzen geht.
Warnung: Das Folgende enthält Spoiler für Frieren: Beyond Journey’s End, Folge 9, „Aura the Guillotine“, jetzt im Stream auf Crunchyroll .
Hin und wieder kommt eine Episode eines Anime heraus, die einfach jeden Ton zu treffen scheint; die erhabene Mischung aus einer guten Geschichte und Bildern, die einen die einfache Freude spüren lässt, die dem Medium so innewohnt. Die neueste Folge von Frieren: Beyond Journey’s End erreicht genau dies und ist ein weiteres leuchtendes Beispiel dafür, warum diese Serie dieses Jahr ein Muss ist .
Während Lügners Gruppe die Barriere rund um die Stadt niederreißen will und Aura, die Guillotine, hinter den Mauern auf ihren Einmarsch wartet, arbeiten Frieren, Fern und Stark gegen die Uhr. Letzte Woche ermutigte Frieren ihre Gefährten, gegen die Dämonen zu kämpfen, in der Gewissheit, dass sie – trotz der scheinbar überwältigenden Stärke ihrer Gegner – mehr als fähig waren, sie zu besiegen.
Den Kindern geht es gut
Über die Geschichte selbst muss nicht viel gesagt werden, was nicht bereits in der Rezension der letzten Woche zum Ausdruck kam . Die Nutzung der Zeit als Thema dieser Show hat nicht nur die Beziehungen zwischen den Charakteren auf durchdachte Weise gestärkt, sondern auch die Machtskalierung. Fern und Stark haben vielleicht keine so lange Lebensdauer wie Frieren oder die Dämonen, aber ihre Stärke ist nicht zu verachten.
Fern ist wirklich das Ebenbild von Frieren, und viele ihrer stolzesten Momente spiegeln die Ikonographie ihres Mentors wider. Sie geht mit so viel Selbstvertrauen, dass es die erschütternde Fassade zerstört, die ein Dämon wie Lügner in den letzten beiden Episoden aufgebaut hat, und ihn benachteiligt. Was seiner Gegnerin an purer Kraft fehlt, macht sie durch Präzision und Geschwindigkeit wett.
Das größte wiederkehrende Thema in dieser Episode ist das Nachdenken; die Vergangenheit spiegelt sich in der Gegenwart wider, das Alte spiegelt sich im Neuen wider und die Toten spiegeln sich im Lebenden wider . So wie Fern ein Spiegelbild von Frieren ist, sind die Verhältnisse für Stark in seinem Kampf gegen Linie umgekehrt, deren Magie es ihr ermöglicht, Eisens Kampfstil zu kopieren, den sie viele Jahre zuvor beobachtet hatte. Es bringt Stark in die wenig beneidenswerte Lage, im Wesentlichen gegen seinen eigenen Meister zu kämpfen.
In einem der schönsten Momente der Folge steht sogar Graf Granat auf tragische Weise als Spiegelbild seines längst verstorbenen Sohnes da, der viele Jahre zuvor im Kampf gegen Aura gestorben ist. Die Szene geht von einer Einstellung von ihm zu einem gepanzerten Soldaten über, der ein Schwert und eine Halskette trägt, die in den letzten Episoden nur allzu vertraut geworden sind .
Durch nichts weiter als visuelles Geschichtenerzählen wird dem Publikum bewusst gemacht, dass es Zeuge der letzten Momente eines jungen Mannes mit unglaublicher Willenskraft ist. Es sind einfache Momente wie dieser, die das Geschichtenerzählen stärken und es so leicht machen, eine Verbindung zu den Charakteren herzustellen. Und weil das Animationsteam so stark ist, braucht es nicht viel mehr als diese einfachen Momente, um einem das Herz zu berühren.
Folge des Jahres?
Manchmal entsteht die beste Animation aus Momenten, die – praktisch gesehen – gar nicht so „notwendig“ sind. In diesem Sinne entstanden einige der stärksten Momente dieser Woche aus den kleinen Dingen.
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Momente wie das An- und Ausziehen von Mänteln durch Stark und Fern fallen so besonders auf, weil sie in Momenten der Ruhe stattfinden und das Publikum jede Sekunde genießen lässt. Diese Schnitte sind langsam, detailliert und wunderschön lebensecht. Und wenn die Action beginnt, gibt es fast zu viel, um konkrete Beispiele dafür aufzuzeigen, was diese Episode so atemberaubend macht, aber es ist einen Versuch wert
Zunächst einmal ist die Art und Weise, wie die Animation allein durch die visuelle Darstellung Geschwindigkeit und Wirkung vermittelt, eine ihrer größten Errungenschaften, um auf einen Punkt hinzuweisen, der in der Rezension der letzten Woche angesprochen wurde. Die Animatoren finden einfache Wege, um deutlich zu machen, wie stark, schnell oder schwer eine Waffe ist, wie zum Beispiel Hanwen Yes makelloser Schnitt, der Linies Faustangriff gegen Stark zeigt. ( Sehen Sie es hier. )
Stark ist während des Kampfes größtenteils in der Defensive. Linie wechselt ständig die Gänge, wiederholt die Kampfstile der Krieger, die sie gesehen hat, und beschwört ebenso viele Waffentypen.
Was Fern betrifft, kontrastieren die Effekte das dunkle Rot von Lügners Blutangriffen mit Ferns Energiestrahlen, die so hell leuchten wie der Mond, aber das ist vielleicht nicht immer der Punkt, auf den das Auge gelenkt wird. Der Fokus liegt größtenteils auf Fern selbst, deren Charakterdarbietung so bemerkenswert subtil und dennoch so dramatisch selbstbewusst ist, dass man fast vergisst, dass Lügner überhaupt da ist. Bis er zum Mittelpunkt einer Prügelstrafe wird. ( Siehe diesen Schnitt von Kouki Fujimoto. )
Über diese Episode könnte man ein ganzes Video drehen, aber es könnte leicht dazu führen, dass man nur noch davon schwärmt, wie hübsch das alles ist. Wichtig ist, dass das Team hinter dieser Episode wirklich sein Bestes gegeben hat, und es ist einfach eine Freude zu sehen. Madhouse hat sich bei Frieren: Beyond Journey’s End gut geschlagen und die Vorfreude auf die nächste Folge war noch nie so groß.
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