Nach einer sechsjährigen Pause hat Studio Ponoc endlich seinen neuesten Spielfilm „The Imaginary“ herausgebracht, der das Warten definitiv wert war.
The Imaginary, ein atemberaubender und magischer Animefilm, erzählt die Geschichte von Amanda und ihrem imaginären Freund Rudger. Er behandelt die Themen Unschuld, Empathie und Vorstellungskraft inmitten der Herausforderungen des Lebens. Der Film basiert auf dem Roman von AF Harrold und zeigt eindrucksvoll den Einfluss der Animation.
Der Gründer von Studio Ponoc, Yoshiaki Nishimura, produzierte und lieferte das Drehbuch, während Yoshiyuki Momose als Regisseur fungierte. Mit seiner Erfahrung als ehemaliger Produzent von Studio Ghibli bringt Yoshiaki einen Hauch von Hayao Miyazakis und Isao Takahatas Zauber und Charme in das Projekt ein.
Nicht nur im Schatten von Studio Ghibli
The Imaginary ist nicht einfach nur ein Tribute-Act, es umfasst mehr als das. Trotz der atemberaubenden visuellen Effekte sind auch tiefgründige existenzielle Themen vorhanden. Yoshiaki teilte mit uns den Prozess der Zusammenführung dieser Konzepte und sogar einige unerwartete Inspirationsquellen.
Die Qualität der Filmkunst von Studio Ponoc ist ein entscheidender Aspekt dessen, was The Imaginary so fesselnd macht. Während des gesamten Netflix-Films werden die Zuschauer mit atemberaubenden Szenen verwöhnt, darunter eine faszinierende Lichtshow in einer Bibliothek voller Imaginaries (der Begriff, der im Universum des Films für imaginäre Freunde verwendet wird). Diese Szene ist besonders beeindruckend und trägt zum insgesamt immersiven Erlebnis bei.
Das Imaginäre strotzt vor Kreativität
Wir begegnen unzähligen Individuen, großen und kleinen, die alle irgendwann einmal ein enger Gefährte für irgendjemanden waren. Sie verhindern das Verschwinden, indem sie sich vereinen und ihre ungezügelte Vorstellungskraft nutzen.
Yoshiaki vertiefte sich tief in diese Mythologie, und das Ergebnis war ein erster Entwurf, der doppelt so lang war wie das, was letztendlich auf der Leinwand gezeigt wurde. Allein die Hintergrundgeschichte war schätzungsweise zehnmal länger als das, was man von den Imaginaries sah und hörte, aber der Film erforderte mehr als nur eine detaillierte Geschichte.
Der Sprecher erklärt, dass ihr Hauptaugenmerk nicht darauf lag, ein visuell logisches Werk zu schaffen. Sie wollten den Figuren einen Hauch von skurrilem Unsinn verleihen, was zu einem verspielten und fantasievollen Erscheinungsbild führen würde.
Ein Bösewicht, den Stephen King lieben würde
Mr Bunting ist alles andere als amüsant. Er ist ein beunruhigender Unmensch, der Imaginäres verschlingt. Er nimmt die Gestalt eines Mannes mittleren Alters an und wird immer von einem kindlichen imaginären Phantom begleitet. Seine Anwesenheit ist beunruhigend und alles an ihm lässt einen zappeln, besonders wenn er versucht, Rudger zu verschlingen.
Er erinnerte mich an den Clown Pennywise, das furchteinflößende, seine Gestalt verändernde Wesen in Stephen Kings „Es“, das sich an Kindern gütlich tut. Die Filmemacher hatten noch eine andere, ebenso beunruhigende Referenz im Sinn.
„Laut Yoshiaki ließ sich Regisseur Yoshiyuki Momose von den Illustrationen im Buch beeinflussen und nutzte sie als Ausgangspunkt für seine eigenen Ideen. Die Charakterisierungen wurden auch von Javier Bardems Rolle im Film No Country for Old Men inspiriert, mit dem Gefühl, ständig verfolgt zu werden und keine Möglichkeit zu haben, zu entkommen. Dies war eine bewusste Entscheidung, um im Film ein Gefühl von Grusel zu erzeugen.“
Ähnlich wie die Figur „No Face“ in „Chihiros Reise ins Zauberland“ und der erbitterte Krieg in „Das wandelnde Schloss“ führen diese Schurkentaten letztlich zu einem positiven Ausgang. Sie erinnern uns an unsere Stärke, Intelligenz, Kreativität und unsere Fähigkeit zu Liebe und Güte.
Empathie ist ein künstlerisches Unterfangen
Wenn wir älter werden und die Verantwortung des Erwachsenenlebens uns überfordert, verlieren diese Dinge ihre Bedeutung. Yoshiakis Botschaft ist es, zu zeigen, dass es genauso wertvoll sein kann, sich durchs Leben zu manövrieren, wie sich an imaginären Schlachten zu beteiligen oder Meisterwerke mit Fingerfarben zu schaffen.
„Obwohl Vorstellungskraft oft mit großartigen Schöpfungen in Verbindung gebracht wird, wie sie in ‚The Imaginary‘ dargestellt werden, wo eine einzelne Person eine ganze Welt erschaffen kann, glaube ich, dass sie nicht auf diese Form beschränkt ist“, meint er.
„Ich bin fest davon überzeugt, dass Empathie eine Form der Vorstellungskraft ist. Es ist die Fähigkeit, die Erfahrungen der Person neben einem wirklich zu verstehen. Dazu gehört auch, dass man sich in jemanden in einem Flüchtlingslager in einem anderen Land hineinversetzen und die Nöte dieser Kinder verstehen kann.“
Der Verlust der Vorstellungskraft in der heutigen Welt ist ein wachsendes Problem. Es ist für uns von entscheidender Bedeutung, die Chancen zu erkennen und zu schätzen, die wir haben, um unsere Vorstellungskraft zu nutzen. Tatsächlich könnte diese Fähigkeit sogar noch wichtiger sein als die Fähigkeit zu erschaffen.
„The Imaginary“ ist derzeit auf Netflix zum Streamen verfügbar.
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