K-Pop kämpft mit Plagiaten und mangelnder Kreativität: Eine große Krise

Jüngste Kontroversen innerhalb der K-Pop-Branche haben die Aufmerksamkeit auf die Herausforderungen gelenkt, denen sie gegenübersteht. Dazu gehören Aussagen von CEO Ador Min Hee-jin, der HYBEs Girlgroup ILLIT vorwarf, New Jeans zu kopieren, Debatten um die Live-Auftrittsfähigkeiten von LE SSERAFIM und ein handgeschriebener „Entschuldigungsbrief fürs Dating“ von Aespa-Mitglied Karina. Diese Vorfälle haben Diskussionen über die grundlegenden Probleme der Branche ausgelöst.

Diese Bedenken unterstreichen auch, wie wichtig es ist, dass K-Pop kontinuierlich nach Originalität strebt, seine Fähigkeiten bei Live-Auftritten verbessert und sich weniger auf Fangemeinden verlässt. Diese Faktoren sind entscheidend, um Einzigartigkeit, künstlerische Exzellenz und Transparenz innerhalb der Branche zu fördern.

Mit der zunehmenden Zahl von Idol-Gruppen werden die Ähnlichkeiten zwischen ihnen immer deutlicher. Dies steht im Widerspruch zur globalen Erfolgsformel von BTS und BlackPink, die nach kultureller und musikalischer Vielfalt strebten.

Beliebte Lieder-Kollaborationen

Auf Plattformen wie YouTube sind zahlreiche Vergleichsvideos der Choreografien von ILLIT und NewJeans zu finden. Diese beiden Gruppen gehören beide zu Tochterunternehmen von HYBE. Fans haben Ähnlichkeiten in der Choreografie von ILLITs „Magnetic“-Musikvideo (2024) und NewJeans‘ „Ditto“ (2022) bemerkt. Während „Magnetic“ zunächst als Hommage an NewJeans angesehen wurde, widersprach der CEO von ADOR, der Agentur von NewJeans, dieser Interpretation.

Min Hee-jin behauptet, dass HYBE-Vorsitzender Bang Si-hyuk den Erfolg von NewJeans nachahmt, indem er deren Choreographie und Kostüme kopiert. Sie argumentiert, dass einheitliche Produktionsmethoden die Möglichkeit einschränken, vielfältige Produkte herzustellen, und letztendlich zu schädlichem Wettbewerb innerhalb eines Unternehmens führen.

Obwohl HYBE in einen Konflikt um Plagiatsvorwürfe verwickelt ist, bleibt es die führende Musikproduktionsfirma Koreas und kann mit renommierten Labels wie BigHit Music, Belift Lab und Source Music aufwarten. Diese Kontroverse hat die systemischen Probleme und Krisen innerhalb der Branche ans Licht gebracht und zu einem größeren Bewusstsein unter den Produzenten geführt.

Laut Experten wird die zunehmende Präsenz von K-Pop-Unternehmen an der Börse zu höheren Gewinnen führen, da sie eine eigene, einzigartige Identität entwickeln.

Laut Lee Dong-jun, einem K-Pop-Forscher an der Seoul National University, nutzt YG Entertainment Untergruppen, um eine Hierarchie aufzubauen, während HYBE aktiv nach Fusionen und Übernahmen sucht, um ein Multilabel-System aufzubauen.

Ihm zufolge liegt der Schwerpunkt von HYBE in erster Linie auf „Verbraucher- und Produktvielfalt“ und nicht auf kultureller Vielfalt.

Der Streit zwischen HYBE und Ador zeigt, dass der Schwerpunkt der K-Pop-Musikindustrie auf der Steigerung der Quantität durch traditionelle Erfolgsformeln überholt ist.

Umstrittene Live-Gesangsfähigkeiten

Da sich Idol-Gruppen immer ähnlicher werden, sehnen sich Fans immer mehr nach echten Gesangstalenten. Der jüngste Auftritt von LE SSERAFIM beim Coachella-Musikfestival am 13. April in den USA überraschte und enttäuschte die Fans aufgrund der mangelhaften Live-Gesangskünste der Girlgroup.

„Da es immer schwieriger wird, persönliche Stile in der Musik zu unterscheiden, müssen K-Pop-Fangemeinden laut Kulturkritiker Sung Min0seong Methoden finden, um die Identität von Idol-Gruppen auf der Grundlage ihrer stimmlichen Fähigkeiten zu bekräftigen.“

Obwohl das ursprüngliche Ziel darin bestand, die Fähigkeiten ihrer Künstler zu verbessern, haben K-Pop-Unternehmen ihren Fokus inzwischen auf die Gewinnmaximierung durch die Nutzung von Fan-Communitys verlagert. Eine gängige Methode ist die Förderung von Geschäftsaktivitäten auf Plattformen wie Weverse und Bubble, die als Kommunikationsplattformen dienen und Gebühren für die Interaktion zwischen Fans und Künstlern erheben.

Die vorherrschende emotionale Kommunikation hat dazu geführt, dass Fans das Gefühl haben, sie könnten sich in das Privatleben von Idolen einmischen, anstatt ihr Talent wertzuschätzen. Kürzlich wurde AESPA-Mitglied Karina gezwungen, sich in einem handgeschriebenen Brief in den sozialen Medien öffentlich zu entschuldigen, nachdem sie ihre Beziehung mit dem Schauspieler Lee Jae Wook zugegeben hatte. Dieser Vorfall unterstreicht den immensen Druck, den Fans auf Idole ausüben, da selbst von einem Erwachsenen ohne eheliche Verpflichtungen erwartet wird, sich für die bloße Tatsache zu entschuldigen, dass er in einer romantischen Beziehung ist.

Quelle: K14, The Korea Times