Ende von Killers of the Flower Moon erklärt

Höhepunkte

Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ ist ein mit Spannung erwarteter Film und hat sich schnell zu einem Klassiker und einem von Scorseses besten Filmen entwickelt.
Der Film beschäftigt sich mit grausigen Themen und mag schwierig anzusehen sein, aber aufgrund seiner schweren und eindringlichen Natur lohnt es sich, ihn sich anzusehen.
„Killers of the Flower Moon“ basiert auf wahren Begebenheiten und untersucht die Privilegien und Bigotterie der Weißen, die in den 1920er Jahren zu den Morden an den Osage-Indianern führten. Der Film schildert die Widerstandsfähigkeit und Stärke des Osage-Volkes.

2023 war ein unglaubliches Jahr für das Kino. Bisher gab es in diesem Jahr einen neuen Wes-Anderson-Film, die Weltherrschaft von Barbenheimer und einige herausragende Animationsfilme mit TMNT: Mutant Mayhem und Spider-Man: Across the Spiderverse. Es wird noch mehr kommen, mit Filmen von Michael Mann, Sofia Coppola, Ridley Scott und David Fincher, die noch folgen werden. Und doch könnte Martin Scorseses Killers of the Flower Moon trotz dieser Fülle an fantastischen Filmen der aufregendste Film des Jahres sein.

Dieses riesige dreieinhalbstündige Biest wird seit Jahren mit Spannung erwartet. Der Film vereint Scorsese und Robert DeNiro zum ersten Mal seit 2019 wieder und fühlt sich im besten Sinne wie klassischer Scorsese an. Nach seiner Veröffentlichung hat sich „Killers of the Flower Moon“ schnell als Klassiker und als einer von Scorseses besten Werken etabliert. Zusätzlich zu seiner Länge behandelt der Film einige unglaublich grausame Themen. Es mag eine etwas anspruchsvolle Uhr sein, aber sie ist absolut schwer und es lohnt sich auf jeden Fall, eine Uhr zu verschenken.

Die Geschichte hinter Killers of the Flower Moon

Direktor	Martin Scorsese
Autor(en)	Eric Roth und Martin Scorsese, basierend auf Killers of the Flower Moon von David Grann
Gießen	Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro, Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser
Veröffentlichungsdatum	20. Oktober 2023
Laufzeit	206 Minuten
Rotten Tomatoes-Score	93 % basierend auf 367 Bewertungen

In den 1890er Jahren entdeckten die Osage-Indianer große Mengen Öl unterhalb ihres Reservats in Oklahoma. Die Osage wurden später durch die Öleinnahmen sehr wohlhabend, doch ihr neu gewonnenes Kapital erregte die Aufmerksamkeit weißer Siedler. Die besonderen Ereignisse, die in Buch und Film behandelt werden, ereigneten sich in den 1920er Jahren, als William Hale, ein wohlhabender Viehzüchter aus Osage County, sich verschwor, um den Osage Ölvorkommen zu stehlen, indem er sie tötete. Er arbeitete mit einer Reihe angeheuerter Mörder und Mitverschwörer zusammen, darunter auch mit seinem Neffen Ernest Burkhart, aus dessen Perspektive die Geschichte des Films erzählt wird. Ernest und Hale versuchten, Mollies gesamte Familie zu ermorden und ihr ein größeres Erbe zu gewähren, das wiederum an sie gehen sollte.

Eine wiederkehrende Präsenz in Martin Scorseses Filmen ist die eines Protagonisten, dem sich das Publikum anschließt. Seine Filme basieren oft auf echten Menschen, die schreckliche Dinge getan haben, und die Geschichte aus ihrer Perspektive zu erzählen, ermöglicht es den Zuschauern, mitzuerleben, wie sich die Dinge wirklich entwickelt haben könnten. Das ist ein realistischerer Ansatz, als diese Figuren als traditionelle Bösewichte agieren zu lassen, da in der realen Welt die schlimmsten Menschen oft ungestraft davonkommen und die Öffentlichkeit nicht die ganze Wahrheit erfährt.

Wenn Scorsese einen Film über eine dieser abscheulichen Figuren dreht, beginnt er oft damit, die Fassade des Charismas zu zeigen, die die Menschen überhaupt angezogen hat, den verschwenderischen Lebensstil, den Spaß. Sobald das Publikum angelockt ist, wird ihm der Boden unter den Füßen weggezogen und die Wahrheit kommt ans Licht. In der ersten Hälfte von GoodFellas dreht sich alles um den vermeintlichen Glamour, ein Gangster zu sein. Henry Hill und seine Mafia-Kollegen verdienen jede Menge Geld, tun, was sie wollen, und lassen sich nicht mit Respektlosigkeit von irgendjemandem abfinden. Erst zu Beginn der zweiten Hälfte des Films wird klar, dass diese Männer alle um sie herum verletzen, sich selbst und einander. Sie können einander nicht vertrauen und haben ständig Angst vor dem Tod oder dem Gefängnis und zerstören sich selbst auf der Suche nach einem Leben, das ihnen wiederum dasselbe antut. Das Gleiche gilt für „The Wolf of Wall Street“ und „The Irishman“: verabscheuungswürdige Männer, deren Fronten gesammelter Coolness dem abstoßenden, missbräuchlichen Kern in ihnen weichen.

Killers of the Flower Moon geht diesen Weg überhaupt nicht. Stattdessen ähnelt es eher etwas wie „Raging Bull“, wo Jake LaMotta während der gesamten Laufzeit mit nichts als Verachtung dargestellt wird. Scorsese macht dasselbe mit Ernest Burkhart. Es gibt keinen einzigen Moment, in dem der Film Burkhart mit etwas anderem als Verachtung begegnet. Ernest ist körperlich abstoßend und schmutzig, es ist unangenehm anzusehen und sprechen zu hören. Ernest ist vielleicht der Protagonist, den Scorsese am meisten verabscheut.

Der Film ist eine vernichtende Anklage gegen die Privilegien der Weißen und die Art und Weise, wie diejenigen, die sich nicht aktiv als Rassisten betrachten, dennoch schreckliche, bigotte Taten begehen können. Ernest priorisiert offen sein weißes, verstorbenes Kind und fragt nur nach seinem Wohlergehen. Er folgt gedankenlos der Verschwörung seines Onkels und tötet oder misshandelt jeden, der auch nur den geringsten Verdacht gegenüber den Morden zeigt. Er tötet die gesamte lebende Familie seiner Frau und vergiftet ihr Insulin, um sie zu schwach zu machen, um Nachforschungen anzustellen.

Und dennoch sieht sich Ernest nicht als schlechten Menschen. Er täuscht sich irgendwie vor und glaubt, dass er seine Frau und seine Kinder wirklich liebt und alles für seine Familie getan hat. Scorsese bietet ihm in seinem letzten Austausch mit Mollie eine letzte Chance auf Wiedergutmachung , in der sie ihn deutlich fragt, was in den Spritzen enthalten sei, die er ihr gegeben habe. Ernest scheitert an der Herausforderung, zappelt einen Moment und sagt ihr, dass es nur Insulin war. Mollie geht wortlos von ihm weg, um ihn nie wieder zu sehen. Ein Moment des Triumphs für eine Frau, der von denen, denen sie am meisten vertraute, nichts als Kummer, Verrat und Verachtung zugefügt wurde. Trotz allem, was sie ihr genommen hatten, konnten sie ihr niemals den Entschluss nehmen, zu überleben.

Wie endet „Killers of the Flower Moon“?

Der Epilog von Killers of the Flower Moon steht in starkem Kontrast zum Rest des Films. Anstatt die Aktionen der Charaktere zu zeigen, zeigt diese Szene stattdessen eine Radiosendung, die die nächsten Ereignisse in der Geschichte darstellt. Der Ton ändert sich dramatisch. Die Radiosendung entfernt sich von der extremen Trostlosigkeit des Rests des Films und ist eher unbeschwert, wobei neben der Nacherzählung auch alberne Soundeffekte live zur Verfügung gestellt werden. Die letzten Zeilen der Show werden von Martin Scorsese selbst vorgetragen, der beschreibt, wie sich der Rest von Mollie Kyles Leben abspielte. Er schließt mit einer Notiz über ihren Tod und stellt fest, dass auf ihrem Grabstein die Morde nicht erwähnt wurden.

In dieser Szene erkennt Scorsese die Grenzen von Killers of the Flower Moon an, sowohl die Grenzen des Films als Medium als auch seine Grenzen als weißer Filmemacher, der eine Geschichte über die Osage erzählt. Der Film zeigt eine unglaubliche Sympathie für das Volk der Osage, da er eindeutig auf ihrer Seite steht und ihre Kultur als schön und angegriffen darstellt. Der Film zeigt auch viele Osage-Darsteller und wurde in enger Zusammenarbeit mit Osage-Beratern gedreht. Letztlich handelt es sich jedoch um einen Film, der der Unterhaltung dienen soll. So wie die Radiosendung die Morde an diesen echten Menschen auf Unterhaltung reduziert, so tut dies auch dieser Film. Scorsese gibt dies mit seinem letzten Satz ganz offen zu. Die Osage sind eine stolze und widerstandsfähige Gemeinschaft. Die Unterdrückung, die sie erlitten haben, hat Auswirkungen auf sie, aber sie definiert sie nicht. Wenn sie ihre eigene Geschichte erzählen, liegt ihr Fokus nicht auf ihrem Leiden, sondern auf ihrer Stärke.

Das allerletzte Bild im Film ist eine schöne Hommage an diese Idee, eine Art Entschuldigung. Der Film endet mit einer Luftaufnahme der heutigen Osage, die ihre Kultur mit einem Stammestanz feiern. Die Botschaft könnte nicht klarer sein. Die Osage überleben trotz allem, was ihnen widerfahren ist, und ihre Kultur wird fortbestehen.