Ripley und Sugar beweisen die Wiederauferstehung des Film Noir

Obwohl das Genre des Film Noir von den Kinoleinwänden verschwunden ist, erlebt es dank „Ripley und Sugar“ in anderer Form ein Comeback.

Wie typisch. Gerade wenn man jahrzehntelang auf einen großartigen Film Noir gewartet hat, tauchen plötzlich zwei auf, allerdings mit einer Wendung, die sie von den vorherigen unterscheidet.

In den 40er und 50er Jahren erreichte das Genre seinen Höhepunkt mit Filmen dieser Ära, in denen desillusionierte Detektive mit schicken Fedoras schmutzige Verbrechen aufklärten, an denen verführerische Femme Fatales beteiligt waren.

Die Neo-Noirs der 1990er Jahre, darunter Filme wie „Grifters – Die letzten Gauner“, „One False Move“, „The Last Seduction“, „Devil in a Blue Dress“, „Bound“ und „L.A. Confidential“, erlebten Jahrzehnte später ein Revival.

Allerdings hat sich die Kinolandschaft drastisch verändert. In den Multiplexkinos dominieren heute Superheldenfilme, Zeichentrickfilme und Science-Fiction-Blockbuster, während für Low-Budget-Thriller kaum noch eine Chance bleibt, im Kino gezeigt zu werden.

Film Noir feierte diese Woche ein Comeback, allerdings in einem anderen Format – im Fernsehen. Ripley ist auf Netflix erschienen und Sugar auf Apple TV. Beide Serien repräsentieren das Genre auf unterschiedliche Weise. Seien Sie jedoch gewarnt, es folgen mögliche SPOILER , wenn wir auf weitere Details eingehen.

Ripley entwickelt sich zum dunklen Film Noir

Andrew Scott als Tom Ripley sitzt in einem Auto. — Netflix

Andrew Scott als Meistermanipulator Tom Ripley.

Die achtteilige Adaption von Patricia Highsmiths Roman Der talentierte Mr. Ripley aus dem Jahr 1955, bekannt als Ripley, unterscheidet sich von den bekannten sonnendurchfluteten Adaptionen von 1960 und 1999. Diese neue Version, geschrieben und inszeniert von Steven Zaillian, verwendet eine klare Schwarz-Weiß-Ästhetik, die die kalte und unerschrockene Natur der Hauptfigur perfekt einfängt. Dieser stilistische Ansatz ist vom französischen Expressionismus inspiriert, ähnlich wie die Film Noirs der Vergangenheit.

In den ersten Folgen der Serie porträtiert Andrew Scott den Charakter Tom Ripley als männliche Femme Fatale (obwohl wir ihn auch als Butch Fatale bezeichnen könnten, aber dieser Begriff beschreibt seine Darstellung nicht genau). Dickie Greenleaf, ein reicher Playboy, ist schnell von Toms Charme verzaubert, was in der spannenden dritten Folge dunkle Konsequenzen hat.

Zur Hälfte der Serie nimmt die Serie eine Wendung und verlagert ihren Fokus von Tom Ripleys Verbrechen auf eine polizeiliche Untersuchung. Wir sehen nun, wie die italienische Polizei genau jene Verbrechen untersucht, die zuvor im Mittelpunkt der Serie standen.

Der hartgesottene Detektiv, Polizeiinspektor Pietro Ravini (Maurizio Lombardi), ist ein klassischer Zyniker des Film Noir, der die Aufgabe hat, Dickie zu finden. Während seiner Suche verhört er amerikanische Touristen mit kaum verhohlener Verachtung. Die letzten Szenen der Show offenbaren jedoch eine Wendung, die Ravini zum Gespött macht. Diese Wendung unterstreicht auch die Tatsache, dass sich Tom Ripley, wie so oft in den besten Film Noirs, am Ende durch sein Verbrechen bezahlt macht.

Das Genre von Anfang an annehmen

Colin Farrell in einem Auto in Sugar. — Apple TV+

Colin Farrell als Privatdetektiv John Sugar.

Die Apple-Serie „Sugar“ bleibt ihrem Genre weiterhin treu. Colin Farrell spielt die Hauptfigur John Sugar, einen Privatdetektiv, der die Serie trotz des modernen Settings in Schwarz-Weiß beginnt.

In Tokio ist Sugar dafür bekannt, vermisste Personen für Personen aufzuspüren, denen Privatsphäre wichtig ist. Die Eröffnungssequenz in einer farblosen Atmosphäre macht deutlich, dass wir uns nicht nur in einem fremden Land befinden, sondern auch einen Blick auf eine vergangene Ära erhaschen.

Als Sugar nach Los Angeles zurückkehrt, behält die Serie ihre lebhafte Ästhetik bei, aber die Bezüge zum Film Noir werden noch deutlicher. In der ersten Folge wird Sugar dieselbe Waffe präsentiert, die John Ford in Heißes Eisen verwendet hat. Während der gesamten Serie werden Szenen aus klassischen Filmen wie Gilda und Kiss Me Deadly auf dem Bildschirm gezeigt. Dies wird in der zweiten Folge mit Aufnahmen aus Dead Reckoning und Knock on Any Door fortgesetzt. Der Gesamteffekt erinnert an Steve Martins Parodiefilm Dead Men Don’t Wear Plaid, aber hier ist der Ton viel ernster.

Sugar enthält darüber hinaus wichtige Elemente des Film Noir wie Voiceover und Rückblenden. Während John mit seinem Oldtimer durch die Stadt fährt und an alten Gebäuden vorbeifährt, wechselt die Szene zu Schwarzweiß und vermittelt den Eindruck, dass dies leicht eine vergangene Ära sein könnte.

Der Showrunner Mark Protosevich und der Regisseur Fernando Meirelles haben für dieses Projekt sehr spezifische kreative Entscheidungen getroffen. Laut Apple wurde die Show als „genreübergreifend“ beschrieben, was darauf hindeutet, dass sie mehr Tiefe haben könnte, als zunächst wahrgenommen. Daher werden wir weiterhin beobachten, wie eng „Sugar“ im weiteren Verlauf der Serie an seinen Filmeinflüssen festhält.

Trotz seines aktuellen Zustands bleibt „Sugar“ ein fesselndes Fernsehdrama, das, ähnlich wie „Ripley“, die Spannung eines Film Noir bietet, die in modernen Kinos schmerzlich vermisst wird.

Sowohl „Sugar“ als auch „Ripley“ sind derzeit verfügbar. Weitere Streaming-Optionen für diesen Monat finden Sie hier.