Die Anime-Branche ist genauso vielfältig wie jedes andere Medienmedium. Dennoch gehören zu den großartigsten Animes aller Zeiten melancholische Dramen und Tragödien, die ihr Publikum vor allem zu Tränen rühren.
Von Schulgeschichten wie „Clannad“, die auf Bildromanen basieren, bis hin zu eher gesellschaftskritischen Geschichten – Animes rufen beim Zuschauer oft ganz andere Gefühle hervor. Letztlich gelingt es einigen Dramen jedoch trotz der Größe des Genres, die Fans viel besser zum Weinen zu bringen als andere.
Battle Shonen Anime
Selten, aber unvergesslich
Battle-Shonen-Reihen wie One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist und JoJo’s Bizarre Adventure enthalten einige der kultigsten und verheerendsten „traurigen“ Momente im Anime; Allerdings könnten möglicherweise Dutzende, wenn nicht Hunderte von Episoden diese Szenen trennen. Wenn jemand gezielt nach einem Anime sucht, der ihn laut und häufig zum Weinen bringt, sind diese Serien nichts für ihn. Wenn umgekehrt jemand eine lang laufende Action-Adventure-Serie als Gift anstrebt, die ihn von Zeit zu Zeit zum unkontrollierbaren Weinen bringt, sollte der Anime „Battle Shonen“ nicht enttäuschen.
One Piece ist besonders gut darin, seine emotionalen Momente auf den Punkt zu bringen , und der Anime verlässt sich nicht ausschließlich auf Todesfälle, um Tränen hervorzurufen. Auch Full Metal Alchemist greift nicht zu allen Mitteln, wenn es darum geht, die Herzen des Publikums zu erobern.
Magi Madokes magisches Mädchen
Psychologisches Trauma
Die Popularität von Madoka Magica ist ein zweischneidiges Schwert, da heutzutage die meisten Neulinge in den Anime einsteigen und dessen fantastische Wendung bereits kennen. Eine Überbelichtung hat zwar die Wirkung eines entscheidenden frühen Moments abgeschwächt, sollte aber den Rest des Erlebnisses nicht beeinträchtigen. Der Magic-Girl-Anime grenzt an psychologischen Horror und stellt die verletzlichen und zerbrechlichen Geisteszustände seiner jungen Charaktere auf die Probe, während sie in Situationen geraten, mit denen niemand jemals konfrontiert werden sollte.
Madoka Magica hat eine Menge schrecklicher und blutiger Momente, die jemandem noch lange nach Abschluss der Serie und der Fortsetzung des Films in Erinnerung bleiben werden. Allerdings erreicht der Anime seinen Höhepunkt der Traurigkeit nicht durch blutige Todesfälle, sondern durch die Betonung der Hoffnungslosigkeit der Mädchen. Diese Charaktere sind kaputt.
Auf deine Ewigkeit
Umgang mit Verlust
Unsterblichkeit hat einen hohen Preis. Unter der Führung eines mysteriösen Beobachters wird eine magische Kugel, die ihre Form ändern kann, zur Erde geschickt und nimmt schließlich die Gestalt eines Wolfes und dann eines Jungen an. Neben einer emotionalen Bindung kann die Kugel (genannt Fushi) nur dann die Form einer Person annehmen, wenn diese Person verstorben ist. Folglich ist der Tod ein wesentlicher Bestandteil der Prämisse von To Your Eternity, und der Anime zeigt, wie Fushis Persönlichkeit und Reise von seinen Beziehungen geprägt werden.
Der Tod geht mit dem Leben einher, aber jemand kann durch die Menschen, die er zurücklässt, weiterleben. „To Your Eternity“ umfasst alle möglichen Emotionen, sei es ungezügeltes Glück oder erdrückende Traurigkeit. Letzteres kommt häufig vor und jeder Moment kann zu Tränen rühren.
5 Zentimeter pro Sekunde
Ein Leben voller Sehnsucht
Ein einziges Bedauern kann die gesamte Existenz eines Menschen heimsuchen. Takaki Tono und Akari Shinohara lernten sich als Kinder kennen und entwickelten sofort eine Bindung. Sie schienen füreinander bestimmt zu sein, doch schließlich kam ihnen das Leben in die Quere und trennte sie für immer. „5 Centimeters per Second“ erzählt von ihrer kurzen, aber schönen gemeinsamen Zeit und ihren Versuchen, weiterzumachen, nachdem sie gezwungen sind, getrennte Wege zu gehen.
„5 Centimeters per Second“ wurde von Makoto Shinkai inszeniert, einem Filmemacher, der es liebt, das Publikum zum Weinen zu bringen. Die Geschichte ist in drei Episoden unterteilt und wird immer herzzerreißender und komplexer. Der Anime zeigt nicht nur äußerst traurige Momente, sondern erkundet auch die Depression, die nach diesen lebensverändernden Ereignissen auftreten kann.
Deine Lüge im April
Marsch zum Unvermeidlichen
Nur wenige Anime sind für ihr trauriges Ende so berüchtigt wie „Your Lie In April“. Die Geschichte konzentriert sich auf die Geschichte von Kosei Arima, einem erfahrenen Pianisten und Musiker, und nimmt eine interessante Wendung, als dem Publikum die freigeistige Kaori Miyazono vorgestellt wird.
Die beiden verstehen sich während der Laufzeit der Serie gut und enden schließlich mit einer romantischen Handlung. Die Geschichte wird jedoch schnell immer dramatischer, da das Publikum mit der Krankheit und dem Streit, den sie bei den einzelnen Charakteren auslöst, vertraut gemacht wird. Insgesamt gibt es an dieser Serie viel zu schätzen, insbesondere für Leute, die gut entwickelte Charaktere lieben.
Violetter Evergarden
Persönliche Tragödien
Es gibt keine größere Tragödie als den Krieg, und der beliebte Anime Violet Evergarden bringt es auf den Punkt. Die Geschichte handelt von der ehemaligen Soldatin Violet Evergarden, der gleichnamigen Figur der Serie, die sich nach dem Ende eines kürzlichen Krieges wieder integriert.
Der Anime greift die Karriere eines Ghostwriters auf, der für Menschen schreibt, die nicht selbst schreiben können, und begibt sich auf eine tiefgreifende Erkundung der Emotionen jeder Figur, insbesondere der Protagonistin selbst . Letztendlich ist Violet Evergarden eine gute Wahl für Anime-Fans, die historische Dramen und spannende Action mögen.
Anohana: Die Blume, die wir an diesem Tag sahen
Von der Vergangenheit heimgesucht
Anohana ist aufgrund seiner einzigartigen Prämisse eine wiederkehrende Wahl unter den traurigen Animes . Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Geschichte einer Gruppe von Kindheitsfreunden, die sich langsam in verschiedene Richtungen auseinanderentwickelt haben. Das Thema? Die Gruppe wurde nach einem Unfall gespalten, bei dem einer ihrer Freunde namens Meiko ums Leben kam.
Dieser Unfall betrifft die Gruppe, insbesondere die jetzt zurückgezogen lebende Hauptfigur Jinta, als plötzlich Meikos Geist auftaucht, um sie wieder zusammenzubringen. Alles in allem ist „Anohana“ eine großartige Serie für Zuschauer, die eine Geschichte lieben, die gleichzeitig erfüllend und traurig ist.
Haibane Renmei
Die Schönheit und das Leid des (Nach-)Lebens
Viele prominente Fantasy-Serien sind zu Ikonen der traurigeren Seite der Anime-Industrie geworden. Allerdings hat eine Fantasy-Serie, die unter dem Radar fliegt, das Potenzial, eine der herzzerreißendsten von allen zu werden – Haibane Renmei .
Die Prämisse von Haibane Renmei folgt der Geschichte von Rakka, einem Haibane (einer Kreatur, die einem Engel ähnelt), und der geheimnisvollen Stadt Glie mit ihren Mauern. Doch so mysteriös die Umstände auch sind, die Handlung wird umso spannender, je mehr die Zuschauer mehr über Glie und seine Bewohner erfahren. So fesselnd das zentrale Mysterium auch ist, die Tiefe von Haibane Renmei ergibt sich aus der Charakterisierung von Rakka, während die Geschichte ihr Leben und Wachstum aufzeichnet, zu dem auch das Erleben unausweichlicher Ereignisse wie des Todes gehört.
Rumpelnde Herzen
Liebe und Herzschmerz
Rumbling Hearts basiert auf einer Visual Novel und handelt von Romantik und den widersprüchlichen Emotionen und dem Kummer, die aus diesen Beziehungen entstehen können. Takayuki und Haruka sind High-School-Schätzchen, und auch wenn ihre aufkeimende Beziehung nicht perfekt ist, scheinen sie zueinander zu passen. Doch ein Unfall zerstört ihre Zukunft und die Dinge werden von da an kompliziert.
Rumbling Hearts verfügt über eine starke Liste an Hauptcharakteren, die alle komplex und realitätsnah sind. Obwohl keiner von ihnen unbedingt als Bösewicht dargestellt wird, gibt sich der Anime keine Mühe, seine Charaktere übermäßig sympathisch zu machen. Sie sind fehlerhafte Menschen, die zu Anfällen von Egoismus, Wut und Feindseligkeit neigen.
Wolfskinder
Die Liebe zwischen einem Elternteil und seinen Kindern
Anime-Filme nehmen einen besonderen Platz im Herzen von Anime- und Manga-Fans ein, da sie herzerwärmende Momente bieten, die in einer normalen Anime-Serie nicht ganz erreicht werden können. Die Länge des Films und die Notwendigkeit, ihn am Stück anzusehen, ermöglichen es, den Zuschauer effektiver in den Film einzutauchen – der Film „Wolfskinder“ beweist dies, indem er den Zuschauern das tägliche Leben einer Familie von Wolfsmenschen zeigt. Nachdem sie im College einen Werwolf kennengelernt hat, hat die Hauptfigur Hana zwei Halbwolfkinder; Wolf Children konzentriert sich auf das Leben dieser einzigartigen Familie.
Alles in allem ist „Wolf Children“ eine gute Wahl für Anime-Fans, die einen traurigeren Film im Fantasy-Stil abseits des Standard-Animationsstils von Studio Ghibli suchen. Der Film konzentriert sich mehr auf die Beziehung zwischen Mutter und Kind als auf eine actiongeladene Handlung .
Toradora!
Die Mauern einreißen
Einer der einflussreichsten Liebes-Anime aller Zeiten, Toradora! brachte eine Lawine von Nachahmern hervor, die ihre Tropen und Ideen wiederholten, was dazu führte, dass die Serie heutzutage etwas allgemein wirkte. Allerdings war der Anime von 2008 bei seiner Veröffentlichung ein Trendsetter und ist immer noch eine bessere Uhr als viele seiner spirituellen Nachfolger. In der Schule sind Ryuji und Taiga die Definitionen für „Beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband“ in genau entgegengesetzter Weise. Während der Typ wie ein Straftäter aussieht, aber keine rauen Knochen im Körper hat, neigt das kleine Mädchen zu Gewaltausbrüchen, die die Looney Tunes zum Erröten bringen könnten. Um ihre romantischen Interessen zu verfolgen, beschließen sie, ein Bündnis zu schließen, obwohl sie die meiste Zeit kaum einer Meinung sind.
Toradora! zielt nicht regelmäßig darauf ab, Wasserwerke zu initiieren, und die Show konzentriert sich häufig auf Komödie oder romantische Spannung. Das heißt, wenn die Geschichte versucht, traurig zu sein, scheitert sie nie. Taiga ist für die meisten herzzerreißenden Momente in der Serie verantwortlich, und diese Szenen sind besonders wirkungsvoll, da sie sie dazu zwingen, ihre schützenden Mauern niederzureißen. Minori ist auch eine tragische Figur.
Kotaro lebt allein
Das Trauma hinter dem Humor
„Kotaro Lives Alone“ erweist sich nicht sofort als ein Tränenfluss, aber der Anime beginnt leise und stetig, die Herzen des Zuschauers zu berühren. Wie der Titel andeutet, handelt die Geschichte von Kotaro, einem 4-jährigen Jungen, der in seine eigene Wohnung zieht. Es überrascht nicht, dass die Situation des kleinen Kindes die Aufmerksamkeit seiner Nachbarn auf sich zieht, die für Kotaro schnell zu unerwünschten, aber geschätzten Elternfiguren werden.
Diese Prämisse ist perfekt für einen unbeschwerten und fantastischen Ausschnitt aus dem Leben über eine ungewöhnliche Familiendynamik, und obwohl „Kotaro lebt allein“ gelegentlich auf diese Beschreibung zutrifft, spiegelt sie nicht das Gesamtpaket wider. Der Anime befasst sich mit Kotaros Hintergrundgeschichte und enthüllt die schlimmen Umstände, die dazu führten, dass dieser Vierjährige über sein Alter hinaus erwachsen wurde. Sogar die alberneren Momente der Serie sind von einem Hauch Traurigkeit untermalt.
Ab und zu, hier und da
Isekai’d To Hell
Isekai hat ein paar dramalastige Animes produziert, aber reine Tränenfilme sind Mangelware. Re: Zero – Starting Life In Another World könnte in Frage kommen, obwohl es eher beunruhigend als geradezu traurig ist. Wenn man gezwungen wäre, den herzzerreißendsten Isekai-Anime auszuwählen , müsste „Now and Then, Here and There“ den Zuschlag erhalten. Abgesehen vom „In eine andere Welt geschickt“-Gedanken ist dieser Anime eine düstere Kriegsgeschichte, in deren Mittelpunkt unschuldige Kinder stehen, die in die Mitte geraten.
„Now and Then“ begibt sich „Here and There“ an einige erschreckend düstere Orte und berührt Themen, mit denen sich nur sehr wenige Animes auseinandersetzen wollen. Dieser Anime aus dem Jahr 1999 ist zwar keine unterhaltsame Uhr, aber kraftvoll und unvergesslich.
Ef – Eine Geschichte voller Erinnerungen und einer Geschichte voller Melodien
Melodram gut gemacht
Shafts Anime-Staffeln sind eine Adaption des visuellen Romans Ef: A Fairy Tale of the Two und drehen sich um jeweils zwei Romanzen. Während die Charaktere in den beiden Serien sich überschneiden, konzentriert sich A Tale of Melodies auf Figuren, die in A Tale of Memories überwiegend Nebenrollen spielen. Als solche handelt es sich um ziemlich eigenständige Erlebnisse, obwohl die Leute trotzdem mit der ersten Staffel beginnen sollten.
Ef ist kompromisslos melodramatisch, bis zu dem Punkt, dass seine Charaktere dazu neigen, ihre Gefühle offen auszudrücken. Obwohl dies ermüdend sein kann, macht der Anime dies mit einem insgesamt guten Schreibstil, sympathischen Charakteren und der Bereitschaft, ernste Probleme anzugehen, wett. Beide Staffeln sind sehenswert, aber „A Tale of Melodies“ ist die stärkere der beiden; Allerdings sind beide in der Lage, Tränen zu produzieren.
Terror in Resonanz
Gesellschaftskommentar
Der Terrorismus ist zu einer der schlimmsten Tragödien der letzten Jahrzehnte geworden. Terror in Resonance wurde 2014 veröffentlicht und erforscht die tragischen Untertöne eines monumentalen Themas der modernen Geschichte mit beeindruckenden Bildern und Handlungsmechanismen.
Beachten Sie jedoch, dass Zuschauer die Bildsprache des Animes schwer ertragen können, da er zwischen einem Psychothriller und einer Kritik zu einem sehr kontroversen Thema liegt. Nichtsdestotrotz werden die Abenteuer von Nine and Twelve sicherlich einen Eindruck bei jedem hinterlassen, der bis zum Ende zuschaut.
Hergestellt im Abgrund
Physische, psychische und emotionale Zerstörung
Made in Abyss folgt einem Mädchen und ihrer Roboterfreundin, die sich in den Abyss wagen, einem fantastischen Ort voller außergewöhnlicher Kreaturen, wunderschöner Ausblicke und Verzweiflung. Je tiefer sie vordringen, desto schlimmer wird es, und diese Fantasy-Serie ist bereit, ihre Charaktere zu quälen, unabhängig von ihrem Alter oder ihrer Unschuld.
Der Anime von Kinema Citrus ist keine leichte Aufgabe. Obwohl „Made in Abyss“ nicht durchweg traurig ist, gibt es nur sehr wenige Momente wirklichen Glücks. Jeder Triumph basiert auf Schmerz, Verlust und Tragödie; Jeder Charakter leidet entweder oder ist dabei, jemand anderem Leid zuzufügen. In Sachen düsterer Adventure-Anime ist „Made in Abyss“ im Grunde eine Klasse für sich, auch wenn man ihn aufgrund seiner beunruhigenderen Sequenzen nur schwer uneingeschränkt empfehlen kann.
Obstkorb (2019)
Heilung erfordert Zeit und ein Unterstützungssystem
Fruits Basket deckt im Grunde das gesamte emotionale Spektrum ab und behandelt alles mit Stil und Finesse. Folglich zielt der Anime nicht immer oder sogar regelmäßig darauf ab, traurig zu sein, aber wenn er es tut, wird es Herzschmerz geben. Nach dem Tod ihrer Mutter ist Tohru Honda obdachlos und isoliert; Als die Familie Sohma jedoch von ihrer Situation erfährt, lädt sie sie ein, bei ihnen zu leben. Tohru lebt jetzt neben dem männlichen Idol ihrer Schule und seinem aufbrausenden Cousin. Seine Tage werden voller Lachen, Überraschungen, Wärme und Tragödien sein.
„Fruits Basket“ ist anfangs stark komödiantisch ausgerichtet, während es im Stillen seine Hauptdarsteller aufbaut. Zu gegebener Zeit beginnt der Anime, die Hintergrundgeschichten der Charaktere zu erforschen, von denen die meisten durch Traumata geprägt sind. In der dritten und letzten Staffel hat sich die Serie zu einem ausgewachsenen Drama entwickelt, und das ist umso besser.
Engel schlägt
Leben nach dem Tod
Wichtige Bildromane sind für ihre herzzerreißenden Handlungsstränge ( und romantischen Nebenhandlungen ) sowie ihre hervorragenden Bilder bekannt geworden. Angel Beats, der 2010 veröffentlichte Anime, gilt für viele als einer der fesselndsten Animes. Die Geschichte entführt die Zuschauer in ein Leben nach dem Tod in der Schulzeit und dreht sich um Otonashi Yuzuru und eine Gruppe abtrünniger Teenager, die gegen das Weiterleben kämpfen.
Dennoch werden die Zuschauer im weiteren Verlauf der Geschichte mit der grausamen Realität dieses Jenseits konfrontiert. Für neue Anime-Fans ist dies ein erstaunlicher Ausgangspunkt für die melancholischere Seite des Mediums. Die Komödie und das Setting vermitteln einen unbeschwerteren Ton, der durch unglaubliche Bilder, Musik und Wendungen ausgeglichen wird, die direkt ins Herz treffen.
Mobile Suit Gundam 0080: Krieg in der Tasche
Erwachsenwerden während des Krieges
Für Gundam sind Tragödien kein Unbekannter. Tatsächlich enthalten die meisten Veröffentlichungen der Franchise einige schmerzhafte Momente. Was die zugänglicheren Einträge angeht, sind sowohl „The Witch from Mercury“ als auch „Iron-Blooded Orphans“ eigenständige Tränenfilme, insbesondere Letzteres; Das herzzerreißendste Gundam-Projekt ist jedoch War in the Pocket aus dem Jahr 1989. Die OVA-Serie mag vielleicht nicht so bekannt sein wie die meisten anderen Serien in der Sunrise-Reihe, aber ihr kurzfristiger Charakter und ihre persönliche Geschichte machen sie zu einer überraschend guten Wahl für ein eigenständiges Erlebnis, insbesondere da sie nicht den typischen Gundam-Entwurf widerspiegelt.
Der Anime spielt in einer neutralen Kolonie, die versucht hat, sich aus dem Krieg zwischen der Föderation und Zeon herauszuhalten. Im Mittelpunkt steht ein kleines Kind, das vom Krieg fasziniert ist und eine Freundschaft mit zwei Soldaten von entgegengesetzten Seiten schließt. Anstelle von Action oder politischen Intrigen erzählt War in the Pocket eine sehr menschliche Geschichte, die gleichzeitig eine düstere Coming-of-Age-Reise darstellt.
Ich möchte deine Bauchspeicheldrüse essen
Eine zum Scheitern verurteilte, aber lohnende Beziehung
Manche Serien sind so konzipiert, dass sie den Zuschauer direkt ins Gefühl bringen. „I Want To Eat Your Pancreas“ schafft (im Gegensatz zu dem, was der Titel andeutet) eine Welt, die bis ins Mark sowohl herzerwärmend als auch herzzerreißend ist. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Geschichte eines Mädchens namens Sakura, das an einer seltenen, tödlichen Bauchspeicheldrüsenerkrankung leidet.
Während die Zuschauer dem Protagonisten der Serie, Haruki, folgen, werden sie sich stärker mit der Beziehung zwischen dem zum Scheitern verurteilten Duo identifizieren. Natürlich erleben die Zuschauer aufgrund der hervorragenden Illustrationen und Charaktere der Serie am Ende der Geschichte ein einzigartiges Gefühl.
Clannad & Clannad: Nach der Geschichte
Der ultimative Tearjerker-Anime
Unter den vielen Anime-Schnulzen ist Clannad so etwas wie ein Klassiker geworden. Für Oldtimer bietet die Serie ein nostalgisches Gefühl. Für Neueinsteiger bietet es eine dramatische Serie mit weltbewegenden Untertönen. Clannad konzentriert sich auf die Geschichte von Tomoya Okazaki und folgt dem Highschool-Schüler, während er seine verzerrte Sicht auf Glück und Realität erforscht.
Basierend auf dem gleichnamigen Key Visual Novel erzählt der Anime eine tragische Geschichte, die sich um jede Heldin dreht. Während eine Nebenhandlung vorherrschender ist als die anderen, wird der Abschluss in der Fortsetzung „Clannad: After Story“ nicht vergessen.
Orange
Reue
Jeder liebt einen guten Krimi, ob Anime oder nicht. Das Publikum ist in der Lage, Spannung aufzubauen und tragische Ereignisse zu verbergen, und kommt oft zu unerwarteten Schlussfolgerungen. Dies ist definitiv bei der 2016er-Serie Orange der Fall.
Die Protagonistin Naho Takamiya erhält einen Brief von ihrem zukünftigen Ich. Der Brief erzählt jedoch von einer Tragödie, an der ihr Klassenkamerad Kakeru Naruse beteiligt war. Nun muss Naho die wahre Bedeutung der Buchstaben herausfinden oder sich ihren tragischen Vorhersagen stellen. Die Serie befasst sich mit den Themen Reue und anderen traurigen Themen und ist perfekt für den Zuschauer, der eine subtil melancholische Geschichte mag.
Eine stille Stimme
Mobbing
Anime-Filme (von denen viele auf Netflix verfügbar sind ) haben das Potenzial, noch trauriger zu sein als ihre episodischen Gegenstücke. Der Film „A Silent Voice“ ist ein perfektes Beispiel dafür und beeindruckt das Publikum mit seiner verführerischen, sachlichen Handlung. Erzählt die Geschichte von Shoya Ishida und seiner gehörlosen Klassenkameradin Shoko Nishimiya.
Die Handlung führt zu einem Dialog über die Themen Mobbing und Depression. Natürlich sind nicht alle traurigen Animes tragisch; Für die Zuschauer ist das Ende von „A Silent Voice“ erfüllend, wenn auch dennoch ein wenig deprimierend. Eine perfekte Wahl für Zuschauer, die das Beste aus beiden Welten suchen.
Maquia: Wenn die versprochene Blume blüht
Eine einzigartige Mutter-Sohn-Dynamik
„Maquia: When the Promised Flower Blooms“ ist ein ehrgeiziger Film, der als Kriegsepos und intimes Familiendrama fungiert. Maquia stammt von einer Rasse namens Iorph ab, die die Menschen um Hunderte von Jahren überlebt. Daher bleiben sie im Allgemeinen weit voneinander entfernt. Als jedoch der Krieg ausbricht, entkommt Maquia und fungiert schließlich als Beschützerin eines Menschenbabys. Je älter das Kind wird, desto größer wird die Spannung zwischen den beiden.
Maquia behandelt seine Kernbeziehung mit Anmut und Nuancen und schafft eine Dynamik, die trotz der fantastischen Kulisse des Films entwaffnend real ist. Die emotionalen Impulse des Animes schlagen ein wie ein Stein, denn letztendlich können sich die meisten Menschen mit den Themen Trauer und Verlust der Geschichte identifizieren.
Plastikerinnerungen
Mensch & KI
Die Entwicklung der Robotik ist sowohl in Science-Fiction-Filmen als auch in Animes ein weit verbreitetes Thema. Allerdings berühren nur wenige Serien die traurigeren Teile dieses Themas. Allerdings konzentriert sich „Plastic Memories“ auf diese kritischen Themen, während das Publikum die Reise von Tsukasa Mizugaki und dem Androiden Isla verfolgt.
Der Anime erzählt eine wehmütige Geschichte über die Vergänglichkeit des menschlichen und androiden Lebens und die mit KI verbundenen Gefühle. Die übergreifenden Assoziationen zwischen den Charakteren und Fragen der Romantik in einem kurzen Leben machen diese Geschichte unglaublich fesselnd. Ein Muss für jeden Science-Fiction-Anime-Liebhaber, der etwas anderes sucht.
WorldEnd: Was macht man am Ende der Welt? Bist du beschäftigt? Wirst du uns retten?
Ein flüchtiger Herzschlag
WorldEnd, auch bekannt als SukaSuka, lässt das Publikum sofort wissen, dass es kein Happy End erwarten sollte, und der Anime liefert in dieser Hinsicht hervorragende Ergebnisse. Hunderte von Jahren in der Zukunft angesiedelt, wurde die Menschheit ausgelöscht und hinterließ eine neue Rasse von Menschen, die in ständiger Angst vor einer außerirdischen Bedrohung namens Beasts leben. Der einzige noch lebende Mensch, Willem, wird damit beauftragt, sich um die Waffen zu kümmern, mit denen die Bestien bekämpft werden. Der Haken ist, dass es sich bei diesen Waffen tatsächlich um junge Mädchen handelt und ihre Zukunft unglaublich düster ist.
SukaSuka schildert Willems Versuche, mit diesen Mädchen in Kontakt zu treten und Freundschaften zu schließen, die ihnen etwas Freude in ihr kurzes Leben bringen. Er baut auch eine innigere Beziehung zu Chtholly auf, einer erfahrenen Kämpferin. WorldEnd hat einige Tempoprobleme, aber der Anime hält sich nicht zurück, wenn es um Bauchschläge geht.
Grab der Glühwürmchen
Depression in animierter Form
Manchmal bieten ältere Filme eine noch interessantere Handlung als moderne Klassiker. Zumindest der Studio-Ghibli-Film „Grab der Glühwürmchen“ tut das auf jeden Fall. Die 1988 erschienene Geschichte folgt den Kriegsgeschichten von Seita und seiner Schwester Setsuko.
Die zivile Seite des Japans von 1945 bleibt in der modernen Geschichte oft unbeachtet, daher bietet dieser Film eine sehr aufschlussreiche Nacherzählung (basierend auf der gleichnamigen Autobiografie). Obwohl der Film einige sehr düstere Töne aufweist (zumindest im Vergleich zu anderen Ghibli-Filmen) , sorgen die Handlung und die gut entwickelten Charaktere für ein unvergessliches und emotional anstrengendes Erlebnis. Auch wenn es schwierig sein dürfte, ihn noch einmal anzuschauen, ist „Grab der Glühwürmchen“ zweifellos einer der traurigsten Animes aller Zeiten; Tatsächlich ist es einer der traurigsten Filme überhaupt.
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