Trotz der Tatsache, dass die Darstellung von LGBTQ+ immer verbessert werden kann, gibt es immer mehr Anime mit starken queeren Charakteren und Handlungssträngen.
Von klassischen Animes wie Revolutionary Girl Utena bis hin zu neueren Produktionen wie Yuri on Ice und Wandering Sun werden verschiedenste Perspektiven und Hintergründe erkundet. Diese Shows können denjenigen Trost spenden, die sich mit der Situation der Charaktere identifizieren können, oder Zuschauer auf eine Weise über Geschlecht und Sexualität aufklären, die sie vielleicht noch nicht kannten.
Einige verwenden kreative Metaphern, während andere einen direkteren Ansatz wählen. Dennoch regen sie, ähnlich wie erstklassige Anime, zum Nachdenken an.
Angesichts der Fülle an verfügbaren Optionen haben wir Ihre Entscheidung vereinfacht, indem wir veraltete Ideen und problematische Darstellungen durchgesehen haben, um die besten LGBTQ+-Inhalte zu finden. Egal, ob Sie romantische Komödien oder gefühlvolle Liebesgeschichten bevorzugen, dies sind die besten Anime-Beziehungen mit LGBTQ+-Charakteren.
10. Bananenfisch (2018)
Ein Gangster lässt seine Pflichten außer Acht, um einer mysteriösen Droge auf den Grund zu gehen, und tut sich schließlich mit einem jungen Kriminalfotografen zusammen. Trotz ihrer starken Bindung gestehen sie sich ihre wahren Gefühle füreinander nie ganz ein.
Über die Natur dieser Emotionen lässt sich streiten, aber Banana Fishs zarte Gefühle überraschen einen. Unerwiderte Liebe ist eine universelle Erfahrung, die in uns verweilt, und Akimi Yoshida beschwört in dieser Geschichte ein mächtiges Gespenst herauf.
9. Prinzessin Ritter (1967-1968)
Diese bahnbrechende Serie ist ein echter Klassiker, der auf dem klassischen Manga des legendären Osamu Tezuka aus den 1950er Jahren basiert.
Sapphire, eine Prinzessin, wurde aufgrund der Einmischung eines boshaften Engels sowohl mit dem rosa Herzen eines Mädchens als auch mit dem blauen Herzen eines Jungen geboren. Obwohl sie von ihren Eltern als Junge erzogen wurde, um zu verhindern, dass ein ungerechter männlicher Prinz den Thron beanspruchen würde, ist sie nicht in der Lage, ihren rechtmäßigen Platz als Herrscherin einzunehmen.
Die ursprüngliche Laufzeit des Animes war von 1967 bis 1968, daher erscheinen manche Aspekte heute möglicherweise veraltet. Die anhaltende Disney-artige Atmosphäre bleibt jedoch bestehen und Princess Knight bleibt ein bedeutendes Beispiel für den Fortschritt in der Darstellung.
Revolutionsmädchen Utena (1997)
Trotz der vorherrschenden Geschlechterhierarchie im Universum fordert Utena das System heraus und geht als Siegerin über alle Männer hervor, die um die Zuneigung von Anthy Himemiya buhlen, und über alle anderen Frauen, die zur Heirat gezwungen werden. Im Laufe der Serie bilden Utena und Anthy eine starke Bindung, aber die Show vermeidet es, allzu explizit zu sein.
Wie der Titel schon andeutet, hatte es in den 90er-Jahren einen großen Einfluss und ist auch heute noch von Bedeutung. Es ist in jeder Hinsicht wirklich ikonisch.
Wandernder Sohn (2011)
Obwohl sie vor ähnlichen Herausforderungen stehen und ihre Ausbildung mit gesellschaftlichen Problemen in Einklang bringen müssen, bilden zwei junge Transgender-Klassenkameraden, Shuichi Nitori und Yoshino Takatsuki, in Wandering Son eine starke Bindung. Diese gefühlvolle Geschichte mag manchmal herausfordernd sein, ist aber auch unglaublich wichtig.
Der Text und die Animation fangen die Kämpfe der Menschen bei der Suche nach ihrer Identität wirkungsvoll ein und heben die unnötigen Herausforderungen hervor, denen sie gegenüberstehen. Diese Darstellung ist entscheidend und gut umgesetzt.
Ranma 1/2 (1989)
Einen Weg in den Kampfkünsten zu verfolgen, scheint eine Herausforderung zu sein, und Ranma muss ihn meistern, während er ständig das Geschlecht wechselt, wenn er mit Wasser einer bestimmten Temperatur übergossen wird. Bei kaltem Wasser verwandeln sie sich in ein Mädchen; heißes Wasser macht die Verwandlung jedoch rückgängig und sie werden wieder zu einem Jungen.
Obwohl jeder von ihnen in bestimmten Situationen seine eigene, einzigartige Aufgabe hat, bietet die Gesamtgeschichte von Ranma 1/2 eine humorvolle Auseinandersetzung mit beiden Enden des Geschlechterspektrums. Die Serie wurde erstmals 1989 veröffentlicht und hat noch immer eine große Bedeutung.
5. Die Sterne stehen richtig (2019)
Stars Align, geschrieben und inszeniert von Kazuki Akane, der auch für seine Arbeit an Code Geass: Akito the Exiled bekannt ist, bringt eine einzigartige Wendung in die Welt der Sport-Animes. Die Serie handelt von einer Tennismannschaft einer Mittelschule, die bestenfalls als durchschnittlich gilt, und versucht, bei einem Sommerturnier den Sieg zu erringen.
Diese Geschichte geht tiefer als herkömmliche Animeserien für die Mittelstufe und erkundet das Privatleben und die Beziehungen der einzelnen Charaktere. Sie zeigt, dass LGBTQ+-Charaktere nicht ausschließlich durch ihre Sexualität definiert werden müssen, auch wenn diese einen entscheidenden Aspekt ihrer Erfahrungen darstellen kann.
4. Yuri auf Eis (2016)
2016 katapultierte Yuri On Ice MAPPA als prominenten Anime auf die globale Bühne. Die Geschichte folgt der Reise von Yuri Katsuki, einem japanischen Eiskunstläufer (der übrigens nicht auf dem Niveau von Yuzuru Hanyu ist), und Victor Nikiforov, einem desinteressierten russischen Meister.
Tauchen Sie ein in die schillernde und lebendige Welt des Eiskunstlaufs. Erleben Sie in 12 Episoden, wie sich die turbulente Beziehung zwischen Yuri und Victor zu einer gefühlvollen Liebesgeschichte entwickelt. Für alle, die ein intimeres Seherlebnis ohne die expliziten Inhalte suchen, die man oft in Yaoi findet, ist diese Serie ein Muss.
Blühe in dich hinein (2018)
Bloom Into You zeigt die unerwartete Highschool-Romanze zwischen Touko und Yuu, zwei Mädchen, die zunächst Freundinnen sind, aber nach und nach tiefere Gefühle füreinander entwickeln. Diese vertraute und doch effektive Formel kommt beim Publikum immer gut an.
Der Anime porträtiert wirkungsvoll die Reise zweier Teenager, die ihre Sexualität erkunden und den wahren Wert der Freundschaft erfahren. Er beginnt mit Yuus anfänglicher Verwirrung und gipfelt in ihrer Erkenntnis, was es wirklich bedeutet, verliebt zu sein.
Sasaki und Miyano (2022)
Sasaki und Miyano kam 2022 in die Kinos und erregte mit seiner süßen und gut gemachten Liebesgeschichte schnell Aufmerksamkeit. Damit ist es der neueste Neuzugang auf unserer Liste. Ähnlich wie bei Netflixs Heartstopper folgt die Handlung den beiden Schuljungen, während sie mit ihren wachsenden Gefühlen füreinander umgehen.
Neben ihrer sich entwickelnden Beziehung befasst sich der Film auch mit den Obsessionen, die junge schwule Männer bei der Suche nach ihrer Identität erleben. Es ist in jeder Hinsicht eine wunderschöne Darstellung.
1. Gegeben
Given basiert auf Natsuki Kizus gleichnamigem Manga und erzählt die Geschichte von Ritsuka Uenoyama und Mafuyu Sato, zwei Highschool-Schülern, die zusammenkommen, um eine Band zu gründen. Ihre Verbindung entsteht, nachdem Ritsuka zögerlich zustimmt, Mafuyu das Gitarrespielen beizubringen und von seinem unglaublichen Gesangstalent angenehm überrascht ist.
Bei seinem Debüt im Jahr 2019 erregte Given schnell die Aufmerksamkeit der Anime-Welt. Seine atemberaubende Musik, die authentische Darstellung einer schwulen Beziehung und zutiefst berührende Momente werden bei jedem Zuschauer Emotionen hervorrufen.
Die aktuelle Auswahl an LGBTQ+-Animes bietet einige der besten Optionen, die man sich momentan ansehen kann. Halte Ausschau nach zukünftigen Ergänzungen unserer Liste, da wir weiterhin queeres Geschichtenerzählen präsentieren. Darüber hinaus haben wir Listen mit Top-Animes ähnlich wie Solo Leveling und Must-See-Anime-Filmen zusammengestellt, um noch mehr großartige Auswahlmöglichkeiten zu bieten.
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