Im Jahr 2024 erlebte Hu Meis Film „Der Traum der Roten Kammer“ große Rückschläge in Bezug auf die Einspielzahlen und die Publikumsresonanz. Eine der größten Kontroversen im Zusammenhang mit dem Film war die Darstellung der weiblichen Hauptrolle, Lin Daiyu, durch Zhang Miao-di. Viele Zuschauer äußerten ihre Unzufriedenheit mit ihrem Aussehen und glaubten, dass sie für die Rolle nicht geeignet sei. Als Reaktion auf die Kritik veröffentlichte Regisseurin Hu Mei eine Erklärung, in der sie das Feedback bestätigte und außerdem enthüllte, dass sie Beweise dafür habe, dass jemand KI-generierte Daten verwendet habe, um negative Kritiken über den Film zu veröffentlichen. Sie erklärte, dass sie diese Beweise ihrem Anwalt anvertraut habe.
Obwohl man glaubt, dass Kritiken in sozialen Medien eine große Rolle für den Erfolg eines Films spielen, hat die Filmindustrie ihre eigenen Bewertungsstandards, wie Produktionsqualität, Marketingtaktiken und Publikumspräferenzen. Der Erfolg eines Films an den Kinokassen wird von einer Vielzahl komplexer Faktoren beeinflusst, von denen einige außerhalb der Kontrolle der Filmemacher liegen. Dies gilt insbesondere für die Adaption von „Der Traum der Roten Kammer“, einem berühmten literarischen Meisterwerk, das für seine komplexe Handlung und seine vielfältigen Charaktere bekannt ist und für jeden Filmemacher eine große Herausforderung darstellt.
Trotz negativer Kritiken weckte die Adaption von „Der Traum der Roten Kammer“ aus dem Jahr 2024 unbeabsichtigt das Interesse an der klassischen Version von 1987. Vergleiche waren unvermeidlich, da die ältere Version einen hohen Standard gesetzt hatte. Jeder Aspekt, von der Schauspielerei und dem Aussehen bis hin zu den kleinsten Details, wurde genau unter die Lupe genommen. Infolgedessen standen nachfolgende Adaptionen vor der Herausforderung, den hohen Erwartungen gerecht zu werden, die ihr Vorgänger geweckt hatte.
Die Adaption von „Der Traum der Roten Kammer“ aus dem Jahr 1987 wurde einst als bemerkenswerte Leistung gefeiert, doch die Wahrnehmung von Schönheit und Kunst ändert sich mit der Zeit. Sogar Chen Xiaoxu, die als Ikone ihrer Zeit galt, erhielt gemischte Kritiken. Dies dient als Erinnerung daran, dass kein Werk als fehlerlos gelten kann und es immer unterschiedliche Standpunkte geben wird.
Trotz der Herausforderungen können Filmemacher durch die Neuverfilmung klassischer Werke ihr Talent und ihre individuellen Perspektiven unter Beweis stellen. Hu Mei und Li Shaohong sind hierfür hervorragende Beispiele. Auch wenn ihre Bemühungen die Erwartungen nicht ganz erfüllt haben, verdient ihr Mut, sich einem Klassiker zu widmen, Anerkennung. Nur wenn wir es wagen, uns selbst herauszufordern, können wir unser eigenes und das verborgene Potenzial der Kunst entdecken.
Darüber hinaus erfordert die erfolgreiche Adaption eines klassischen Werks sowohl Mut als auch ein umfassendes Verständnis des Werks. Es ist entscheidend, die Faktoren zu analysieren, die zu seinem Status als Klassiker geführt haben, und seine Kernelemente zu verstehen. Die Adaption von „Der Traum in der Roten Kammer“ aus dem Jahr 1987 ist hierfür ein perfektes Beispiel. Das Produktionsteam hat viel Zeit und Mühe darauf verwendet, die Essenz des Originalwerks zu recherchieren und originalgetreu wiederzugeben.
Die Aufgabe, „Der Traum der Roten Kammer“ zu adaptieren, ist für jeden Regisseur, auch für den hochtalentierten Hu Mei, eine gewaltige Herausforderung. Die Erwartungen der treuen Fans des Originalromans sind enorm. Der Hauptgrund für das Scheitern der Adaption von 2024 liegt jedoch darin, dass sie von den Kernelementen des Ausgangsmaterials abweicht, von der Charakterentwicklung bis zum Handlungsverlauf.
Trotz des Potenzials der jungen Besetzung war ihre mangelnde Erfahrung ein Faktor, der zu den gemischten Kritiken des Films beitrug. Bei der Aufgabe, ikonische Rollen zu spielen, sind Vergleiche mit früheren Schauspielern unvermeidlich. Die Tiefe und psychologische Komplexität von Charakteren wie Lin Daiyu und Jia Baoyu erfolgreich zu verkörpern, erfordert umfangreiche schauspielerische Fähigkeiten und Erfahrung. Leider war die junge Besetzung der Adaption von 2024 nicht in der Lage, das Wesen dieser Charaktere einzufangen, was zu einer verminderten emotionalen Wirkung auf das Publikum führte.
Obwohl die Geschichte 2024 adaptiert wurde, wird sie wegen ihrer mangelnden Kohärenz kritisiert. Die Zuschauer haben die oberflächlichen und unlogischen Beziehungen zwischen den Charakteren kritisiert, die ihnen das Gefühl vermittelten, eine völlig andere Erzählung zu sehen als den beliebten „Traum der Roten Kammer“. Dies hat Zweifel an der Ehrfurcht der Filmemacher gegenüber dem Originalwerk geweckt.
Trotz einer Investition von 200 Millionen RMB war die Leistung des Films nicht überzeugend und brachte nur 4,5 Millionen RMB ein. Dieser mangelnde Erfolg gibt Anlass zu Zweifeln hinsichtlich der Produktionsqualität des Films. Trotz seines äußeren Anscheins wurde der Film schlecht gemanagt, wobei der Schwerpunkt eher auf Marketing als auf der Bewahrung seines Kernwerts lag.
Das Scheitern der Adaption von „Der Traum in der Roten Kammer“ aus dem Jahr 2024 dient als warnendes Beispiel für Adaptionen. Es unterstreicht die Erwartung des Publikums an Filmemacher, klassische literarische Werke mit Ehrfurcht zu behandeln und minderwertige Nachahmungen zu vermeiden. Erfolgreiche chinesische Filme dieses Sommers, wie „Successor“, haben jedoch gezeigt, dass Filmemacher mit einem gut geschriebenen Drehbuch, talentierten Schauspielern und sorgfältiger Liebe zum Detail Werke schaffen können, die das Publikum zufriedenstellen und gleichzeitig die Integrität des Ausgangsmaterials wahren. Trotzdem dient das Scheitern von „Der Traum in der Roten Kammer“ als Erinnerung für Filmemacher, in jedes Projekt intellektuelle Anstrengung und Leidenschaft zu investieren, da dies für eine erfolgreiche Adaption von entscheidender Bedeutung ist.
Trotz seines Misserfolgs ist „Der Traum der Roten Kammer“ eine wertvolle Erinnerung daran, dass der Erfolg einer Adaption nicht nur von ihrem äußeren Erscheinungsbild abhängt, sondern vielmehr von der Ehrfurcht und gründlichen Auseinandersetzung mit dem Originalmaterial. Die Filmindustrie braucht engagierte und erfahrene Filmemacher, die Innovation und Ehrfurcht gekonnt miteinander verbinden können, um die Kluft zwischen zeitlosen Werken und modernem Publikum zu überbrücken.
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