The Glassworker: Ein großartiger Anime-Film für alle, die Ghibli-Filme vermisst haben

Nach seiner Erstausstrahlung am 10. Juni 2024 beim Annecy International Animation Film Festival 2024 feierte der Animefilm The Glassworker, der den Kunststil des Ghibli-Films aufgreift, am 26. Juli 2024 sein offizielles Debüt in Pakistan. Dies war der erste handgezeichnete Animationsfilm von Mano Animation Studios, der in seinem Heimatland veröffentlicht wurde.

Der Regisseur dieses Animationsfilms ist Usman Riaz, der 10 Jahre harter Arbeit darauf verwendet hat, zu beweisen, dass mit Entschlossenheit und Ausdauer überall Animationen geschaffen werden können. Der Film erzählt die Geschichte von Vincent, dem Sohn eines Glasarbeiters, und Alliz, der Tochter eines Obersts, die durch den Krieg auseinandergerissen, aber durch eine übernatürliche Kraft wieder zusammengeführt wurden.

Obwohl es der erste Animationsfilm aus einem Land war, in dem das Konzept „Animation“ zuvor nicht existierte, war der Film wirklich beeindruckend. Zu seinen herausragenden Merkmalen gehörten seine Ähnlichkeit mit Ghibli-Musik, sein beruhigender Soundtrack und alle anderen Elemente, die ihn zu einem echten „Anime-Film“ machten. Obwohl er einige Unvollkommenheiten hatte, hinterließ er unbestreitbar einen bleibenden Eindruck in der Geschichte seines Heimatlandes.

Dieser Artikel gibt die Meinung des Autors wieder und kann Spoiler zum Anime-Film „The Glassworker“ enthalten.

Der Glasarbeiter: Ein Rückblick auf 10 Jahre harter Arbeit

Obwohl der Film von einem neu gegründeten Studio und von Personen mit begrenzter Animationserfahrung produziert wurde, spiegelt er die Liebe und Mühe, die in seine Entstehung gesteckt wurden, wirkungsvoll wider.

Die Mehrheit der Mitarbeiter des Teams stammte aus Pakistan, es gab jedoch auch ausländische Mitglieder wie die Drehbuchautorin Moya O’Shea, den Produzenten Manuel Cristóbal und den Musikproduzenten Carmine Diflorio. Das Engagement und die harte Arbeit jedes einzelnen Mitarbeiters waren im Film deutlich zu erkennen und trugen zu seiner Gesamtatmosphäre bei.

Die Vorteile von The Glassworker

Vincent bläst Luft ins Glas (Bild über Mano Animation Studios)

Obwohl es sich um einen Animationsfilm aus Japan handelt, wäre es dennoch angebracht, die Chemie zwischen den Charakteren, die Entwicklung der Geschichte und verschiedene andere Aspekte zu besprechen. Da dieser Film jedoch das Debüt einer Gruppe „neuer“ Animatoren war, wäre es am besten, ihn mit Einfachheit anzugehen.

Dieser Film ist stark von Ghibli-Filmen inspiriert, wie der Regisseur in einem kürzlichen Interview erklärte. Der Einfluss von Ghibli ist in jeder Szene deutlich zu erkennen, insbesondere in der akribischen Liebe zum Detail. Während Ghibli-Filme für ihre aufwendigen Lebensmittelanimationen bekannt sind, beleuchtet dieser Film die Kunst der Glasherstellung.

Vincents prägende Jahre verbrachte er hauptsächlich mit dem Glasblasen zusammen mit seinem Vater Oliver. Der komplizierte Vorgang, Luft durch ein Rohr zu drücken und zuzusehen, wie sich die Glaskugel ausdehnt, war ein faszinierender Anblick, wobei jeder Schritt des Glasverarbeitungsprozesses mit Präzision und Liebe zum Detail ausgeführt wurde.

Darüber hinaus verbesserten die zusätzlichen Informationen zum Hintergrund der Animation das allgemeine Seherlebnis, da jede unterdurchschnittliche Animation im Hintergrund leicht zu erkennen war.

Vincent wie im Anime-Film zu sehen (Bild über Mano Animation Studios)

Der fließende Übergang zwischen den Szenen war ein entscheidender Faktor, der The Glassworker zu einem schönen Film machte. Ob von der Szene, in der Vincent und Alliz durch den Wald gehen, bis zu der Szene, in der Alliz die Haare zusammengebunden werden, der Film ging nahtlos von einem Moment zum nächsten über, was zu seiner allgemeinen Schönheit beitrug.

Dieser Aspekt erweist sich oft als Herausforderung, da Einzelpersonen dazu neigen, die Schwierigkeit zu unterschätzen, zwei Szenen inhaltlich miteinander zu verbinden. Daher muss den Animatoren Anerkennung für ihre akribische Aufmerksamkeit für dieses Detail gezollt werden.

Im Gegensatz zu anderen Animes gibt es ein Detail, das oft übersehen wird, bei The Glassworker aber auffällt: die Musik . Es ist möglich, dass Joe Hisaishis Kompositionen aus frühen Ghibli-Filmen als Inspiration für The Glassworker dienten, insbesondere die Stücke One Summer’s Day aus Chihiros Reise ins Zauberland und The Name of Life.

Alliz und ihr Vater wie im Anime-Film zu sehen (Bild über Mano Animation Films)

Im Gegensatz zu Joe Hisaishis Musik war The Glassworker von zarter, „unkomplizierter“ Art. Vielleicht gefiel sie den Fans deshalb, und sie harmonierte gut mit der geradlinigen Handlung des Films.

Schließlich wurde der Film sowohl auf Englisch als auch auf Urdu (der Landessprache Pakistans) gezeigt. Die englische Synchronisation war außergewöhnlich und es war offensichtlich, dass die Synchronsprecher ihre Rollen wirklich verkörperten. Da die Synchronisation eine entscheidende Rolle bei der Schaffung eines Kinoerlebnisses spielt, stach The Glassworker durch diesen Aspekt hervor.

Der Glassworker-Bericht: Die Punkte, an denen gearbeitet werden musste

Alliz wie im Anime-Film zu sehen (Bild über Mano Animation Films)

Die Urdu-Synchronisation war nicht flüssig, was sich negativ auf das Gesamterlebnis des Films auswirkte. Das Produktionsteam sollte in Betracht ziehen, für diesen Aspekt lokale Talente einzusetzen, da es im Land eine Fülle talentierter Synchronsprecher gibt, die Anerkennung verdienen. Darüber hinaus war die Synchronisation zwischen Stimme und Mundbewegungen nicht auf dem Niveau, was eine lobenswerte Leistung japanischer Animes sowohl in ihren Serien als auch in ihren Filmen ist.

Obwohl die Charakterdesigns an Ghibli-Filme erinnern, wirkte das Gesamtdesign, mit Ausnahme der Detailteile, etwas grob. Komplexere Charakterdesigns zu verlangen, wäre übertrieben, da dies der erste Versuch des Produktionsteams war, aber Verbesserungen in diesem Bereich sind notwendig.

Das offene Ende des Glasarbeiters: Ging die Absicht des Geschichtenschreibers nach hinten los?

Alliz mit ihrer Familie (Bild über Mano Animation Films)

In letzter Zeit haben wir einen Anstieg von Medienprojekten mit offenem Ende erlebt, da die Nachfrage der Fans nach unterschiedlichen Perspektiven zunimmt. Infolgedessen haben diese Projekte an Popularität gewonnen und sind zu einem alltäglichen Ereignis geworden. Die Entscheidung des Produktionsteams von The Glassworker, ihren Film mit einem offenen Ende zu belassen, hatte jedoch möglicherweise nicht den gewünschten Effekt.

Um einen zufriedenstellenden Abschluss eines Projekts zu gewährleisten, ist die Charakterentwicklung von entscheidender Bedeutung. Dadurch kann die Fangemeinde einen Konsens über das Ende erzielen, anstatt durch Minderheitsmeinungen gespalten zu sein.

Obwohl The Glassworker diesem Aspekt wenig Aufmerksamkeit schenkte, blieb das Ende ungelöst und wurde von den Fans weitgehend ignoriert.

Abschließende Gedanken

The Glassworker ist eine solide Anime-Produktion, die sich möglicherweise für eine einfache Handlung entscheidet, um ihre Anziehungskraft über die üblichen Zuschauer japanischer Animationen hinaus zu erweitern. Ich persönlich fand es unterhaltsam, da ich ohne vorgefasste Meinung hineinging, obwohl ich wusste, dass es von Ghibli-Filmen inspiriert war.

Das Erlebnis war wirklich erfüllend und noch spannender. Es wäre nicht fair, diesen Film mit zeitgenössischem Anime zu vergleichen, da es sich um Usman Riaz‘ erstes Abenteuer in der Welt der Animation handelt. Das Produktionsteam von The Glassworker hat enorme Anstrengungen und Hingabe investiert und damit gezeigt, wie anspruchsvoll die Erstellung von Animationen ist.