Die Geschichte des Cosplays

Höhepunkte

Basteln und Cosplay ermöglichen es den Menschen, ihr inneres Kind zu umarmen und in die Dinge einzutauchen, die sie lieben, sei es Science-Fiction, Anime oder Videospiele.
Cosplay entstand in den 1930er Jahren und erfreut sich immer größerer Beliebtheit, was zur Gründung von Kongressen und Kostümwettbewerben auf der ganzen Welt führte.
Cosplay hat sich weiterentwickelt und umfasst inzwischen auch prominente Cosplayer, Cosplay-Fotografen und sogar Cosplay-Unternehmen auf Provisionsbasis, kann aber auch ein teures Hobby mit eigenen Kontroversen sein.

Basteln und Kreativität ist etwas, zu dem jeder fähig ist. Doch wenn wir erwachsen werden, lehrt uns die Gesellschaft, dass „Basteln“ kindisch ist. Aber es ist keine Schande, das eigene innere Kind zu umarmen, und die Geek-Community tut genau das.

Cosplay reicht bis ins Jahr 1939 zurück und der Begriff stammt aus dem Jahr 1984, wobei die Konventionen in den 1930er-Jahren begannen. Cosplay ist eine von vielen Möglichkeiten, wie Menschen ihre Unterstützung zeigen und sich auf etwas einlassen Sie lieben. Vor den 2000er Jahren war es Science-Fiction, jetzt sind es Anime und Videospiele – aber es gibt keine Regel, die es einem verbietet, sich nach Belieben zu verkleiden.

Mehr als Theater

Im Jahr 1926 veröffentlichte Hugo Gernsback das allererste Science-Fiction-Magazin, auch bekannt als „Amazing Stories“. Dies erregte große Popularität und bald war die erste „Fandom“-Kultur geboren. Im Jahr 1933 veröffentlichte eine Frau namens Morojo Douglas, die ein leidenschaftlicher Fan der Serialisierung war, gemeinsam mit ihrem Begleiter Forrest Ackerman ein eigenes Fanzine. aber das war noch nicht alles. Im Jahr 1939 fand in New York eine Tagung statt, die als World Science Fiction Convention (oder kurz Worldcon) bekannt war. Dort erschienen die beiden verkleidet als Charaktere, die von „Things to Come“ inspiriert wurden, und 1963 wurde das allererste Kostüm vorgestellt, das auf einer bestehenden Figur basierte. Als das Hobby immer beliebter wurde, rückten Kostümwettbewerbe zunehmend in den Mittelpunkt. Schon bald erlangte das Hobby auch in Japan Anklang.

„Cosplay“

Cosplay begann in Japan bereits in den 1970er Jahren auf Kostümkongressen, obwohl es keinen etablierten Begriff dafür gab. Nobuyuki Takahashi von Studio Hard nahm 1984 an seinem ersten Kongress auf der Worldcon in Los Angeles, Kalifornien, teil. Als er alle Kostüme sah, prägte er einen einzigartigen Namen für den Begriff „Cosplay“, der eine Kombination aus „Kostüm“ und „Spiel“ (oder „Rollenspiel“) ist. Im Jahr 2003 fand der allererste World Cosplay Summit in Nagoya, Japan, statt. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Convention, sondern auch um einen riesigen Kostümwettbewerb. Cosplay-Wettbewerbe (genannt „Maskeraden“) fanden jedoch bereits im vierten Jahr der Comic-Con San Diego in den 1970er Jahren statt. Im Jahr 1992 fand die erste Veranstaltung der Anime Expo, der weltweit beliebtesten Messe, in San Jose, Kalifornien, statt.

Ein Hobby oder ein Job?

Mit Beginn der 2010er-Jahre erlangten immer mehr Cosplayer Kultstatus und wurden in ihren jeweiligen Kreisen sogar zu Berühmtheiten. Einige gingen sogar so weit, mit Internet-Sensationen zusammenzuarbeiten, wie zum Beispiel Jacqueline Goehner mit Smosh für ihre Zelda-Rap-Parodie aus dem Jahr 2011. Andere Cosplay-Prominente wie Yaya Han traten später in Reality-Shows wie Heroes of Cosplay aus dem Jahr 2013 auf und brachten ihre eigene Stoffmarke auf den Markt, die in Kunsthandwerksgeschäften verkauft wurde. Allerdings ist dies nicht nur auf die Vereinigten Staaten beschränkt. Suzu Momoi von Takumi Armory ist dafür bekannt, alle ihre Kostüme von Grund auf neu herzustellen und hat einen offiziellen Vertrag mit Assist Cosplay LA. Aber das betrifft nicht nur die „Verkleidung“. Viele berühmte Fotografen wie PangiCospix, Remcreate und Surfside Images machen ausschließlich Cosplay-Fotografie.

„Kosten“-Spiel

Es gibt einen dauernden Witz in der Cosplay-Community: „Warum dieses Kostüm für 70 $ kaufen, wenn ich es auch mit einem Wert von 200 $ herstellen kann.“ Materialien?“. Für viele ist Cosplay auch ein Handwerk und eine Gelegenheit, ihre Leidenschaften mit der Welt zu teilen. Darüber hinaus betrachten Hobbyisten das Erstellen von Cosplay als eine Möglichkeit, sich selbst herauszufordern und eine bessere Bindung zu dem Charakter aufzubauen, den sie spielen. Daher gibt es Menschen, die von Aufträgen leben und Kostüme und Kleidung für Kunden herstellen.

Aber Cosplay kann immer noch ein teures Hobby sein. Während einige Charaktere, wie Power aus Chainsaw Man oder Mikasa aus Attack on Titan mag einfach und leicht sein, die meisten Anime- und Videospielcharaktere sind etwas komplexer. Darüber hinaus ziehen es die meisten Cosplayer vor, ihre Cosplays auf Kongressen vorzustellen, was ebenfalls Geld kostet. In Japan gibt es Cosplay-Studios wie HACOSTADIUM, die einen reservierten Fotoservice anbieten, allerdings zu einem viel niedrigeren Preis als die durchschnittliche Konvention in den USA. Natürlich gibt es auch das Flugticket, das für die Reise dorthin benötigt wird, daher könnte der Gesamtpreis durchaus gleich sein, wenn nicht sogar teurer.

Leider ist die Cosplay-Community, wie jedes Fandom, nicht ohne eigene Kontroversen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass andere Cosplayer einen Charakter für sich beanspruchen oder auf Cybermobbing zurückgreifen. Angesichts der großen Aufmerksamkeit, die das Internet bietet, und des allgemeinen Mitgefühls derjenigen, die dieses Hobby teilen, ist es jedoch auch keine Überraschung, dass es mit den richtigen Leuten eine unterstützende und sichere Umgebung sein kann.

Im Jahr 2023 gibt es weit über 14 verschiedene Länder, die jährlich Kongresse abhalten.

Quellen: Comic Tropes, Bunka Japan, < /span>Apple TV, Smosh