Der Manga für My Hero Academia endete am 5. August 2024 mit Kapitel 430 und beendete damit über zehn Jahre aufregender Shonen-Superheldenabenteuer. Diese beliebte Serie, die 2014 debütierte, hat sich in der Welt des Anime und Manga ein bedeutendes Erbe geschaffen. Während die Zeichentrickserie weitergeht, mit der Veröffentlichung ihres vierten Films You’re Next am 2. August 2024 als Höhepunkt, richten wir unseren Blick nun auf die Auswirkungen des Manga-Finales.
Unabhängig davon, wie unterschiedlich die Meinungen der Fans über das Ende von My Hero Academia sind, verdienen einige Elemente der Serie eine gründliche Untersuchung. Die Themen Erlösung, Charakterentwicklung und der ernsthafte Ansatz der Serie beim Geschichtenerzählen haben alle dazu beigetragen, die Landschaft der Superhelden-Animes neu zu definieren.
Achtung: Dieser Artikel enthält Spoiler zu My Hero Academia und bietet Einblicke in den Abschluss der Serie. Die geäußerten Ansichten sind die des Autors.
Untersuchung des Einflusses von My Hero Academia auf Anime und das Superhelden-Genre
Die Entwicklung des Superhelden-Anime vor My Hero Academia
Der Bereich der japanischen Superhelden-Fiktion hat eine reiche Geschichte, in der ikonische, langjährige Tokusatsu-Serien wie Kamen Rider, Ultraman und Super Sentai eine herausragende Rolle spielen. Der Einfluss dieser Shows auf Anime wird durch den Einfluss unterstrichen, den sie auf Schöpfer wie Naoko Takeuchi hatten, die sich für Sailor Moon inspirieren ließ. Andere bemerkenswerte Franchises, darunter Gridman, Saint Seiya und Go Go Loser Ranger!, veranschaulichen diesen Trend weiter.
Vor My Hero Academia vermischten Superhelden-Animes häufig Elemente aus verschiedenen Genres; Science-Fiction-Helden wie Astro Boy koexistierten mit Magical Girls wie Sailor Moon und Geschichten über alternde Helden tauchten in Werken wie Tiger & Bunny auf. Die Charakterarchetypen waren oft formelhaft und zeigten gutherzige Protagonisten, die auf großartige, wenn auch übertriebene Weise gegen böse Antagonisten antraten.
Die Einführung von My Hero Academia
Als My Hero Academia 2014 erstmals in die Manga-Landschaft vordrang und 2016 als Anime-Adaption erschien, florierte das Superhelden-Genre. Das Marvel Cinematic Universe erreichte beispiellose Höhen, während die Anfänge des DC Extended Universe Gestalt annahmen. In der Zwischenzeit traten viele Kulttitel wie One Punch Man (2015), Mob Psycho 100 (2016) und andere ins Rampenlicht, wodurch My Hero Academia inmitten der aufkommenden Superheldenmüdigkeit als frische Erzählung hervorstechen konnte.
Izuku Midoriyas Heldenreise war von zentraler Bedeutung für die Abgrenzung der Serie zu typischen Shonen-Kampfgeschichten. Die Leser fühlten sich von seinem Charakter angezogen und konnten sich oft mit seinem freundlichen, zurückhaltenden und streberhaften Auftreten identifizieren – ein starker Kontrast zu ausgelasseneren Protagonisten wie Naruto und Ruffy.
My Hero Academia hat sich im letzten Jahrzehnt bewährt und verschiedene Tropen neu erfunden, die zum Synonym für Superheldengeschichten geworden waren. Ähnlich wie Dragon Ball Z Shonen-Anime prägte oder Sword Art Online einen Isekai-Rausch auslöste, definierte es auch die Erwartungen innerhalb des Superhelden-Genres neu.
Die Darstellung des „Helden Nummer Eins“ entwickelt sich im Laufe der Erzählung erheblich weiter und stellt die Vorstellung in Frage, dass derartige Auszeichnungen grundsätzlich positiv sind. Tatsächlich zeigt der Druck, der auf Charaktere wie All Might und Endeavor ausgeübt wird, die Komplikationen, die mit diesen hochtrabenden Titeln einhergehen. Bakugo, von den Fans anfangs als „der nächste Sasuke Uchiha“ gebrandmarkt, durchläuft eine bemerkenswerte persönliche Entwicklung, ohne den düsteren Abstieg in die Schurkerei, den Sasuke erlebte.
Darüber hinaus haben die weiblichen Charaktere einen bleibenden Eindruck hinterlassen, insbesondere im Schlussakt mit wirkungsvollen Momenten wie dem entschlossenen Vorgehen von Stars and Stripe gegen All For One und der tiefgreifenden Bedeutung des Kampfes zwischen Toga und Ochaco, neben anderen ergreifenden Handlungssträngen rund um die Familie Todoroki.
Die anhaltende Popularität von My Hero Academia
Während manche Serien als bahnbrechend angepriesen werden, nur um dann aufgrund von Anpassungsproblemen zu scheitern – Beispiele sind The Promised Neverland und Game of Thrones –, hat My Hero Academia solche Fallstricke bemerkenswerterweise vermieden. Trotz Kritik im Laufe der Jahre hat die Stärke der Serie dazu geführt, dass ihr Manga bis April 2024 über 100 Millionen Exemplare im Umlauf hatte, was ihn zu einem der meistverkauften Manga-Titel machte. Er behielt seinen Status als führende Superheldenserie nach Fan-Lieblingstiteln wie X-Men 97 und Invincible.
Aufgrund gesundheitlicher Probleme des Mangaka Kohei Horikoshi kam es zu mehreren Unterbrechungen der Veröffentlichung des Mangas. Ursprünglich wollte er die Serie bis Ende 2022 abschließen. Folglich endete die Serie im August 2024 – ein Verständnis, das die Fangemeinde angesichts der anspruchsvollen Natur der wöchentlichen Manga-Erstellung teilte.
Thematische Tiefe in My Hero Academia
My Hero Academia befasst sich mit mehreren Themen, die sowohl für Comic-Fans als auch für das Superhelden-Anime-Genre als Ganzes von Interesse sind. Ein zentrales Thema befasst sich mit der Frage „Was macht einen Helden aus?“ und erinnert damit an Spider-Mans klassisches Sprichwort: „Aus großer Macht erwächst große Verantwortung.“ Die Geschichte beginnt mit der Annahme, dass jeder, unabhängig von Superkräften, das Potenzial hat, ein Held zu sein.
Im Verlauf der Erzählung ergeben sich wichtige Erkenntnisse darüber, ob Macken das Schicksal einer Person bestimmen. Dabei zeigt sich, dass persönliche Handlungen die Identität weitaus stärker prägen als angeborene Fähigkeiten. My Hero Academia beleuchtet gesellschaftliche Probleme wie überwältigenden Druck, toxische Familiendynamiken und unzureichenden Zugang zu psychischer Unterstützung, die zu Schurkenverhalten beitragen. Insbesondere Klasse 1-A arbeitet im Epilog daran, positive Veränderungen herbeizuführen.
Die Serie kritisiert die Konzentration der Hoffnung auf einzelne Helden, wie sie All Might repräsentiert, oder die Lasten, die Einzelpersonen wie Deku in dunkleren Bögen tragen, und veranschaulicht den Schmerz, der durch solche isolierten Erwartungen verursacht wird. Schließlich tauchen Botschaften auf, die sich gegen egozentrische Denkweisen aussprechen, da diese oft zu Schaden führen, wie man an Charakteren wie Bakugo und Endeavor sieht, die Zeit brauchen, um diese Lektion zu begreifen.
Auswirkungen und Einflüsse von My Hero Academia
My Hero Academia hat eine neue Welle von Anime inspiriert, darunter führende Titel wie Jujutsu Kaisen, wie sein Schöpfer Gege Akutami bemerkte. Horikoshi griff auf klassische Einflüsse zurück, darunter Sam Raimis Spider-Man, X-Men und verschiedene Kaiju-Themen aus Godzilla und Gamera.
Ein wichtiges narratives Element, das in My Hero Academia nachhallt, ist die Vorstellung gesellschaftlicher Unordnung nach dem Fall von Helden der höchsten Stufe, was kritische Handlungsstränge in Nachfolgewerken wie Jujutsu Kaisens Shibuya Incident widerspiegelt. Das in beiden Serien dargestellte Chaos weist thematische Verbindungen auf und verläuft parallel zu den Umwälzungen während des Paranormal Liberation War und der Dark Hero-Bögen, als Satoru Gojo eine Gefängnisstrafe drohte.
Die Charaktere von My Hero Academia sind unverwechselbar gestaltet und erinnern an klassische Western-Comichelden von Marvel und DC. Klasse 1-A zeichnet sich durch einzigartige Kostüme, Fähigkeiten und Merkmale aus und weist eine Fülle von Comic-Referenzen auf, die in die Erzählung eingewoben sind.
Sympathie für Bösewichte
Während sympathische Antagonisten in Superhelden-Animes oder -Shonen kein neues Konzept sind, sticht My Hero Academia dadurch hervor, dass viele seiner Hauptschurken als zutiefst fehlerhafte Individuen dargestellt werden, die oft durch unglückliche Umstände geprägt sind – mit Ausnahme von All For One. Die Hintergrundgeschichten der Liga der Schurken, vertreten durch Toga, Dabi, Shigaraki und andere, werden erforscht, was zu einem differenzierteren Verständnis ihrer Motivationen beiträgt.
Diese Betonung der Sympathie wird auch auf Schurken außerhalb der Liga wie Gentle und La Brava ausgedehnt und zeigt, wie selbst wohlmeinende Personen katastrophale Entscheidungen treffen können. Darüber hinaus enthüllen gefallene Helden wie Lady Nagant und solche, die in Doppelrollen gezwungen wurden, wie Aoyama, die Korruption innerhalb der Hero Public Safety Commission und wie Schurken schutzlose Personen ausbeuten.
Ein einzigartiger Ansatz für Superheldenerzählungen
Kritik an Superheldengeschichten kommt häufig im Mediendiskurs vor, von Fanforen über Klassiker wie Watchmen bis hin zu zynischen Adaptionen wie The Boys. Angesichts der Tatsache, dass My Hero Academia auf dem Höhepunkt des Erfolgs des MCU erschien und vor einem Publikum endete, das Superheldengeschichten überdrüssig war, hebt es sich von seinen Mitbewerbern durch seine Einzigartigkeit ab.
Diese Serie hat das gesellschaftliche Phänomen der „Superheldenmüdigkeit“ überstanden, indem sie ernsthafte Themen ohne übermäßige Trostlosigkeit ausbalanciert und charakterbasierte Erzählungen betont. Im Gegensatz zu den zynischen Tönen von One Punch Man und The Boys präsentiert My Hero Academia seine Helden als ernsthaft und nicht von Ego oder Reichtum motiviert.
Während das MCU oft auf einem schmalen Grat zwischen Humor und Ernsthaftigkeit wandelte, während das DCEU in übermäßig ernste Gefilde abdriftete, fand My Hero Academia seine einzigartige Nische. Selbst in seinen dunkleren Bögen behielt die Serie seit ihrer Einführung einen zugrunde liegenden Optimismus bei, was sie zu einem Gegenmittel gegen Düsterkeit beim Geschichtenerzählen machte.
Denkwürdige Schlussfolgerungen und Epiloge
Die letzten Episoden in Erzählungen wie My Hero Academia und Naruto entwickeln sich meist auf großartige, chaotische Weise. Das Superhelden-Genre profitiert häufig von umfangreichen Crossover-Ereignissen, wie etwa der Vereinigung der Justice League gegen kosmische Bedrohungen oder der Zusammenschluss der Avengers zum Kampf gegen Thanos.
Die Final War-Saga veranschaulicht Schlüsselthemen: Gemeinsame Anstrengungen siegen über Isolation, Beziehungen sind wichtiger als Einzelinitiativen und keine Geste der Güte ist jemals vergebens. Dies gipfelt darin, dass zahlreiche Charaktere – von denen, die anfangs an den Rand gedrängt wurden, bis hin zu den Hauptfiguren – zusammenkommen, um All for One entgegenzutreten.
Die Struktur des letzten Krieges ähnelt den Ensemble-Schlachten aus Filmen wie „Avengers: Endgame“. Der Epilog hingegen bekräftigt, dass der Wiederaufbau der Gesellschaft ein langfristiges Unterfangen ist, das sogar acht Jahre nach dem Krieg noch stattfindet. Dieser nachdenkliche Schluss unterstreicht, dass Heldentum in unterschiedlichen Formen zum Ausdruck kommt; ob Deku nun die jüngere Generation betreut, Ochaco sich für psychische Gesundheit einsetzt oder Shoji sich gegen Diskriminierung einsetzt.
Abschließende Überlegungen
My Hero Academia hat durch seine ernsthaften, charakterzentrierten Erzählungen bedeutende Beiträge zum Superhelden-Anime-Genre geleistet. Im Gegensatz zu Vorgängern, die oft Fähigkeiten priorisierten oder einem eher binären moralischen Rahmen folgten, führte es für seine Charaktere, sowohl Helden als auch Bösewichte, Komplexitätsebenen ein.
Die Serie ist nach wie vor ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft von Superheldengeschichten und bietet ihrem Publikum von Anfang bis Ende eine erfüllende Reise. Trotz unterschiedlicher Meinungen zum Ende und Epilog können viele Fans zum Kernvergnügen zurückkehren, das sie durch die lange Laufzeit der Serie und ihrer dynamischen Besetzung erfahren haben.
Ähnliche Artikel:
MF Ghost Staffel 2 Folge 5 Rezension: Große Überraschungen beim Lake Ashinoko-Rennen, als die besten Rennfahrer besiegt werden
8:38
Ruffy hebt in den neuesten Spoilern die Bedeutung des Zeitsprungs bei One Piece hervor
6:51
Die 8 am besten bewerteten Mackenkombinationen in My Hero Academia
5:47
Schreibe einen Kommentar