Die realistische Science-Fiction von Cowboy Bebop und Ghost in the Shell

Höhepunkte

• „Cowboy Bebop“ und „Ghost in the Shell“ sind ikonische Anime-Serien mit futuristischen Schauplätzen, aber was sie auszeichnet, ist ihre Aufmerksamkeit für die Dinge, die sich auch in der Zukunft nicht ändern.
• Cowboy Bebops romantisierte Herangehensweise an seine Charaktere und seine täuschend zeitgenössische Gesellschaft verleihen seiner Science-Fiction-Erzählung Tiefe und Wert.
• Ghost in the Shell schafft eine glaubwürdige Zukunft, indem es auf subtile Weise futuristische Elemente integriert, die Verschmelzung von Mensch und Maschine erforscht und die Auswirkungen des Internets auf die Gesellschaft vorhersagt.

„Cowboy Bebop“ und „Ghost in the Shell“ sind zwei der größten Science-Fiction-Anime aller Zeiten, obwohl ersterer in erster Linie als Neo-Noir-Western und nicht nur als „Science-Fiction“ geschätzt wurde reichhaltige Themen und faszinierende Ästhetik, die Zukunft, die sie darstellen, hat eine unterschätzte Qualität; die Dinge, die sich nicht ändern.

Während „Ghost in the Shell“ zahlreiche Iterationen erlebt hat, wobei die neuesten erst im Jahr 2022 entstanden, erlangten sowohl die Serie als auch die einzigartige Staffel von Bebop in den späten 90ern ihre Bedeutung. Mamoru Oshiis „Ghost in the Shell“ aus dem Jahr 1995 ist nach wie vor der Kultfilm weltweit, und Shinichiro Watanabe führte drei Jahre später im Post- Evangelion- Boom der Original-TV-Animationen Regie bei Bebop.

Die Romantik des Cowboy-Bebop

Cowboy Bebop spielt im Jahr 2071 , nachdem die Menschheit die Erde verlassen hat, um im gesamten Sonnensystem Kolonien zu gründen. Das Witzige daran ist: Je nachdem, wie man sich zunächst mit der Ikonographie der Serie auseinandersetzt, könnte man verzeihen, dass man von der Existenz der Raumfahrt überhaupt überrascht wird. Wenn Spike und die Bande zu Fuß unterwegs sind, gibt es kaum etwas, das den Schauplatz von einer normalen Stadt auf der Erde unterscheidet.

Dank fortschrittlicher Terraforming-Technologie und Wetterkontrollsystemen beherbergen traditionell unbewohnbare Planeten geschäftige Städte, die alle irgendwie wie New York oder Tokio in den 90er Jahren aussehen. Dazu gehören auch die Waffen, die nie so aussehen, als kämen sie aus der Zukunft, sondern eher eine Best-of-Sammlung von Hollywood-Actionfilm-Requisiten. Bebop hat schließlich einige der besten Waffenpornos der Branche ; alles wunderschön illustriert und durch bombastisches Sounddesign liebevoll zum Leben erweckt.

Angesichts des Engagements der Serie, eine so täuschend zeitgenössische Gesellschaft darzustellen, macht es Spaß, darüber nachzudenken, ob die Serie immer als Science-Fiction gedacht war. Bebop wurde bei Sunrise animiert, dem Studio, das vor allem für Mecha-Serien wie Mobile Suit Gundam bekannt ist . Zu Beginn der Entwicklung wurde Watanabe gesagt, er könne tun und lassen, was er wollte, solange es Raumschiffe gäbe, die Bandai in Spielzeug verwandeln könne.

Abgesehen davon, dass es sich um den großartigsten Blankoscheck handelt, den sich ein Regisseur nur wünschen kann, werden die Science-Fiction-Elemente fast nebenbei dargestellt. Vielleicht hätte die Geschichte einfach in der Neuzeit spielen können, wenn Bandai nicht involviert gewesen wäre. Das heißt, selbst wenn das im Entferntesten wahr wäre, wäre es nicht so wichtig, weil Bebops wohl anachronistische Herangehensweise seinen Wert als Science-Fiction-Geschichte nur steigert.

Thematisch ist es eine perfekte Beobachtung der Romantik vergangener Tage, die ins Pastiche übergeht. Das spiegelt sich vor allem in den Hauptcharakteren wider. Der Cowboy, die Femme Fatale, der Ex-Cop – sie alle sind so auffällig, sexy und romantisiert wie möglich. Doch dann schält die Geschichte langsam die bereits abgeblätterte Farbe ab und offenbart, dass es sich nur um Menschen handelt. Sie sind ziemlich schlecht im Leben, wenn das nicht aus ihrer wackeligen Erfolgsbilanz bei der Kopfgeldjagd hervorgeht.

Spikes ikonische Rede aus dem Finale macht es deutlich. Sein linkes Auge sieht die Vergangenheit, während sein rechtes Auge die Gegenwart sieht. Beachten Sie, dass er nicht die „Zukunft“ sagt. Das liegt daran, dass niemand im Bebop die Zeit hat, in die Zukunft zu blicken. Sie sind alle in der Vergangenheit gefangen. Es scheint ein nie endendes episodisches Abenteuer zu sein, bis es endet – alles nur, weil die Vergangenheit Spike endlich einholt und vor allem, weil er sich umdreht, um ihr zu begegnen.

Die vertraute Zukunft von Ghost in the Shell

Die unterschiedlichen Science-Fiction-Anklänge, die in diesen beiden Geschichten zu sehen sind, leiten sich stark vom Stil der Zeit ab, in der sie entstanden sind. Auch wenn sie sich deutlich voneinander unterscheiden, sind sie dennoch Klassiker aus derselben Ära und weisen eine ähnliche Liebe zum Detail auf, die den Betrachter fest in der Umgebung verwurzelt. Auch „Ghost in the Shell“ hat seinen Anteil an Waffenpornos zu bieten, und Mitsuo Isos Arbeit an dem Film von 1995 übertrifft Bebops Arsenal in nur einer Szene fast. ( Sehen Sie es hier! )

Aber wunderschöne Waffen und detaillierte Welten allein schaffen nicht gerade eine Nische, in der diese beiden Geschichten hervorstechen, geschweige denn einen Vergleich wert sind. Klassischer Anime ist vollgepackt mit äußerst detaillierten mechanischen Animationen. Darüber hinaus ist die Schaffung eines Raums, der sich real und bewohnbar anfühlt, praktisch eine Voraussetzung für eine gute Weltgestaltung. Das Besondere an diesen Geschichten ist, dass sie einen fundierten Ansatz nutzen, um wirkungsvollere und nachdenklichere Erzählungen zu schaffen .

Wenn sich „Bebop“ nachvollziehbar anfühlt, weil seine Schauplätze so ästhetisch reiche Zeitkapseln sind, dann ist „Ghost in the Shell“ glaubwürdig, weil die Zukunft, die er sich vorstellt, nicht unmöglich erscheint. Dies ist eine Würdigung vieler guter Science-Fiction-Filme, aber gerade dieses Franchise ruft durch seine Präsentation eine fast unbehagliche Vertrautheit hervor. Es geht nicht nur darum, wie die Stadt aussieht oder wie die Menschen darin leben, auch wenn das hilfreich ist. Häufiger geht es darum, wie subtil die futuristischsten Elemente sein können.

In der Cyberpunk-Fiktion erkennt das Publikum in der Regel nur durch den bloßen Blick, wer ein Cyborg ist und wer nicht . Ein Arm könnte aus Metall sein oder ihre Haut könnte mit verschiedenen mechanischen Vorsprüngen verziert sein, doch Ghost in the Shell gibt sich große Mühe, seine Charaktere bis auf die Öffnungen an ihren Hälsen fast vollständig menschlich aussehen zu lassen. Erst nach einem intensiven Kampf kommt das Metall zum Vorschein, etwa wenn der Major einen Arm oder ein Bein verliert.

Auf dem Papier ist es nur eine kleine Kleinigkeit, aber es ist ein wesentlicher Bestandteil der Art und Weise, wie die Serie eine Cyberpunk-Zukunft schafft, die so realistisch erscheint. Auf diese Weise erweitert die Erzählung auch ihre zentrale Philosophie der Verschmelzung von Mensch und Maschine und wie ununterscheidbar sie werden, wenn die Menschheit eine Singularität erreicht . Diese Singularität wird als Ergebnis der Cyberisierung dargestellt, esoterischer jedoch als der Aufstieg der Menschheit in die digitale Welt.

Wenn man bedenkt, dass das Internet erst nach 1993 öffentlich zugänglich gemacht wurde, waren seine Möglichkeiten so grenzenlos und aufregend, dass sich die spekulativen Werke des Jahrzehnts für immer veränderten. Ebenso ist „Ghost in the Shell“ berühmt geworden, weil es vorhersagte, wie das Internet und die Interaktionen der Menschen damit aussehen würden. Folglich sind die Auswirkungen des Netzes in allen Bereichen der Gesellschaft sichtbar, sei es auf einem Computerbildschirm oder nicht.

Die TV-Serie „Stand Alone Complex“ aus dem Jahr 2002 ist wohl die realistischste der Serie, sowohl was die Präsentation als auch die Herangehensweise an die Erzählung betrifft. Von der Art und Weise, wie die Geschichte die memetische Natur der Internetkultur verkörpert, bis hin zur Manipulation von Informationen fühlt sich die Darstellung der Zukunft im Franchise mit jedem Jahr mehr wie die Gegenwart an. Als Kunstwerk vertieft es sich im Nachhinein noch mehr, so wie es die beste Science-Fiction ist.

Abgesehen von Yoko Kannos Beteiligung an beiden sind sich Bebop und GITS nicht allzu ähnlich, warum sollte man sie also überhaupt vergleichen? Zunächst einmal gelingt es beiden, eine tiefe Verbindung zum Publikum aufzubauen, indem sie verstehen, dass die Dinge, die sich in Zukunft nicht ändern, genauso bedeutsam sein können wie die Dinge, die sich ändern.

Doch selbst in dieser Hinsicht sind die Ziele, zu denen diese Techniken eingesetzt werden, völlig unterschiedlich und tragen zum Charme dieser Geschichten bei. „Ghost in the Shell“ nutzt Science-Fiction, um über die Zukunft zu spekulieren, in der typischen Form des Genres, klassisch durch besonders meisterhafte Umsetzung. Auf der anderen Seite verfolgt „Cowboy Bebop“ einen radikaleren Ansatz und bleibt fest in der Vergangenheit verwurzelt, indem er eine Aussage über seine Charaktere und das Leben selbst macht.

Cowboy Bebop kann auf Prime Video gestreamt werden . Ghost in the Shell kann auf Prime Video gestreamt werden .