Top 10 Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten, die Sie unbedingt sehen müssen

Top 10 Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten, die Sie unbedingt sehen müssen

Anime bietet eine einzigartige Gelegenheit, Erzählungen aus nicht-menschlicher Perspektive zu erkunden. Von anthropomorphen Tieren bis hin zu Schleim und mystischen Geistern – die spannendsten Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten zeigen Charaktere, die alles andere als menschlich sind.

Diese Serien bieten erfrischende Einblicke in die menschliche Erfahrung, indem sie veranschaulichen, was es bedeutet, das Leben, Beziehungen und mehr durch eine völlig andere Linse zu betrachten. Die Auswahl in dieser Liste hebt einige der kreativsten nicht-menschlichen Anime-Protagonisten hervor, die es gibt.

Durch ihre einzigartigen Herausforderungen und Wahrnehmungen der Welt bieten nicht-menschliche Anime-Helden neue Interpretationen dauerhafter Themen wie Sinn, Gerechtigkeit und Verlangen. Lesen Sie weiter, um die 10 besten Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten zu erfahren.

Haftungsausschluss: Die geäußerten Ansichten sind ausschließlich die des Autors.

Beastars, That Time I Got Reincarnated as a Slime und andere Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten

1. Beastars

Beastars (Bild über Orange)
Beastars (Bild über Orange)

Beastars spielt in einer Welt, die von anthropomorphen Tieren bewohnt wird, und schildert den Kampf zwischen Pflanzenfressern und Fleischfressern, die um ein Zusammenleben kämpfen. Die Erzählung folgt Legoshi, einem scheuen Wolf, der eine vielfältige Highschool besucht, die von verschiedenen Tieren bevölkert wird, darunter Kaninchen, Rehe, Schafe und andere Beutetiere.

Als Fleischfresser erlebt Legoshi Vorurteile und kämpft gegen seine Instinkte, während er gleichzeitig das Geheimnis hinter dem Mord an einem pflanzenfressenden Klassenkameraden lüftet. Die Serie behandelt komplexe Themen wie Diskriminierung, Verlangen und Moral durch die Linse dieser Kluft.

Legoshis Reise als unkonventioneller Held, der mit seiner angeborenen Veranlagung ringt, sich in die zivilisierte Gesellschaft einzufügen, verleiht „Beastars“ Tiefe . Es formt das traditionelle Anime-Klischee der Highschool mit einer dunkleren Wendung um und macht es damit zu einem herausragenden Werk im Bereich der Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten.

2. Damals wurde ich als Schleim wiedergeboren

Damals wurde ich als Schleim wiedergeboren (Bild über 8bit)
Damals wurde ich als Schleim wiedergeboren (Bild über 8bit)

Nach einem tödlichen Stich wird der Büroangestellte Satoru Mikami als empfindungsfähiges blaues Schleimmonster in einem lebendigen Fantasyreich voller magischer Wesen wiedergeboren. Satoru, der jetzt Rimuru heißt, hat seine menschliche Gestalt verloren und nutzt seine Schleimfähigkeiten, um sich mit einem mächtigen Drachen, Kobolden und verschiedenen Monstern anzufreunden.

Er begibt sich auf die Mission, eine Nation aus mehreren Spezies zu gründen, deren Ziel darin besteht, Harmonie für seine neuen Gefährten zu schaffen. Rimuru erkennt jedoch bald, dass seine altruistischen Absichten und seine zunehmende Macht seinen Aufstieg zum Legendenstatus signalisieren, was ihn letztendlich zu einer gefeierten Figur in der Monsterwelt macht.

„That Time I Got Reincarnated as a Slime“ verbindet auf clevere Weise Humor und emotionale Tiefe durch Rimurus einzigartige Erfahrung als Schleim. Begleiten Sie diesen schrulligen Schleim mit einer perfekten Balance aus Spannung und unbeschwerten Momenten auf seinem komödiantischen Abenteuer, ein großer Anführer zu werden.

3. Oberherr

Overlord (Bild über Madhouse)
Overlord (Bild über Madhouse)

Overlord untergräbt die Normen des Genres „in eine andere Welt versetzt“, indem es einen Protagonisten präsentiert, der erschreckend nicht menschlich ist. Nach der Schließung eines beliebten Virtual-Reality-MMOs verwandelt sich Gildenführer Momonga in einer spielähnlichen Welt in seinen untoten Avatar.

Er navigiert durch dieses bizarre neue Reich mithilfe mächtiger Magie und treuer Diener. Was Overlord auszeichnet, ist Momongas krasser Mangel an menschlichen Emotionen. Er begegnet der Welt mit analytischer Distanz, was dem typischen Eskapismus in Isekai-Erzählungen eine schaurige Wendung gibt.

Mit einem übermächtigen untoten Hauptcharakter und charakteristischer Schurkerei verleiht „Overlord“ der Fantasy-Formel eine böse Note.

4. Mononoke

Mononoke (Bild über Toei Animation)
Mononoke (Bild über Toei Animation)

Fans, die auf der Suche nach einer stilisierten, philosophischen Erfahrung sind, erwartet mit „Mononoke“ eine eindringliche Anthologie über einen geheimnisvollen Medizinhändler, der gefährliche Geister namens Mononoke vernichtet, die von intensiven menschlichen Emotionen leben.

Um jeden Geist zu besiegen, muss er dessen Form, Wahrheit und Grund aufdecken, bevor er sein Exorzismusschwert gegen ihn einsetzt. Der Medizinverkäufer ist eine rätselhafte Figur, die denjenigen, die gegen Mononoke kämpfen, seltsame Talismane und Phiolen liefert.

Mit einem fesselnden Kunststil, einer nicht-linearen Erzählweise und tiefgründigen Themen ist Mononoke ein Muss für Liebhaber avantgardistischer Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten.

5. Gewürz und Wolf

Spice and Wolf (Bild über Imagin)
Spice and Wolf (Bild über Imagin)

Für eine romantische Wendung in diesem Genre bietet Spice and Wolf eine entzückende Fantasie, in deren Mittelpunkt eine Wolfsgöttin als Protagonistin steht. Der Film handelt vom Kaufmann Lawrence Kraft, der auf eine nackte Wolfsgöttin namens Holo trifft, die sich in seinem Weizenkarren versteckt.

Holo, die für ihre umfassende Weisheit als Wisewolf bekannt ist, tut sich mit Lawrence zusammen, um ihm bei seinen Geschäften zu helfen, während sie ihren eigenen Traum verfolgt, in ihre Heimat zurückzukehren. Ihre Reise durch ländliche mittelalterliche Umgebungen wird durch Holos spielerische Dynamik mit Lawrence hervorgehoben.

Mit ihren wolfsähnlichen Zügen und gelegentlichen wilden Tendenzen offenbart Holo ihre Natur als etwas jenseits der menschlichen Welt. Hinter den koketten Wortwechseln verbergen sich zum Nachdenken anregende Kommentare zu Glauben und traditionellen Werten, während die alte Wolfsgöttin mit einer Welt im Wandel ringt.

6. In Deine Ewigkeit

In deine Ewigkeit (Bild über Brain's Base)
In deine Ewigkeit (Bild über Brain’s Base)

Für ein intensiveres übernatürliches Drama bietet To Your Eternity eine faszinierend nicht-menschliche Hauptfigur. Das Wesen, das als „The Orb“ bezeichnet wird, besitzt die einzigartige Fähigkeit, die Form und Fähigkeiten jedes Lebewesens oder Objekts anzunehmen, dem es begegnet.

Die Reise beginnt damit, dass Orb einen Stein und dann einen sterbenden arktischen Wolf nachbildet, was zu einer eindringlichen Erkundung der eigenen Identität führt. Als Gestaltwandler ohne definierte Identität entwickelt sich Orb durch die Interaktion mit menschlichen Erfahrungen.

Die Erzählung wirft tiefgreifende existenzielle Fragen über die Existenz und das Wesen einer Seele auf, während der Orb verschiedene Formen annimmt und eine ergreifende Auseinandersetzung mit Leben und Selbstverwirklichung ermöglicht. Es ist eine emotional mitreißende Erfahrung, die die potenzielle Tiefe von Animes mit nicht-menschlichen Protagonisten hervorhebt.

7. Aggretsuko

Aggretsuko (Bild über Fanworks)
Aggretsuko (Bild über Fanworks)

Aggretsuko ist eine äußerst beliebte Serie , die mit Tierfiguren und einer sympathischen Arbeitsplatzkomödie aufwartet. Die Protagonistin Retsuko ist ein anthropomorpher Roter Panda, der einen langweiligen Buchhaltungsjob für einen lästigen Schweineboss erledigt und mit ihren düsteren romantischen Bestrebungen zu kämpfen hat.

Sie findet Trost von ihren täglichen Frustrationen als Millennial, indem sie ihre innere Wut beim Death Metal-Karaoke in Bars auslässt. Neben den humorvollen Mätzchen und Büro-Schabernacks übt Aggretsuko auch eine scharfe Kritik an gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen, Problemen mit Belästigung am Arbeitsplatz und modernen Beziehungen.

Retsuko wird zu einer identifizierbaren Figur, die die Herausforderungen des Büroalltags und privater Beziehungen durch ihre musikalischen Ausbrüche zum Ausdruck bringt und ihrer emotionalen Reise dadurch eine weltweite Resonanz verleiht.

8. Der Junge und das Biest

Der Junge und das Biest (Bild über Studio Chizu)
Der Junge und das Biest (Bild über Studio Chizu)

Der Junge und das Biest ist ein fesselnder, familienfreundlicher Actionfilm über die Selbstfindung und besticht durch fantasievolle Animation und starke emotionale Untertöne. Im Mittelpunkt der Handlung steht Ren, ein menschliches Waisenkind, das von einem Tierkrieger namens Kumatetsu adoptiert wird, einem wahrscheinlichen Kandidaten für den Titel des Lords im Tierreich.

Ren durchläuft ein intensives Training unter dem ruppigen, aber liebenswerten Kumatetsu, wodurch eine herzerwärmende Vater-Sohn-Dynamik entsteht. Diese hybride Mensch-Tier-Geschichte erkundet auf raffinierte Weise das Konzept der Familie über verschiedene Generationen hinweg.

Während sie ihre einzigartigen Herausforderungen meistern, werden in der Beziehung zwischen Ren und Kumatetsu tiefgreifende Themen zu Identität, Zielsetzung und Souveränität in einem zutiefst emotionalen Erzählgewebe beleuchtet.

9. Kemono-Freunde

Kemono Friends (Bild über Yaoyorozu)
Kemono Friends (Bild über Yaoyorozu)

Für ein unbeschwerteres Abenteuer mit Schwerpunkt auf dem Aufbau der Welt haucht Kemono Friends Zootieren in Form bezaubernder Anime-Mädchen Leben ein. Die Geschichte handelt von einem an Amnesie leidenden Menschen namens Kaban, der im Japari Park aufwacht – und die einzige Erinnerung, die er hat, ist sein Name.

Gemeinsam mit anderen „Freunden“ wie Serval, der Servalkatze, und Fennec, dem Wüstenfuchs, begeben sie sich auf eine Reise, um ihre Umgebung zu erkunden und die Geheimnisse des Parks zu lüften. Trotz seiner skurrilen Prämisse von Tieren als Anime-Mädchen schafft Kemono Friends eine fesselnde postapokalyptische Kulisse, die eine Welt ohne Menschen untersucht.

Die Freunde besitzen tierische Eigenschaften, können sich aber kaum an ihre Ursprünge erinnern. Während sie die Rätsel von Japari Park lösen, spinnt Kabans Reise zur Selbstfindung eine emotionale Erzählung. Es ist eine fesselnde Mischung aus Mysterium und Charme, die Fans von Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten anspricht.

10. Land der Glanzvollen

Land der Glanzvollen (Bild über Orange)
Land der Glanzvollen (Bild über Orange)

Land of the Lustrous spielt in einer fernen Zukunft und stellt Lebensformen auf Edelsteinbasis vor, die gegen Lunarier kämpfen, die sie als Dekorationsobjekte ernten wollen. Diese zerbrechlichen, aber unsterblichen Edelsteine ​​kämpfen darum, sich zu verteidigen, während sie auf einer Erde, die allen anderen Lebens beraubt ist, nach ihrem Zweck suchen.

Der Protagonist Phos hat zunächst die Aufgabe, eine Enzyklopädie zusammenzustellen, und kämpft mit Kampffähigkeiten, die für sein Überleben entscheidend sind. Als naives und tollpatschiges Juwel begibt sich Phos auf die Suche nach einem sinnvollen Dasein.

Reich an flüssiger CGI-Animation und einfallsreichem Worldbuilding erschafft „Land of the Lustrous“ eine ergreifende Coming-of-Age-Geschichte, die auf wunderschöne Weise eine vielfältige nicht-menschliche Ensemblebesetzung illustriert.

Abschluss

Anime ist seit langem ein dynamisches Medium für spekulative Erzählungen, die das Innenleben nichtmenschlicher Wesen erforschen. Mit Tieren, Geistern, Schleim und Edelsteinen laden die hier vorgestellten fantasievollen Protagonisten zu faszinierenden Reflexionen über Identität, Moral und gesellschaftliche Konstrukte ein – Bereiche, die beim Live-Action-Storytelling oft übersehen werden.

Der Bereich der Anime mit nicht-menschlichen Protagonisten wächst ständig, bietet einzigartige Einblicke und stellt unsere Wahrnehmung von Empfindungsvermögen in Frage.

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