Mangas faszinieren seit geraumer Zeit das Publikum weltweit mit ihrer abwechslungsreichen Erzählweise, ihren atemberaubenden Illustrationen und ihrer komplexen Charakterentwicklung. Von aufregender Action und herzerwärmenden Liebesgeschichten bis hin zu den Genres Fantasy und Science-Fiction – diese Geschichten verbinden ihre Anhänger tief und ziehen in ihrer Umsetzung in Animes immer wieder neue Zuschauer an.
In diesem Artikel werden wir uns mit den zehn besten Mangas befassen, die eine Anime-Adaption wert sind. Diese Mangas besitzen ihre eigenen, unverwechselbaren und verführerischen Qualitäten, die durch atemberaubende Animation zum Leben erweckt werden können. Mit dem richtigen Studio und der richtigen Regie haben diese Mangas das Potenzial, unvergleichliche Meisterwerke zu werden. Lassen Sie uns also ohne Verzögerung die Feinheiten dieser außergewöhnlichen Werke untersuchen.
10. Film: Real (1999 )
Real ist ein Manga von Inoue Takehiko, der für seine berühmte Arbeit an Slam Dunk bekannt ist, der vor einigen Jahren als Anime adaptiert wurde. Obwohl er vielleicht nicht das Niveau von Slam Dunk erreicht, bleibt Real ein außergewöhnlicher Manga und dient jedem Sportfan als großartige Inspirationsquelle.
In diesem Manga geht es um drei Teenager, die alle ihre eigenen Herausforderungen meistern müssen: ein Schulabbrecher, ein ehemaliger Sprinter, der ein Bein verloren hat, und ein querschnittsgelähmter Mann. Der Manga behandelt verschiedene Themen, darunter soziale Ungleichheit und Behinderungen, aber der rote Faden ist die gemeinsame Liebe der Charaktere zum Basketball.
9 Alles was du brauchst ist Töten
Im Mittelpunkt der Erzählung steht Kiriya Keiji, ein Soldat, der seinen Lebensunterhalt mit dem Kampf gegen außerirdische Wesen verdient … bis zu seinem Tod auf dem Schlachtfeld.
Wie würden Sie reagieren, wenn Sie in einer 24-Stunden-Zeitschleife gefangen wären? Würden Sie Ihre liebsten Erinnerungen noch einmal erleben oder alle Ihre Fehler korrigieren? Für Kiriya stellt diese Zeitschleife jedoch eine wertvolle Chance dar, seine Kampffähigkeiten zu verbessern. Während er verzweifelt versucht, aus der Schleife auszubrechen, begegnet er Rita, einer anderen Person, die in derselben Situation feststeckt. Gemeinsam decken sie die Geheimnisse hinter der Zeitschleife auf.
8. Homunkulus
Homunculus ist ein beliebter Manga von Yamamoto Hideo. Er erzählt die Geschichte von Nakoshi Susumu, einem mittellosen Mann, der Tag und Nacht in seinem Auto lebt. In seinen Momenten der Not wird er von einem labilen Medizinstudenten verfolgt. Schließlich kommt der Student auf Hideo zu und schlägt vor, dass er Versuchsperson für ein wissenschaftliches Experiment wird. Trotz des verlockenden Angebots lehnt Hideos Selbstwertgefühl ab.
Schließlich wurde Hideos Lastwagen aufgrund unerwarteter Ereignisse abgeschleppt und er hatte keine andere Wahl, als dem Vorschlag des Schülers gegen Bezahlung zuzustimmen. Daraufhin unterzog er sich einem Eingriff, bei dem ein Loch in seinen Schädel gebohrt wurde, was angeblich den sechsten Sinn stärkte und ihm Esper-Fähigkeiten verlieh.
Zunächst bemerkte er nach dem Eingriff keine Veränderungen. Doch schon bald bemerkte er deutliche Unterschiede in seiner Umgebung. Ihm wurde bewusst, dass sein linkes Auge ihm nun etwas Neues offenbaren konnte: den Homunkulus, der in jedem Menschen steckt.
Billy Bat
Naoki Urasawa, bekannt für seine gefeierten Werke wie Monster und Pluto, hat sein neuestes Manga-Meisterwerk Billy Bat geschrieben und illustriert. Wie alle seine anderen Werke ist dies ein Muss für jeden Manga-Fan.
Interessanterweise erzählt der Manga Billy Bat die Geschichte eines Mannes namens Kevin Yamagata, der als Mangaka für einen Verlag arbeitet. Beim Schreiben seines Mangas verwendet Kevin unabsichtlich eine Figur aus einem japanischen Manga. Als ihm sein Fehler auffällt, reist er nach Japan, um die Erlaubnis des ursprünglichen Autors einzuholen, wird jedoch in kriminelle Aktivitäten verwickelt, die den Ereignissen in seinem Manga Billy Bat stark ähneln.
6. Feuerschlag
In einer Welt, die durch die Kräfte der Eishexe gefroren ist, existiert eine Gruppe von Menschen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, die als „Segnungen“ bekannt sind. Agni, der Protagonist, und seine Schwester Luna teilen den Segen der Regeneration, den sie nutzen, um den Ältesten in ihrem Dorf zu helfen, indem sie ihnen durch Agnis abgetrennte Arme Nahrung geben.
Eines Tages kommt ein Mann namens Doma, der als gesegnet gilt, ins Dorf und bietet an, Agni in seine Stadt Behemdorg zu bringen. Doma ist entsetzt über die kannibalistische Lebensweise der Dorfbewohner und lässt seine mächtigen Flammen auf sie los. Obwohl Luna langsamer regeneriert, wird sie ebenfalls ein Opfer und drängt Agni, vor ihrem bevorstehenden Tod zu „leben“.
5. Die Chroniken von Yotsuba
Der Manga „Yotsuba To!“ wurde von Kiyohiko Azuma geschaffen, der auch für seine Arbeit an „March Comes in Like a Lion“ bekannt ist. Er erzählt die Geschichte von Yotsuba, einem lebhaften und exzentrischen fünfjährigen Mädchen, dessen ungewöhnliche Handlungen ihren Vater überraschen. Obwohl sie keine Ahnung von alltäglichen Dingen wie Türklingeln, Rolltreppen und Schaukeln hat, führt ihre kindliche Unschuld zu komischen Szenarien, während sie die Welt um sich herum erkundet und manchmal missversteht.
Yotsuba und ihr Adoptivvater Yousuke Koiwai ziehen zu Beginn der Serie mit Hilfe seines großen besten Freundes Jumbo in eine neue Stadt. Yotsubas tägliche Eskapaden drehen sich um ihre Interaktionen mit diesen und anderen Personen, wie Torako, die als Tiger bekannt ist und eine Freundin von Asagi ist.
4 Der Kletterer
An seinem ersten Tag an einer neuen Highschool wurde Mori Buntarou von einem Mitschüler überredet, das Schulgebäude zu erklimmen. Trotz der damit verbundenen Risiken nahm er die Herausforderung bereitwillig an. Als er schließlich den Gipfel erreichte, war er erfüllt von einem Erfolgsgefühl. Dieses belebende Gefühl entfachte seine Liebe zum Klettern.
3 – Jungen des 20. Jahrhunderts
Eines von Urasawa Naokis Meisterwerken, „20th Century Boys“, ist ein Kunstwerk, genau wie sein berühmtes Werk „Monster“. Die Geschichte handelt von Kenji Endo, einem normalen Supermarktmanager, der sich durch das Ende des 20. Jahrhunderts und das wachsende Unbehagen angesichts der sich verändernden Welt bewegt. Seine Welt wird auf den Kopf gestellt, als er erfährt, dass sein alter Freund „Donkey“ sich das Leben genommen hat.
Während Kenji die Hinweise von Donkey entschlüsselt, wird er zunehmend beunruhigt über den Aufstieg eines gefährlichen Kults, der von einer mysteriösen Figur namens „Friend“ angeführt wird. Ihm wird klar, dass dieser Kult es speziell auf ihn und seine Kindheitsfreunde abgesehen hat und eine erhebliche Gefahr für die ganze Welt darstellt.
Die Monotonie von Kenjis Leben wurde schlagartig unterbrochen, als er sich mit seinen ehemaligen Gefährten zusammentat, um die Verbindung zwischen ihrer gemeinsamen Geschichte und dem Kult aufzudecken, während das neue Jahrtausend näher rückte und eine weltweite Katastrophe herbeizuführen drohte.
2. Oyasumi Punpun
„Asano Inio ist der Autor und Illustrator von „Oyasumi Punpun“, einem Manga, der Onoderas Reise von der Grundschule bis zum Erwachsenenalter erzählt. Diese Coming-of-Age-Geschichte behandelt schwere Themen wie Depression, Trauma, Tod und Isolation und ist daher für diejenigen, die leichtere Inhalte suchen, ungeeignet.“
Der Manga schildert vier verschiedene Phasen seines Lebens, darunter die Grundschule, die Mittelschule, die Oberschule und seine frühen Zwanziger. Während dieser Zeiträume werden wir Zeuge seiner Kämpfe und wie er sich durch verschiedene Herausforderungen manövriert.
Obwohl Punpun aus einer schwierigen Familie mit einer selbstmordgefährdeten Mutter und einem gewalttätigen, alkoholkranken Vater stammt, wird sein Verhalten im Verlauf der Geschichte stark von diesen schwierigen Familiendynamiken beeinflusst. Dies führt letztendlich zu einer Spirale aus Selbsthass und mangelndem Verständnis für andere. Es ist eine zutiefst emotionale Geschichte und ohne Zweifel einer der besten Mangas aller Zeiten mit außergewöhnlichen Illustrationen.
Vagabund
Jeder Manga-Fan kennt zweifellos „Vagabond“, einen Manga von „Inoue Takehiko“ (der, wie bereits erwähnt, auch für seine Werke „Slam Dunk“ und „Real“ bekannt ist).
Die Geschichte dreht sich um Miyamoto Musashi, der zunächst als Shinmen Takezo bekannt war. Nachdem er aus seiner Heimatstadt verbannt worden war, machte er sich schon in jungen Jahren auf den Weg, um den Titel des mächtigsten Samurai zu erlangen. Musashi stammte aus einer Samurai-Familie, in der sein Vater hochgeschätzt wurde, und wollte die Schwertkunst erlernen, um die Misshandlungen zu überwinden, die er während seiner Kindheit erlitten hatte, und seine Unfähigkeit, sich der Autorität zu widersetzen.
Obwohl er von seinem Dorf aufgrund seiner problematischen Natur als Dämonenkind abgestempelt wird, findet er Trost im Wald und verbringt die meiste Zeit dort. Hier lernt er seine einzigartige Schwertkunst, die sich durch unkonventionelle Bewegungen und einen Mangel an formalem Stil auszeichnet. Der Wald wird zu seinem wahren Zuhause und dem Ort, an dem er von seinem Meister geführt wird.
Trotz des langsamen Tempos hat die Geschichte eine beträchtliche philosophische Tiefe und könnte bei bestimmten Personen Anklang finden. Darüber hinaus zeigt sie einen der beeindruckendsten Kunststile aller Mangas.
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