10 animes con hermosas animaciones e historias decepcionantes

A pesar del arduo trabajo y la dedicación de los animadores y el equipo de producción, el anime con una animación impresionante no siempre puede compensar una historia que carece de coherencia o se desvía del material original. Esto a menudo conduce a una situación en la que las imágenes eclipsan la narrativa, lo que en última instancia resulta en una experiencia visual decepcionante.

Como resultado, hay casos en los que el enfoque en la estética supera la importancia de la narrativa, lo que en última instancia conduce a una experiencia visual poco satisfactoria. Este es un tema de debate entre los fanáticos, quienes a menudo hablan de animes con animaciones excepcionales pero tramas mediocres.

Este artículo presenta las opiniones personales del escritor y las entradas no se enumeran en ningún orden en particular.

Anime con gran animación pero tramas decepcionantes.

Kabaneri de la Fortaleza de Hierro

A pesar de ser muy esperado por su impresionante animación, Kabaneri of the Iron Fortress fue comparado con la popular serie de Wit Studio, Attack on Titan, tras su emisión del 8 de abril de 2016 al 30 de junio de 2016. Inicialmente, los espectadores quedaron impresionados con los primeros episodios. , pero a medida que avanzaba la serie, no logró mantener su impulso.

A pesar de su promesa inicial, Kabaneri fue criticado por sus escenas de lucha repetitivas y su trama formulada, que giraba en torno a personajes que luchaban contra zombis sin sentido, una narrativa común en el anime de supervivencia. La falta de entusiasmo sostenido en el programa dejó a muchos decepcionados, ya que no estuvo a la altura de las expectativas que rodearon su lanzamiento.

2) Redline: reseña de un libro

Miki y Todoroki de Redline (Imagen vía Madhouse)

A pesar de su espectacular animación visual, la trama del anime Redline, creado por Madhouse, ha dejado a los espectadores confusos desde su estreno el 14 de agosto de 2009 (en Locarno) y el 9 de octubre de 2010 (en Japón). Si bien los personajes son elegantes y las escenas de acción son impresionantes, muchos fanáticos del anime han tenido dificultades para comprender completamente la historia, comparándola con intentar navegar por un laberinto con los ojos vendados.

Además, la abundancia de personajes en la historia hace que sea difícil desarrollar una fuerte conexión emocional con ellos. A pesar de su recepción positiva entre los fanáticos del anime, Redline no logra alcanzar su máximo potencial debido a su trama compleja y falta de profundidad emocional con los personajes.

3) k

K, que fue producida por GoHands, se transmitió del 28 de mayo de 2012 al 15 de agosto de 2013. Ganó popularidad por su animación excepcional, pero fue criticada por su historia mediocre. La trama se centra en Yashiro Isana, un joven con amnesia y un paraguas, que se ve envuelto en las luchas de poder entre los Reyes, individuos con poderes sobrenaturales que lideran varios clanes.

A pesar de sus impresionantes imágenes, la serie ha enfrentado reacciones negativas de los fanáticos por su falta de profundidad en los personajes, su narración apresurada y su trama inconexa. Sin embargo, su dedicada base de fans sigue siendo fuerte, como lo demuestran las diversas adaptaciones como anime, películas, OVA, manga y novelas ligeras, todas trabajando para mejorar su intrincado universo narrativo.

Reloj Op. Destino

Takt Op Destiny (Imagen vía Mappa, Madhouse)

A pesar de ser un anime con una animación impresionante, Takt Op. Destiny, que se emitió del 6 de octubre de 2021 al 22 de diciembre de 2021, recibió críticas mixtas a negativas. A pesar de la participación de dos estudios de animación de renombre, Mappa y Madhouse, y su impresionante trabajo visual, la serie no logró ofrecer nada verdaderamente único y fue criticada por su ritmo y estructura narrativa, lo que finalmente provocó su recepción negativa.

A pesar de recibir críticas mixtas, Takt Op. Destiny dejó a algunos espectadores perplejos por su historia y sus personajes poco desarrollados, lo que provocó una falta de compromiso con la serie. Además, también hubo quienes quedaron decepcionados por la ejecución del espectáculo.

Corona culpable

Uno de los aspectos más conocidos de Guilty Crown es su excepcional animación, que lo distingue de otros animes. Production IG fue responsable de su creación y se estrenó por primera vez el 13 de octubre de 2011, hasta el 22 de marzo de 2012. La animación de la serie es impresionante, con imágenes impresionantes y una estética futurista que marcó un nuevo estándar durante su lanzamiento.

A pesar de la creencia de los fanáticos de que los frecuentes cambios de personajes en la serie no se han resuelto irremediablemente o se hicieron apresuradamente, el problema se intensifica aún más por el uso de atajos en el anime para acelerar su narración de tiempo limitado. Guilty Crown emplea clichés para acelerar el desarrollo de los personajes, sacrificando la sutileza por escenas trepidantes y cambios repentinos de personajes, que en última instancia afectan la narración general.

Sword Art Online: una serie de anime popular

Sword Art Online (imagen vía imágenes de Studio A-1)

Según los entusiastas del anime, se esperaba que Sword Art Online fuera el programa más destacado del año. Producida por Studio A-1 Pictures, la animación captura de manera impresionante la esencia de un juego de rol multijugador masivo en línea (MMORPG) y ayudó a popularizar el género Isekai. El primer episodio presenta la intrigante premisa de quedar atrapado en un MMO de realidad virtual, donde morir en el juego resulta en una muerte en la vida real. La promesa del programa de escapar limpiando los 100 pisos fue cautivadora.

A pesar de comenzar fuerte, la serie finalmente se desenfocó y se desvió de su trama principal y del desarrollo de sus personajes al introducir demasiadas historias secundarias. Además, un salto temporal de dos años solo sirvió para distanciar a los espectadores y priorizar la relación romántica del personaje principal sobre elementos cruciales, provocando una desconexión a pesar de la impresionante animación.

Querida en el Franxx

Darling in the Franxx (imagen vía Crunchyroll)

El estilo de animación único de Darling in the Franxx, que se transmitió originalmente entre el 13 de enero de 2018 y el 7 de julio de 2018, es producto de los esfuerzos combinados de A-1 Pictures, Trigger y Cloverworks, lo que dio como resultado un anime visualmente impresionante. Este programa ha provocado acaloradas discusiones, con los espectadores divididos en dos bandos: los que lo consideran sobrevalorado y los que creen que está subestimado.

El anime Darling in the Franxx causó revuelo entre los fanáticos, con acalorados debates en torno a los intrigantes personajes de Zero Two e Ichigo. Si bien muchos elogiaron su animación, la recepción general del programa ha generado comparaciones con la de Guilty Crown. Esto se debe a la controvertida introducción del “verdadero enemigo” y al repentino cambio de la narrativa establecida hacia la segunda mitad de la serie.

Aldnoah.Zero

A pesar de su animación visualmente impresionante, A-1 Pictures y TROYCA produjeron el anime Aldnoah.Zero, que se emitió del 5 de julio de 2014 al 28 de marzo de 2015, no logró impresionar debido a su mal manejo del desarrollo del personaje y la progresión de la trama.

A pesar de su impresionante animación, esta serie de mechas enfrentó críticas durante el arco de Slaine Troyard debido a cambios abruptos e inconsistencias. El ritmo desigual y la introducción repentina de puntos cruciales de la trama sin una preparación o resolución adecuada aumentaron la frustración entre el público.

A pesar de su premisa intrigante y animación de alta calidad, Aldnoah.Zero finalmente decepcionó a los espectadores debido a su falta de una narración coherente y arcos de personajes convincentes. Aunque la serie inicialmente generó interés, al final tuvo problemas para mantener a los espectadores interesados. Esto resalta la importancia de una narración equilibrada y un desarrollo constante de los personajes para satisfacer al público, ya que las deficiencias del programa en estos aspectos dejaron a muchos espectadores decepcionados.

9) El País de las Maravillas del Hombre Muerto

Deadman Wonderland (imagen vía Imagen vía Manglobe)

En 2011, Manglobe lanzó Deadman Wonderland, que se emitió del 17 de abril de 2011 al 3 de julio de 2011. El anime está ambientado en un futuro distópico donde Tokio es devastada por un poderoso terremoto y sigue la historia de una oscura prisión parecida a un parque de diversiones. llamado Deadman Wonderland. A pesar de su animación visualmente impresionante, movimientos suaves y escenas de acción cautivadoras, el anime recibió críticas mixtas.

A pesar de sus elementos visualmente impresionantes, estos defectos restan valor a su atractivo general para los espectadores.

Serafín del fin

El anime Seraph of the End, producido por Wit Studio y emitido de abril a diciembre de 2015, encarna el típico estilo “genérico”. Su trama predecible y la falta de desarrollo de los personajes no logran causar una impresión duradera.

En un paisaje distópico donde los humanos luchan contra vampiros, la trama de esta serie es predecible y recuerda a muchas otras. Aunque la animación es impresionante, el anime se queda corto con batallas escasas y un ritmo lento. La narración se basa en gran medida en dispositivos argumentales convenientes más que en una narrativa bien elaborada.

A pesar de mostrar una gran animación y creatividad, el anime carece de desarrollo de personajes. El protagonista Yuu Hyakuya y sus compañeros son retratados como arquetipos típicos de shounen, lo que hace que se mezclen entre sí. Además, la falta de coincidencia entre los diseños de los personajes y los fondos afecta la experiencia visual general.

A pesar de su excelente tema de apertura y banda sonora, “Owari no Seraph” no logra compensar su trama poco original y sus personajes poco desarrollados. Al final, el programa se queda corto y ofrece poco más que clichés desgastados y oportunidades perdidas de contar una historia significativa.

En resumen

Darling in the Franxx, un anime conocido por su animación excepcional, destaca la importancia de lograr un equilibrio entre imágenes impresionantes y tramas atractivas. A medida que se desarrollaba la serie, algunos espectadores quedaron decepcionados por su intrincada trama y sus misterios sin resolver, y anhelaban más sustancia para complementar su estilo. Algunos espectadores sintieron que la historia carecía de profundidad, lo que los dejó con ganas de más.

Estas ilustraciones demuestran lo crucial que es combinar una animación excepcional con una trama apasionante. Para los entusiastas del anime, una serie bien elaborada logra la armonía ideal, ofreciendo imágenes impresionantes y una narración apasionante. Esta fusión garantiza que ciertas series seguirán cautivando nuestra imaginación, dejando a los fanáticos esperando ansiosamente la próxima entrega.