En el mundo de la animación, los remakes de anime han ganado popularidad, ya que permiten a los fanáticos experimentar sus historias favoritas con una nueva perspectiva y mejores efectos visuales. Sin embargo, no todas las adaptaciones originales logran capturar la esencia de la obra original. En tales casos, los remakes pueden brindar una segunda oportunidad para representar con precisión el material original.
En un esfuerzo por solucionar las deficiencias de su material original, muchos remakes de anime intentan mejorar a sus predecesores a través de diversos medios, como mantenerse fieles al manga original, mejorar la calidad de la animación y brindar más profundidad a los personajes y la historia. Este artículo analiza en profundidad diez remakes de anime que no solo han superado a sus series originales, sino que también han estado a la altura de las expectativas establecidas por sus predecesores.
Este artículo no está clasificado en ningún orden específico y se basa en opiniones personales.
10 remakes de anime que superaron a sus originales
Fullmetal Alchemist: Hermandad
En comparación con la serie de 2003, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, de Hiromu Arakawa, se mantiene fiel al manga original. Además, el ritmo es más consistente sin los episodios de relleno que sí había en la primera serie.
Brotherhood ha recibido elogios generalizados por su capacidad para evocar emociones fuertes y su intrincado desarrollo de personajes, lo que le ha valido grandes elogios tanto de los fanáticos como de los críticos. Además, la aclamada banda sonora de Akira Senju para Brotherhood agrega una capa adicional de intensidad emocional a los momentos cruciales. En general, Fullmetal Alchemist: Brotherhood es considerado uno de los mejores remakes de anime de todos los tiempos.
Cazador x cazador (2011)
En comparación con la serie de 1999, Hunter x Hunter (2011) ofrece una calidad de sonido y animación superior. La serie de 2011 ha sido muy aclamada por su fiel representación y complejidad emocional. El remake incluye contenido adicional del manga de Yoshihiro Togashi, como los arcos de la Hormiga Quimera y la Elección, que se omitieron de la serie original.
Además, la animación producida por Madhouse es visualmente impactante, con diseños de personajes impecables y secuencias de acción fluidas. Es ampliamente considerada como una de las mejores adaptaciones de anime, capturando con éxito la esencia del manga.
Canasta de frutas (2019)
La nueva versión de 2019 de Fruits Basket ofrece una adaptación completa del manga de Natsuki Takaya, a diferencia de la serie original, que se interrumpió. La nueva versión presenta una animación actualizada, ilustraciones modernizadas y una exploración más profunda de los antecedentes y las relaciones de los personajes.
El doblaje de la serie es excepcional, con varias actuaciones destacadas. Además, la banda sonora de Masaru Yokoyama no solo mejora la calidad general de la serie, sino que también agrega profundidad a sus escenas más emotivas. Fruits Basket se destaca como uno de los mejores remakes de anime de 2019, brindando una adaptación completa y satisfactoria del manga.
Hellsing definitivo
La adaptación de Hellsing Ultimate del manga de Kouta Hirano se mantiene fiel al tono más oscuro y violento del material original. La duración extendida de Ultimate permite una descripción más completa de los eventos y los puntos de la trama en comparación con la serie Hellsing original. Además, el remake presenta un final completamente diferente, que sigue siendo muy apreciado por muchos fanáticos.
El remake aprovecha una serie de material original completa, ofreciendo personajes bien desarrollados e introduciendo otros nuevos que no se vieron en la serie original. Esto ha dado como resultado un anime que es muy diferente del original, lo que llevó a muchos fanáticos a sugerir saltear el original y ver Ultimate en su lugar. Como resultado, el remake se ha convertido en uno de los mejores remakes de anime.
Dororo (2019)
La nueva versión de 2019 del amado manga de Osamu Tezuka adopta un enfoque narrativo más sofisticado y refinado, lo que da como resultado una narrativa atrapante y emocionalmente convincente. Los personajes están completamente desarrollados, lo que permite una atmósfera más oscura y cruda que se mantiene fiel al espíritu del original.
La animación de la adaptación de 2019 de Dororo es de mayor calidad y captura de manera efectiva el tono y el estilo sombríos que son más apropiados para la naturaleza seria de la historia, en lugar del enfoque caricaturesco del original. En resumen, el remake de este anime es una obra maestra que los fanáticos se habrían arrepentido de perderse, lo que lo convierte en uno de los remakes más notables en la industria del anime.
El hombre llorón (2018)
Masaaki Yuasa, el director de Devilman Crybaby, le ha dado un giro moderno a la historia original de Go Nagai con una animación actualizada y una trama más intensa y psicológica. Esta nueva versión profundiza en temas de identidad, humanidad y decadencia social, dejando un impacto profundo y duradero. El estilo visual único y atrevido de la animación se suma a su estética sorprendente.
Además, numerosos fanáticos de la serie original estuvieron encantados de presenciar la continuación de la historia con una segunda serie, especialmente porque la original se limitó solo a OVAs durante la década de 1970 y Devilman. Como resultado, Devilman Crybaby se ha convertido en uno de los remakes de anime más notables que eclipsa a su predecesor con su animación y narrativa modernizadas.
Evangelion: Rebuild – Tetralogía de la película
La serie Rebuild presenta una nueva interpretación de la obra clásica de Hideaki Anno, con imágenes actualizadas y desarrollos adicionales en la trama. La historia gira en torno a Shinji Ikari, un niño que pilotea un robot gigante para proteger a la humanidad de unas enigmáticas criaturas llamadas Ángeles. A través de perspectivas novedosas y exploraciones más profundas de los personajes y temas, el remake ofrece una versión reimaginada de la historia original.
A pesar de ser un clásico de culto respetado y querido, rehacer el anime original fue un esfuerzo que valió la pena. La serie de películas en su conjunto fue excelente y el final superó las expectativas incluso de aquellos que estaban familiarizados con el original. La incorporación de nuevos elementos de la trama y personajes mejoró enormemente el remake, consolidando a Rebuild of Evangelion como uno de los remakes de anime más notables hasta la fecha.
La espada del inmortal (2019)
La adaptación de 2019 de Blade of the Immortal presenta una animación mejorada, con diseños de personajes detallados y secuencias de acción fluidas. La trama se centra en Manji, un samurái maldito que es inmortal y que busca redimirse eliminando a 1000 hombres malvados. La nueva versión captura con éxito el tono crudo e intenso del material original sin reservas.
Lo que distingue a esta serie de otros remakes de anime de su género es el uso de colores vivos, un estilo cinematográfico meticuloso, sombras realistas y escenas de lucha coreografiadas por expertos, todo lo cual cobra vida gracias a LIDENFILMS. Este remake, que abarca 24 episodios, garantiza una experiencia pulida e inmersiva, profundizando en el desarrollo de los personajes y la construcción del mundo, lo que da como resultado interacciones más intensas y cautivadoras.
Estampida de Trigun
Trigun Stampede es una versión moderna del popular anime de los 90, que utiliza técnicas de animación de vanguardia para darle vida a la historia original de Yasuhiro Nightow. Las impresionantes imágenes, creadas por Orange, muestran diseños de personajes intrincados y secuencias de acción fluidas que realzan la narración.
El análisis exhaustivo de las motivaciones y los antecedentes de los personajes que realiza el remake añade profundidad y resonancia emocional a la historia, consolidando su lugar entre los remakes de anime más notables.
Cristal de Sailor Moon
Sailor Moon Crystal se mantiene fiel al manga de Naoko Takeuchi al ofrecer una historia condensada y precisa. El remake profundiza más en las relaciones entre los personajes, lo que da como resultado una narrativa más intrincada y convincente. A diferencia del original, Sailor Moon Crystal evita los episodios de relleno, lo que permite contar la historia sin distracciones innecesarias.
Además, el ritmo aumenta significativamente, atendiendo las preferencias de los entusiastas del anime contemporáneo. La temporada final de Sailor Moon Crystal mostró una sorprendente mejora en el estilo de animación, que culminó con un final satisfactorio que hace justicia al manga. En resumen, sigue siendo uno de los resurgimientos de anime más impresionantes de su era.
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