Aunque la mayoría de las series de anime más famosas son adaptaciones de manga, también hay algunas que han recibido muchos elogios y que son completamente originales. Sin verse limitadas por narrativas preexistentes, estas mentes creativas fueron capaces de introducir métodos de animación innovadores, ahondar en conceptos intrincados y desarrollar universos que revolucionaron las posibilidades del medio.
La ausencia de limitaciones en el material original dio a los escritores, directores y animadores de estas series originales la libertad de tomar riesgos creativos audaces. Ampliaron los límites de la narración visual a través de temas maduros, diseños innovadores y tramas poco convencionales que no suelen encontrarse en las adaptaciones del manga.
Impulsados por un deseo de expresión artística más que por el éxito financiero, traspasaron los límites del anime y consolidaron su posición como una forma destacada de narración. A través de su innovadora combinación de géneros y su desprecio por las reglas tradicionales, sirven como testimonio del hecho de que el anime no requiere un enfoque formal para producir obras excepcionales.
Las mejores recomendaciones de anime que no son manga
Vaquero Bebop
La visión de Shinichirō Watanabe para su serie western espacial Cowboy Bebop fue crear una experiencia audiovisual autónoma que capturara la energía armoniosa y cargada de emociones de la música blues y jazz.
Sin dejarse intimidar por la presión de ajustarse a las obras establecidas, combinó hábilmente elementos de ciencia ficción y temas del Oeste en su historia de dos cazarrecompensas, Spike Spigel y Jet Black. Este enfoque audaz también se trasladó a la animación, ya que fusionó a la perfección los métodos tradicionales de dibujo a mano con las técnicas digitales modernas, estableciendo una estética visual innovadora para el anime de televisión.
El mundo quedó cautivado por los intrincados detalles y la fluida animación de esta película, que se sumaron a la grandiosa y llamativa narración. Su voz única y distintiva tuvo un impacto tan profundo que sigue siendo reconocida como una de las series más influyentes veinte años después.
2. Samurái Champloo
Tras el éxito de Cowboy Bebop, el director Shinichirō Watanabe siguió ampliando fronteras creando otra serie única. Samurai Champloo fusionó el periodo Edo de Japón con elementos del hip-hop moderno, con el dúo dinámico de Mugen y Jin como personajes principales.
El concepto inicial del programa gira en torno a Mugen y Jin, un dúo improbable, que son persuadidos para ayudar a una joven llamada Fuu en su búsqueda de un samurái legendario. Esta configuración única permite una combinación perfecta de intensas luchas con espadas y humor desenfadado mientras el trío viaja por el campo.
A pesar de estar ambientado en el Japón feudal, el mundo único de Samurai Champloo se distingue por la inclusión de elementos estilísticos modernos, como batallas de rap y breakdance. Este es un sello distintivo del director Watanabe, que continúa ampliando los límites y mostrando el potencial del anime original que no se basa en series de manga, como se vio en su trabajo anterior.
Agente de paranoia
Satoshi Kon, el reconocido director de películas como Perfect Blue y Paprika, también trajo al público la cautivadora pero a menudo ignorada serie Paranoia Agent. El programa comienza con un misterioso chico en patines que empuña un bate de béisbol dorado doblado, perturbando la vida de las personas mientras ataca a los ciudadanos al azar.
A pesar de los continuos ataques, la trama se transforma en una intrincada red que se adentra en temas de expectativas sociales, culpabilidad, represión y las formas en que los medios de comunicación y las fuerzas del orden moldean las historias. Paranoia Agent manipula las perspectivas mediante el uso de narradores poco fiables y secuencias de sueños surrealistas.
El programa de Kon, que invita a la reflexión, anima a los espectadores a examinar de forma crítica no solo la trama cambiante, sino también las creencias generalizadas sobre la agresión, el bienestar psicológico y los rumores. Su talento para transmitir conceptos profundos y, al mismo tiempo, crear personajes y animaciones cautivantes es evidente en toda la serie.
4. Pase Psicodélico
La serie de suspenso policial distópico Psycho-Pass se desarrolla en un mundo futuro donde un sistema conocido como Sistema Sibyl evalúa constantemente los estados mentales, las personalidades y el potencial de comportamiento criminal de los individuos utilizando una medida cuantificada conocida como Psycho-Pass.
A pesar de los desafíos que enfrenta, la protagonista Akane Tsunemori sigue decidida a defender la justicia dentro de un sistema defectuoso mientras persigue al cerebro criminal Shogo Makishima. Las acciones desviadas de Makishima desafían toda medida, lo que lleva a creencias conflictivas sobre la justicia, el orden y la naturaleza de la humanidad. El escritor de Psycho-Pass, sin ningún material de referencia al que recurrir, pudo ahondar en profundas indagaciones y dilemas morales que siguen teniendo relevancia.
Proxy Ergo
A pesar de inspirarse en películas y libros como Blade Runner y Neuromancer, una cantidad significativa de anime de ciencia ficción negra incorpora temas y elementos similares. Sin embargo, la serie original Ergo Proxy se destacó por incorporar el existencialismo y la sensibilidad del cine independiente de una manera única.
Los espectadores se embarcan en un viaje con Vincent Law, un residente de la ciudad aislada de Romdeau, mientras descubre una trama que involucra a agentes con apariencia humana. El programa combina a la perfección elementos del neo-noir y temas que invitan a la reflexión sobre el autodescubrimiento, la identidad y la naturaleza de la existencia, todo a través de la experiencia de despertar de Law.
A medida que los personajes contemplan su existencia en un paisaje que combina elementos de la imaginería postapocalíptica y utópica, Ergo Proxy desafía estos conceptos. Cada revelación única y onírica solo se suma a su mística original.
Zankyou no Terror
La serie de suspenso Zankyou no Terror (Terror en Resonancia) se centra en dos adolescentes conocidos como Esfinge, que llevan a cabo ataques terroristas por todo Tokio y dejan tras de sí enigmas crípticos que provocan a las autoridades. Sin embargo, a medida que el investigador Shibazaki profundiza en sus intenciones, descubre la trágica verdad de que son niños huérfanos que han sido sometidos a experimentos crueles.
A pesar de desarrollar una trama original que se centraba en la experimentación humana por parte del gobierno que salía mal, el director Shinichirō Watanabe se aseguró de realizar una investigación meticulosa para representar con precisión los procedimientos policiales.
Zankyou no Terror combina con éxito conceptos que invitan a la reflexión con imágenes elegantes y una banda sonora cautivadora. El intrigante juego del gato y el ratón entre Sphinx y las autoridades garantiza que la narrativa siga siendo atrapante, mostrando el potencial del anime que no se basa en el manga.
Serie de anime: Neon Genesis Evangelion
Cuando se emitió por primera vez Evangelion, la serie de Hideaki Anno en la que unos adolescentes utilizan robots para luchar contra ángeles, transformó por completo las posibilidades de la televisión animada. El programa no solo revolucionó los métodos de animación, sino que también deconstruyó numerosas convenciones del género.
Al colocar a niños psicológicamente dañados en los asientos del piloto y obligarlos a luchar contra seres enigmáticos y abrumadoramente fuertes, este anime subvirtió el mundo tradicionalmente optimista y vibrante de los programas de superrobots. Su uso de alusiones bíblicas y la exploración de temas existenciales agregaron una capa más profunda a la trama socialmente relevante, oculta bajo la fachada de ciencia ficción.
A medida que la serie avanzaba, Evangelion se alejó de la narrativa tradicional y adoptó técnicas visuales de vanguardia y desvíos que invitaban a la reflexión y que ampliaban los límites para los espectadores. Ya sea que le gustara o no, ningún otro anime había concluido una serie de manera tan audaz y icónica como Evangelion. Este avance serviría de inspiración para series originales audaces durante muchos años.
La chica revolucionaria Utena
Aunque la serie se creó al mismo tiempo que un manga, allanó el camino para un anime más innovador y revolucionario.
Esta imaginativa historia de crecimiento y autodescubrimiento se centra en Utena Tenjou, una joven llena de energía que aspira a ser príncipe. En pos de su sueño, se inscribe en la enigmática Academia Ohtori, donde se ve envuelta en intrincadas batallas de espadas contra otros miembros del consejo estudiantil, acompañadas de grandiosas melodías sinfónicas.
Aunque a primera vista pueda parecer una serie shojo simplemente extraña, hay significados más profundos ocultos entre sus capas de simbolismo, tramas intrincadas e imágenes recurrentes. Estos mensajes que invitan a la reflexión desafían los roles de género tradicionales y el concepto de identidad. Tanto en sus imágenes como en sus temas, ninguna otra serie de su época podría compararse con su originalidad innovadora y liberadora.
9. Matar a la presa
Incluso años después de series pioneras como Evangelion y Utena, Kill la Kill, una serie de anime original, continuó la tradición de superar los límites creativos con su estilo exuberante y exagerado. Disfrazada como un anime de batalla, también ahondó en temas de dinámicas de poder, rindiendo homenaje al espíritu vanguardista de sus predecesoras.
Al asumir el control de la Academia Honnōji a través de su fuerza, Satsuki Kiryūin, la presidenta del consejo estudiantil, se enfrenta a Ryūko Matoi, una estudiante transferida que tiene la misión de descubrir la verdad detrás de la muerte de su padre. Ryūko descubre un uniforme Kamui con habilidades extraordinarias, lo que le permite enfrentarse al ejército de estudiantes de Satsuki.
De manera similar, Kill la Kill sigue el ejemplo de Utena al desafiar los estereotipos femeninos tradicionales al colocar a la marimacha Ryūko en oposición a la figura dominante de “princesa” de Satsuki. Sin embargo, la serie va un paso más allá al incorporar escenas de acción de alto octanaje y al mismo tiempo mantener una sensación de intimidad entre el elenco.
10. La chica mágica Madoka
Inicialmente, la Puella Magi Madoka Magica original de Studio Shaft parece seguir el típico formato alegre de chica mágica dirigido a niños pequeños, ya que Kyubey propone cumplir el deseo de la adolescente Madoka Kaname a cambio de que se convierta en una chica mágica y luche contra las brujas. Mientras Madoka contempla esta propuesta, el programa da un giro inesperado.
Sin embargo, la historia toma un camino más oscuro, deconstruyendo el género tradicional a medida que los personajes son consumidos por la desesperación y la abrumadora carga existencial de sus roles.
El giro de la trama supuso un comentario estremecedor sobre la tendencia popular del escapismo en los medios dirigidos a las adolescentes. Con su trama oscura y cruda, Madoka Magica se aventuró en un territorio inexplorado para el género típicamente desenfadado de las chicas mágicas.
Conclusión
A pesar del éxito generalizado de las adaptaciones de manga, algunos de los títulos de anime más creativos y atractivos, como Cowboy Bebop, Samurai Champloo y Paranoia Agent, no tienen su origen en series de manga. A lo largo de la historia del medio, estos animes han atraído a una amplia audiencia global.
Su ejemplo muestra el poder de la narración visual y demuestra que no depende de fuentes externas para su fuerza. El anime original, libre de las limitaciones de estar basado en el manga, ha utilizado su libertad creativa para revolucionar la animación y atraer a innumerables nuevos fanáticos devotos.
Estas series demostraron que, al apoyar el talento creativo en lugar de depender únicamente de los éxitos consolidados, los estudios pueden crear obras de arte atemporales que no tienen por qué imitar al manga. Gracias a los artistas que experimentan constantemente con contenido original innovador, el anime sin duda seguirá evolucionando de formas emocionantes e innovadoras.
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