Las adaptaciones de anime de acción real tienden a generar divisiones, si no absolutas decepciones. Ya sea por no comprender el material original, por desviarse demasiado o muy poco, o por condensar el material original para ajustarlo a un período de tiempo irrazonable, las adaptaciones de anime de acción en vivo generalmente tienden a tener fallas que restan importancia a cualquier interés/entusiasmo que los fanáticos puedan tener inicialmente.
Dado que las razones para lo mismo son variadas, puede ser muy difícil precisar un punto exacto por el cual las adaptaciones de acción real a menudo fallan. También es difícil restringirlo a solo 10 razones, ya que todos los fanáticos del anime a menudo tienen sus críticas sobre cualquier adaptación de anime de acción real que vean.
Descargo de responsabilidad: este artículo contendrá spoilers de muchos animes y adaptaciones de anime de acción real. Cualquier opinión mencionada aquí es exclusiva del autor.
Varias razones por las que las adaptaciones de anime de imagen real tienden a decepcionar al público
1) Limitaciones de la acción en vivo
La razón más obvia por la que las adaptaciones de anime de acción real decepcionan al público tiene que ver con la diferencia media entre animación y acción real. La animación ofrece una gran cantidad de ventajas y creatividad que realmente no se pueden aprovechar en un contexto de acción en vivo sin capas de CGI o efectos prácticos y un presupuesto mayor.
El lado artístico pierde algo en las adaptaciones de anime de acción real. La animación puede presentar algo así como un personaje que puede destruir un planeta, invocar clones de sí mismo o tener mundos alienígenas y entornos de fantasía que son todos creíbles, incluso si tienen lugar en un entorno contemporáneo o histórico como Jujutsu Kaisen, Undead Unluck o Demon. Asesino.
La acción en vivo, por el contrario, limita y reduce esa suspensión de la incredulidad. Corre el riesgo de que el valle inquietante entre en juego, especialmente cuando el CGI no está bien integrado. Crea un fuerte contraste cuando personas reales actúan e interactúan con algo que no existe y el esfuerzo para unir las cosas es pobre.
2) La historia se condensa demasiado
En los últimos años, servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Crunchyroll y otros aparentemente han acortado la duración de sus series. La condensación de programas de 26 episodios a tan solo ocho ha tenido un efecto dominó importante, generalmente para peor, en la calidad de cualquier adaptación de anime de acción real.
Tomemos, por ejemplo, la adaptación de anime de acción real de Yu Yu Hakusho que se lanzó en Netflix en diciembre de 2023. Un defecto importante de esa adaptación fue intentar condensar dos sagas completas , las sagas The Spirit Detective y Dark Tournament, que tenían más de 50 episodios. en 8 episodios que duraron entre 45 minutos y una hora cada uno.
Cuando esto sucede, la historia pierde mucho carácter y desarrollo, como lo demostraron las críticas mixtas . Por ejemplo, en el caso de Yu Yu Hakusho, Genkai no se acerca a Yusuke ni la mitad de lo que lo hace en el anime antes de su muerte, Hiei no se acerca al Equipo Urameshi ni secuestra a Keiko, y el producto sale. como esforzarse demasiado para llegar a las peleas de la gran historia sin ninguna preparación.
3) Demasiada desviación
Paradójicamente, muchas adaptaciones de anime de acción real se condensan demasiado y se desvían demasiado a la vez. Como recordatorio y descargo de responsabilidad, se esperan desviaciones del material original en cualquier adaptación. Ser absolutamente 100% fiel a la fuente hace que el público vea la adaptación como una pérdida de tiempo.
Sin embargo, ir demasiado lejos en la otra dirección al desviarse demasiado es otra gran queja de la que muchos fanáticos del anime se han quejado durante bastante tiempo. Para simplificar la queja: esto ocurre cuando la historia se desvía demasiado del tema o cuando los personajes, los escenarios o los poderes icónicos son completamente irreconocibles.
Uno de los ejemplos más infames de una adaptación de anime de acción real que se desvió tanto de su material original que bien podría considerarse un universo alternativo fue Dragon Ball: Evolution. La película tenía a Bulma con apenas una mecha de cabello azul, el ki era inexistente o se le llamaba aire control, Goku estaba en la escuela cuando era un adolescente acosado, el Emperador Pilaf fue borrado y el Rey Demonio Piccolo fue reemplazado por Piccolo Junior como villano.
4) Cambios tonales masivos
El tono es una idea muy importante para transmitir en cualquier forma de arte. Los cambios tonales, ya sean graduales o abruptos, pueden ayudar a mejorar o matar el estado de ánimo, según el material. Desafortunadamente, demasiadas adaptaciones de anime de acción real cambian enormemente el tono del trabajo original a un estado irreconocible.
Para volver a Dragon Ball: Evolution como ejemplo, si bien Dragon Ball se volvió más oscuro en ocasiones, especialmente cuando Z comenzó a matar gente con regularidad, la película se esforzó demasiado en llevar su adaptación a un tono completamente inadecuado donde todo era sombrío u oscuro a pesar de Dragon Ball. El carácter generalmente optimista de Ball.
Algo similar sucedió con los cambios de tono en torno a la película Death Note de 2017 de Netflix. La historia moralmente compleja, ambientada en el sistema legal japonés, se convirtió en la película en una historia más sencilla de «un nerd acosado se venga», y así se borró toda complejidad.
5) Escenas de acción mal hechas
No todo el mundo ve anime por las escenas de acción, pero estropear un ataque, una escena o una pelea icónica es una forma rápida de encender la ira de los fans. Esto es, nuevamente, una limitación de la acción en vivo.
Muchas escenas de acción del anime tienden a estar en el aire, en el suelo o en algún lugar donde los héroes y villanos puedan luchar al máximo y lucirse. El problema con las adaptaciones de anime de acción real en esta área es, nuevamente, la practicidad y el presupuesto.
A veces, la acción es fácil: juego de espadas o cuerpo a cuerpo y no requiere ningún efecto especial a menos que el material original incluya estos elementos. Incluso entonces, la coreografía de peleas es importante para mantener las peleas lo más precisas y rápidas posible. Esto requiere horas, si no días, de práctica y todo está dirigido por personas experimentadas. Esto es mucho más costoso y requiere mucho más tiempo que simplemente animar una escena de pelea.
6) El humor no se traduce bien
Partiendo de la idea de que las cosas se pierden en la traducción entre medios, las expresiones faciales exageradas y los errores humorísticos típicos del anime no suelen estar presentes en las adaptaciones de acción real. Esto generalmente lleva a que algunas escenas fracasen a menos que el momento de la comedia sea bueno.
En otras palabras, la violencia de las caricaturas cómicas se ve mejor cuando se anima que en un medio de acción real, a menos que la acción real sea una comedia en sí misma. Entonces, los encantos de un personaje que se traducen en la animación no serán suficientes en la acción real a menos que el actor estudie exhaustivamente al personaje.
Incluso una escena seria puede ser algo cómica o un momento cómico puede no resultar como tal si los actores sobreactuan. La adaptación de acción real de One Piece mantuvo intacto gran parte del humor, mientras que la adaptación de Yu Yu Hakusho tuvo que depender de los actores y el ritmo de la comedia.
7) Cambiar demasiado de personaje
Hay momentos en una adaptación de anime de acción real en los que las decisiones creativas pueden afectar a los personajes. Esto sucede de diversas maneras: sus apariencias y roles en la historia o sus personalidades pueden verse alterados drásticamente con respecto a sus contrapartes materiales originales. Esto puede resultar muy discordante, especialmente si los actores no son buenos en el papel.
Un buen ejemplo es la ya mencionada adaptación de anime de acción real Yu Yu Hakusho de Netflix, que aceleró el desarrollo de Hiei en la primera temporada.
En el anime, Hiei comienza como un demonio villano que casi mata a Yusuke dos veces y secuestró a Keiko para usarlo como palanca contra Yusuke. Después de su derrota, Hiei tuvo una relación helada que se derritió con el tiempo a medida que se acostumbraba al Equipo Urameshi.
Sin embargo, en la adaptación de acción real, la personalidad de Hiei avanza rápidamente hacia el papel más antihéroe que desempeña más adelante en el anime. Esto pasa por alto el desarrollo de las relaciones de Hiei con el Equipo Urameshi.
De manera similar, la adaptación de Death Note de 2017 cambió muchos personajes: fusionó a Misa y Mia y degradó a Light y L de personas inteligentes a un adolescente típicamente acosado en Los Ángeles y un hombre que amenaza a todos con armas, respectivamente.
8) La actitud de “acción real sobre animación”
Un punto un poco más amplio con respecto a las adaptaciones de anime de acción real (o remakes de propiedades animadas de acción real en general) es la creencia de que la acción real es inherentemente mejor que todos los demás medios de narración. Esta es más bien una actitud ejecutiva que ha plagado a Hollywood, gracias a los fanáticos del anime y los videojuegos , las entregas de premios y otros ejecutivos e industrias que trabajan en el entretenimiento.
Esta actitud puede afectar el lado de producción de una adaptación de anime de acción real y, por lo tanto, condenar el proyecto si se dice algo incorrecto durante las entrevistas. Aunque muchos fanáticos no suelen tomar lo que se dice detrás de escena al pie de la letra o en serio, hay ocasiones en las que vale la pena prestar atención a lo que se dice sobre el arte que se está haciendo.
Un ejemplo que no es de anime son los diversos remakes de acción real de Disney, que a pesar de considerarse muy inferiores a sus contrapartes animadas, se siguen realizando. Un ejemplo de anime es Ghost in the Shell , la película de acción real estrenada en 2017, que generó polémica por tener a actores de Hollywood como Scarlet Johansson tomando el protagonismo.
9) Mala producción
Como se mencionó anteriormente, la acción en vivo es un excelente medio para ciertas historias en ciertos contextos, al igual que la animación. El problema surge cuando una adaptación de anime de acción real hace que todo parezca obvio y barato: todos los monstruos están mal renderizados en CGI, los disfraces no se ven bien y los actores no interpretan bien sus papeles.
Esto a menudo resulta en que todo se olvide. Un buen ejemplo de anime de una película olvidada es la película de acción real Attack on Titan , que hace que los Titanes sean demasiado obviamente CGI y no tan monstruosos como lo eran en el anime. Otro ejemplo es la adaptación al anime live-action de Parasyte con escenas de lucha mal hechas. Sin embargo, podría decirse que uno de los ejemplos más infames de esto no es un ejemplo de anime.
Cualquiera que sea el fandom de Avatar: The Last Airbender que haya pensado en la serie de Netflix , casi todos la prefirieron a la farsa que fue la película The Last Airbender que se estrenó en 2010. La dirección del guión fue horrible, la curvatura parecía falsa, demasiados puntos de la trama. se omitieron y la acción no parecía tan fluida como en el programa. Para colmo, hubo una actuación horrible y un guión horrible.
10) Autenticidad versus cinismo
Este es nuevamente un punto más amplio al juzgar las adaptaciones de acción en vivo, pero tiene su lugar en la comunidad del anime. La razón por la que la adaptación de One Piece recibió elogios casi universales fue por permanecer fiel al material original mientras cambiaba algunas cosas, como deshacerse de Don Krieg y todo lo demás se alineaba perfectamente.
Fue auténtico y sincero y contó con el creador original a lo largo del camino e involucrado en la producción en casi cada paso del camino. El problema con otras adaptaciones de anime de acción real es que no tienen esta autenticidad o sinceridad. Los personajes positivos y de colores brillantes a menudo se vuelven más turbios y grises, por ejemplo.
Otros ejemplos incluyen el problema de no hacer que la audiencia crea en la fantasía o no invierta en ella. Se sacrifican ubicaciones fantásticas por ubicaciones más modernas, los personajes parecen planos o muy bidimensionales en comparación con sus contrapartes animadas, y se agrega fanservice para compensar la falta de personajes o desarrollo. La adaptación de Cowboy Bebop de Netflix sufrió esto.
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