El uso de tropos Shonen es una característica común en el anime, especialmente en las series de acción y aventuras, y se ha convertido en un aspecto integral del género. Los tropos sirven como temas o patrones repetidos en la narración. Estos tropos se utilizan con frecuencia en el anime, lo que los hace fácilmente reconocibles para los fanáticos. Sirven como marco fundamental para las narrativas del anime, permitiendo la inclusión de elementos únicos que mejoran la profundidad general de la historia.
Si bien ciertos tropos del anime pueden provocar vergüenza en los fanáticos, otros son innegablemente atractivos. Cuando se incorporan hábilmente, estos tropos se mezclan sin esfuerzo con la trama, evitando el peligro de convertirse en clichés sobreutilizados.
Esta lista muestra cinco animes que rompen con los tropos tradicionales de Shonen a través de ingeniosos giros argumentales, dejando a los espectadores esperando ansiosamente más. También incluye cinco que pueden depender en gran medida de conceptos familiares, lo que hace que los espectadores gimen mientras miran.
Este artículo es únicamente la opinión del autor y no aparece en ningún orden en particular.
Tropos Shonen inversos en el anime popular
Hombre de un solo golpe
La introducción de Saitama, un héroe capaz de derrotar a cualquier oponente con un solo golpe, en One Punch Man desafía el tropo común de escalada de poder del shonen. Creada originalmente por ONE como un webcomic en 2009, la serie recibió grandes elogios por su enfoque satírico de los tropos de superhéroes. La adaptación de 2015 de Madhouse mejoró aún más su reputación, combinando una animación impresionante con un humor inteligente.
A pesar de la expectativa común de los protagonistas que buscan constantemente mejorar su fuerza a través de batallas interminables, la falta de Saitama de un verdadero desafío desafía esta narrativa y presenta un punto de vista refrescante sobre el heroísmo y la dinámica del poder. Esta inversión del tropo shonen de constante escalada de poder da como resultado una historia distintiva y cautivadora.
Serie de anime: Cazador x Cazador
Gon Freecss, el protagonista de Hunter x Hunter, rompe con la fórmula tradicional del shonen y se embarca en un viaje lleno de vulnerabilidad y ambigüedad moral. Publicada por primera vez por Yoshihiro Togashi en 1998, la serie fue adaptada posteriormente por Madhouse en 2011 con gran éxito de crítica. Al encarnar una combinación de cualidades positivas y negativas, Gon desafía la descripción estándar de un héroe Shonen e invita al discurso.
La serie ha ganado reconocimiento por sus inesperados desarrollos argumentales y temas complejos, así como por su interpretación en capas de personajes. Las elecciones narrativas de Togashi, combinadas con el intrincado sistema de poder y la construcción del mundo, lo establecen como un trabajo innovador dentro del género shonen. Esta desviación del arquetipo tradicional del protagonista Shonen permite un examen más matizado de personajes y temas.
3) Psicosis de la mafia 100
Centrándose en Shigeo “Mob” Kageyama, un estudiante de secundaria socialmente incómodo con extraordinarias habilidades psíquicas, Mob Psycho 100 presenta una versión refrescante del género shonen. La serie, originalmente un webcomic de ONE en 2012, obtuvo un amplio reconocimiento después de su elogiada adaptación al anime de Bones en 2016.
A diferencia de los típicos protagonistas shonen, Mob es introvertido y evita la confrontación, eligiendo mantenerse alejado del conflicto siempre que puede. El programa explora conceptos de autoaceptación, desarrollo personal y la definición genuina de fortaleza, brindando una perspectiva única e introspectiva del género. El viaje de autorreflexión de Mob desafía las convenciones tradicionales del shonen de destreza física y confrontaciones heroicas.
4) Serie de anime popular: My Hero Academia
“A través de su personaje principal, Izuku Midoriya, My Hero Academia ofrece una visión única del heroísmo al subvertir las convenciones típicas del shonen y enfatizar la empatía y la autorreflexión sobre la impulsividad. Creada por Kohei Horikoshi en 2014, la serie rápidamente ganó un amplio reconocimiento. La adaptación de 2016 de Bones ha sido elogiada por su animación vibrante y sus personajes completos”.
A pesar de ser un protagonista shonen, el viaje de Midoriya destaca por desviarse de la narrativa típica de un héroe audaz y agresivo. Más bien, destaca la importancia de la introspección y la autoconciencia en el heroísmo. Este enfoque único añade una capa de complejidad al personaje y explora el concepto de heroísmo de una manera más matizada.
Jujutsu Kaisen
Jujutsu Kaisen se diferencia de las historias tradicionales de shonen al evitar tropos comunes, como el arco del torneo, y en su lugar elige priorizar el desarrollo del personaje y la construcción de su mundo ficticio. El manga de Gege Akutami se publicó por primera vez en 2018 y rápidamente obtuvo elogios por su visión única del combate sobrenatural. La adaptación al anime de 2020 de MAPPA elevó aún más la serie con su impresionante animación y emocionantes escenas de acción, satisfaciendo enormemente a sus fanáticos.
El anime se distingue de los tropos tradicionales del shonen al renunciar a los arcos de torneos y minimizar la importancia de la amistad. Esto permite una narrativa más multifacética ya que los personajes poseen rasgos contradictorios, lo que le da complejidad a la trama. La ausencia de humor aumenta la gravedad de la historia, aumentando la tensión para los espectadores.
Naruto, Bleach y otros animes que abusaron de los tropos Shonen
naruto
La trama de Naruto se centra en el personaje Naruto Uzumaki, que encarna el arquetipo tradicional shonen de un individuo subestimado que se esfuerza por demostrar su valía. Masashi Kishimoto presentó la serie por primera vez en 1999 y rápidamente ganó gran popularidad, con la adaptación animada de Pierrot entre 2002 y 2017.
La narración de Naruto se distingue por potenciadores extendidos, frecuentemente retratados a través de extensas secuencias de entrenamiento, que a veces se vuelven monótonos. El programa muestra numerosas peleas, algunas cruciales para el desarrollo del personaje, pero muchas se adhieren a los patrones esperados.
A pesar de su importancia para promover el trabajo en equipo y superar obstáculos, el uso frecuente de la amistad como recurso argumental en la serie puede parecer un cliché debido a su aparición recurrente como tema común. En última instancia, el programa se basa en gran medida en tropos shonen familiares.
2) Dragon Ball Z
Dragon Ball Z es conocido por su uso frecuente de escalada de poder y batallas épicas, que son elementos comunes del género shonen. Los críticos han notado que la dependencia de la serie de tropos típicos del shonen, como potenciadores y peleas repetitivos, puede resultar en una falta de profundidad en la narración y el crecimiento de los personajes.
A pesar de demostrar las extraordinarias habilidades de los personajes, la narrativa de Dragon Ball Z se caracteriza por batallas largas y repetitivas que pueden desafiar la paciencia de los espectadores. Los potenciadores, como las icónicas transformaciones de Super Saiyan, se utilizan con frecuencia para aumentar lo que está en juego, pero su impacto puede disminuir con el uso excesivo.
El programa se adhiere a una trama familiar de «salvar el mundo», mientras los personajes principales se enfrentan a enemigos cada vez más peligrosos como Freezer y Cell. Si bien esto añade un sentido de urgencia, también corre el riesgo de volverse formulado con sus repetidos casos de victorias heroicas.
Cuento de hadas
A pesar de ser una serie shonen, Fairy Tail se mantiene fiel a sus temas centrales de amistad y de ir más allá de los límites a través de la determinación. El manga, creado por Hiro Mashima y publicado de 2006 a 2017, ganó seguidores devotos. Esta popularidad se solidificó aún más con la adaptación al anime de A-1 Pictures de 2009 a 2013, que luego pasó a manos de Bridge.
La serie frecuentemente se adhiere a tropos shonen, presentando historias poco originales y progresiones de personajes esperadas a medida que los miembros del gremio emprenden misiones formuladas y superan desafíos a través del poder de la amistad y la determinación. Si bien estos temas pueden evocar fuertes respuestas emocionales, la serie tiende a priorizar la amistad como la resolución definitiva de los conflictos, sacrificando la profundidad de su narración.
A pesar de sus momentos emocionantes y llenos de acción, la dependencia de Fairy Tail de tropos y convenciones comunes del shonen puede limitar su originalidad y profundidad.
Lejía: la solución de limpieza definitiva
La historia de Bleach se centra en la transformación de Ichigo Kurosaki en Soul Reaper, presentando elementos shonen tradicionales de peleas de otro mundo y desarrollo de personajes. Tite Kubo presentó el manga en 2001, que se hizo muy popular y luego fue adaptado por Pierrot de 2004 a 2012. A pesar de recibir elogios por su concepto original, la serie enfrentó desafíos para mantener la trama atractiva, a menudo confiando en una narración predecible y confrontaciones prolongadas.
El programa utiliza convenciones típicas del shonen, como los potenciadores, que se encuentran comúnmente en el anime shonen. Estos potenciadores generalmente se obtienen a través del entrenamiento o enfrentando desafíos difíciles. Si bien desempeñan un papel crucial en el desarrollo del carácter, su aparición frecuente puede reducir su impacto y generar repetitividad.
Bleach presenta peleas prolongadas que son visualmente impresionantes, pero que a veces pueden parecer lentas ya que carecen de un avance significativo en la trama. El elenco grande y diverso da como resultado diferentes niveles de desarrollo de personajes, lo que ocasionalmente conduce a historias inconexas e individuos subdesarrollados.
5) Trébol Negro
La historia de Black Clover se centra en la búsqueda de Asta para demostrar su valía en una sociedad donde las habilidades mágicas tienen la mayor importancia. Este manga, creado por Yūki Tabata y publicado por primera vez en 2015, ha obtenido un amplio reconocimiento y Pierrot lo ha adaptado al anime desde 2017. La serie es conocida por su uso frecuente de elementos clásicos del shonen, como potenciadores e intensas batallas. a menudo se adhiere a patrones de narración familiares que se ven comúnmente en el género shonen.
Asta, un personaje de anime shonen que comienza como un desvalido sin ninguna habilidad mágica pero que eventualmente adquiere poderosos poderes antimagia, sigue un tropo común en el género. El programa incluye arcos de entrenamiento típicos que resaltan el crecimiento de sus personajes, aunque pueden volverse formulaicos. A medida que las batallas se intensifican, los personajes deben enfrentarse a enemigos cada vez más formidables, creando momentos emocionantes pero que en ocasiones se vuelven repetitivos ya que los potenciadores y los enfrentamientos pueden ser predecibles.
En resumen:
Animes como Jujutsu Kaisen y One Punch Man han desafiado las expectativas al subvertir los tropos tradicionales del shonen. Estas series han cautivado al público con sus desviaciones únicas de la fórmula típica, proporcionando giros argumentales refrescantes e impredecibles para mantener a los espectadores interesados.
Por otro lado, títulos populares como Naruto y Bleach se han ganado la reputación de depender en gran medida de tropos shonen. Si bien estos programas tienen fanáticos dedicados, otros se han cansado de sus tramas formuladas y clichés abusados.
En última instancia, ya sea que un anime emplee tropos inversos para mantener a la audiencia adivinando o dependa demasiado de fórmulas convencionales, ambos métodos se suman a la diversa gama de animes que existen.
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