Attack on Titan LOS CAPÍTULOS FINALES Revisión especial 2

Reflejos

• El regreso de los animadores de temporadas anteriores añade un toque nostálgico al final, particularmente en una escena de pelea final dinámica y visualmente impresionante.
• Si bien algunos fanáticos pueden estar contentos con el final, otros pueden sentirse insatisfechos y cuestionar el propósito de la historia, ya que la narrativa deja algunas preguntas importantes sin respuesta y carece de una resolución clara. La puntuación global del final es 3/5.

Advertencia: lo siguiente contiene spoilers de Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTERS Special 2, que ahora se transmite en Prime Video .

Terminar una historia es difícil y terminarla de una manera que satisfaga a la mayoría de la audiencia es aún más difícil porque incluso si el creador ve el destino con claridad, el viaje puede cambiarlo todo. Este es más o menos el destino de Attack on Titan, cuyo final el creador de la serie Hajime Isayama siempre supo que vendría, que se convirtió en una especie de prisión en su viaje de años para llegar a él.

En 2013, el director Tetsuro Araki dirigió la adaptación de Titan en WIT Studio, creando uno de los animes televisivos más sensacionales en años; un clásico certificado cuya producción establecería un estándar peligroso. Ahora, 10 años después, el director Yuuichirou Hayashi y el equipo de Studio MAPPA han llevado a cabo la nada envidiable misión de terminar lo que WIT comenzó, con resultados admirables.

El capítulo final (honesto con Dios)

Attack on Titan ha estado en proceso de terminar durante casi tres años, un lapso en el que el subtítulo “Temporada final” se ha sentido más como una parodia de sí mismo con cada nueva entrega. Por supuesto, probablemente fue lo mejor, ya que el modelo de lanzamiento ha permitido que esta producción mantenga una base de calidad de un estudio que ya se está extendiendo enormemente.

En consecuencia, la Parte 2 tiene un comienzo espectacular, retomando justo donde lo dejó ocho meses antes , con los héroes restantes descendiendo justo encima de la gigantesca forma de Titán de Eren. Como tal, no hay mucha ceremonia al comienzo de la batalla final, y la experiencia podría mejorarse viendo las Partes 1 y 2 juntas para crear el ambiente para el final. Todos estos personajes que luchan juntos golpean mucho más fuerte con la tensión anterior fresca en la mente.

Por supuesto, no hace falta mucho para involucrarse en las batallas tal como están. La transición de WIT Studio a MAPPA podría haber causado división entre los fanáticos, pero como ha demostrado el director Hayashi hasta ahora, el CGI no tiene por qué ser una plaga para esta serie. La creatividad y la coreografía de la acción, además de la combinación de 2D y 3D , son fuertes en todos los ámbitos.

Los personajes están en una carrera desesperada para eliminar a Zeke y detener a Eren. El único problema es que no tienen idea con certeza de dónde están los cuerpos de Zeke y Eren en el laberinto de hueso blanco brillante sobre el que se encuentran. Peor aún, un ejército casi infinito de titanes está emergiendo del cuerpo del titán de ataque para detenerlos; las generaciones anteriores de los Nueve Titanes .

Incluso encima del escenario brillante y bañado por el sol, que normalmente podría parecer demasiado desinfectado para dar miedo, la obra de arte logra evocar una sensación de inquietud a través de los diseños únicos de estos Titanes. Es una carrera agotadora contra jefes que continúa la tradición de Attack on Titan de añadir insulto a la herida para los protagonistas. Pero siguiendo con esa tradición, también hay gloriosos momentos de esperanza que por poco evitan que los tormentos de la historia se vuelvan exhaustivos (si es que tal cosa es posible en este momento).

Sin embargo, lo que es aún más impresionante es que este final ha visto el regreso del personal creativo que trabajó en Titán durante los días de WIT, es decir, el mismísimo rey de las escenas de lucha ODM , Arifumi Imai. Imai es uno de los animadores que definió “Attack on Titan” en la animación durante su primera temporada. Continuaría contribuyendo a los puntos visuales altos de la serie durante la segunda y tercera temporada, incluso cuando el programa comenzó a desviarse del estándar poco realista establecido por la primera.

Así que es inmensamente hermoso y nostálgico ver a Imai regresar para animar una última y gloriosa escena de pelea, y no cualquier pelea, sino el ataque final de toda la historia. Es una composición dinámica con un trabajo de cámara ambicioso, fotogramas clave tan impactantes que prácticamente uno puede sentirlos y colores vibrantes que hacen que parezca que WIT nunca dejó de trabajar en la serie. ( ALERTA DE SPOILER: Vea su corte aquí )

La primera mitad de este especial es más o menos exactamente lo que los fans deberían haber esperado. Es una batalla gloriosa que ejemplifica lo que MAPPA ha aportado y al mismo tiempo honra lo que vino antes. Aún mejor, el elenco está más unido que nunca contra un enemigo común, lo que genera un clímax catártico y, a menudo, emocional. Solo por eso, debería ser perfecto, pero los fanáticos del manga ya saben desde hace un tiempo que no lo sería, y hay mucho más tiempo frente a la pantalla después de que el polvo se asiente.

¿Para qué fue todo?

Por supuesto, a mucha gente le gusta este final, y esta conclusión es tan densa que no es inconcebible que los fanáticos puedan salir felices. El final marca la línea entre el nihilismo sobre la inevitabilidad del sufrimiento y la esperanza del triunfo del espíritu humano a pesar de la locura sin fin. Desde el principio, eso está bastante dentro de la marca, ya que ese es más o menos el debate en el que se basa toda la filosofía de la historia.

Sin embargo, para muchas personas, este final puede dejarles con una especie de vacío que les lleva a preguntarse : «¿Cuál fue el punto de esto?» Para crédito del programa, el texto se hace la misma pregunta, y no es que la historia no tenga respuestas, se trata más bien de cuáles son esas respuestas. Al final de la historia, una cantidad inconcebible de vida humana ha sido extinguida por individuos cuya responsabilidad es difícil de determinar, por razones que, en última instancia, parecen débiles.

Se siente como si la historia dijera: «Sucedió porque el escritor lo escribió de esa manera». Esta indecisión por parte de la narración asesta un golpe devastador a Eren, quien es demasiado importante para ser ignorado como un simple villano, pero cuyas acciones son demasiado horrendo para ser perdonado directamente. Es casi como si su personaje no existiera durante las escenas finales porque no se puede discernir nada significativo sobre lo que su sufrimiento y el de los demás debían lograr .

Esa línea antes mencionada entre nihilismo y esperanza sobre la cual se mueve la historia es enloquecedora en la última media hora. Algunas de las escenas finales pueden dejar genuinamente satisfecho al espectador, mientras que otras que la preceden o siguen pueden dar la impresión de que no se ha aprendido nada. En lugar de una descripción trágicamente hermosa del yin y el yang de la vida, el mensaje resulta cobarde e indeciso, en lo alto de los altibajos emocionales que llevaron a todos a este punto.

Uno esperaría que estos problemas con la narración se reduzcan gracias a la interacción de sonido y imágenes que han sido la columna vertebral de esta serie desde el principio. La música es más fuerte que nunca y las interpretaciones vocales (especialmente Marina Inoue como Armin) están en su punto máximo. Sin embargo, incluso como un ungüento, estos elementos luchan por aliviar la frustración.

La comprensión más difícil al lidiar con el final de Attack on Titan es que, como muchos finales controvertidos, probablemente no se enfocará completamente hasta dentro de unos años. Quizás una vez que el público haya tenido más tiempo para reflexionar sobre la historia en su totalidad, este final será visto más favorablemente. Hasta entonces, es un final imperfecto para una serie que no debería ser menos celebrada por el increíble viaje que nos llevó hasta aquí.

Calificación: 3/5