El manga de My Hero Academia concluyó con el capítulo 430 el 5 de agosto de 2024, lo que pone fin a más de diez años de emocionantes aventuras de superhéroes shonen. Esta querida serie, que debutó en 2014, ha dejado un legado significativo en el mundo del anime y el manga. Mientras la serie animada continúa, destacada por el estreno de su cuarta película, You’re Next, el 2 de agosto de 2024, ahora nos centraremos en las implicaciones de su final de manga.
Sin importar la división de opiniones entre los fanáticos con respecto al final de My Hero Academia, varios elementos de la serie merecen un análisis minucioso. Los temas de redención, el crecimiento de los personajes y el enfoque serio de la serie a la hora de contar historias han contribuido a su redefinición del panorama del anime de superhéroes.
Advertencia: Este artículo contiene spoilers relacionados con My Hero Academia y ofrece información sobre el desenlace de la serie. Las opiniones expresadas son las del autor.
Analizando la influencia de My Hero Academia en el anime y el género de superhéroes
La evolución del anime de superhéroes antes de My Hero Academia
El mundo de la ficción de superhéroes japonesa tiene una rica historia, en la que destacan series tokusatsu emblemáticas de larga trayectoria como Kamen Rider, Ultraman y Super Sentai. El impacto de estos programas en el anime se ve subrayado por la influencia que tuvieron en creadores como Naoko Takeuchi, que se inspiró en Sailor Moon. Otras franquicias notables, como Gridman, Saint Seiya y Go Go Loser Ranger!, ilustran aún más esta tendencia.
Antes de My Hero Academia, el anime de superhéroes combinaba con frecuencia elementos de varios géneros; héroes de ciencia ficción como Astro Boy coexistían con chicas mágicas como Sailor Moon, y surgieron narrativas sobre héroes que envejecían en obras como Tiger & Bunny. Los arquetipos de los personajes solían ser formales y mostraban a protagonistas bondadosos que se enfrentaban a antagonistas malvados de una manera grandiosa, aunque exagerada.
La introducción de My Hero Academia
Cuando My Hero Academia hizo su incursión inicial en el mundo del manga en 2014, con su adaptación al anime que se estrenó en 2016, el género de superhéroes estaba en pleno auge. El Universo Cinematográfico de Marvel estaba alcanzando alturas sin precedentes, mientras que se estaban formando los inicios del Universo Extendido de DC. Mientras tanto, muchos títulos icónicos como One Punch Man (2015), Mob Psycho 100 (2016) y otros estaban entrando en escena, lo que permitió que My Hero Academia se destacara como una narrativa fresca en medio de la creciente fatiga de los superhéroes.
El viaje heroico de Izuku Midoriya fue fundamental para diferenciar la serie de las típicas narrativas de batalla shonen. Los lectores se sintieron atraídos por su personaje, a menudo relacionados con su comportamiento amable, reservado y nerd, un marcado contraste con protagonistas más bulliciosos como Naruto y Luffy.
My Hero Academia ha tenido una gran capacidad de permanencia durante la última década, reinventando varios tropos que se habían convertido en sinónimos de las historias de superhéroes. Al igual que Dragon Ball Z dio forma al anime shonen o Sword Art Online desencadenó un frenesí de Isekai, también redefinió las expectativas dentro del género de superhéroes.
La representación del “Héroe Número Uno” evoluciona significativamente a lo largo de la narrativa, desafiando la noción de que tales elogios son inherentemente positivos; de hecho, la presión ejercida sobre personajes como All Might y Endeavor demuestra las complicaciones asociadas con estos elevados títulos. Bakugo, inicialmente calificado como “el próximo Sasuke Uchiha” por los fanáticos, pasa por un notable crecimiento personal sin el descenso más oscuro hacia la villanía que enfrentó Sasuke.
Además, los personajes femeninos dejaron una marca duradera, particularmente durante el Acto Final con momentos impactantes como la acción decisiva de Stars and Stripe contra All For One y el profundo significado de la batalla de Toga contra Ochaco, entre otros arcos conmovedores que rodean a la familia Todoroki.
La duradera popularidad de My Hero Academia
Si bien algunas series se promocionan como innovadoras solo para fallar debido a problemas de adaptación (por ejemplo, The Promised Neverland y Game of Thrones), My Hero Academia ha evitado notablemente esos obstáculos. A pesar de enfrentar críticas a lo largo de los años, la fuerza de la serie ha permitido que su manga supere los 100 millones de copias en circulación para abril de 2024, posicionándose como uno de los títulos de manga más vendidos. Mantuvo su estatus como una serie de superhéroes líder después de títulos favoritos de los fanáticos como X-Men 97 e Invincible.
Se produjeron múltiples pausas en la publicación del manga debido a los problemas de salud que enfrentó el mangaka Kohei Horikoshi, quien originalmente tenía como objetivo terminarlo para fines de 2022. En consecuencia, la serie concluyó en agosto de 2024, un entendimiento compartido entre la base de fanáticos dada la naturaleza exigente de la creación de manga semanal.
Profundidad temática en My Hero Academia
My Hero Academia se adentra en varios temas valiosos tanto para los fanáticos de los cómics como para el género del anime de superhéroes en su conjunto. Un tema central aborda «qué constituye a un héroe», haciendo eco del clásico adagio de Spider-Man, «un gran poder conlleva una gran responsabilidad». La historia comienza sugiriendo que cualquiera, independientemente de sus superpoderes, tiene el potencial de ser heroico.
A medida que se desarrolla la narración, se plantean ideas fundamentales sobre si los Quirks definen el destino de una persona, y se revela que las acciones personales moldean la identidad mucho más que las habilidades inherentes. My Hero Academia arroja luz sobre problemas sociales como la presión abrumadora, la dinámica familiar tóxica y el acceso inadecuado al apoyo de salud mental que contribuyen a los caminos malvados. En particular, la Clase 1-A trabaja para implementar cambios positivos en el epílogo.
La serie critica la concentración de la esperanza en héroes singulares, como All Might, o las cargas que soportan individuos como Deku durante arcos más oscuros, lo que ilustra el dolor que causan esas expectativas aisladas. Finalmente, surgen mensajes que abogan contra las mentalidades egocéntricas, ya que a menudo conducen al daño, como se ve en personajes como Bakugo y Endeavor, que se toman el tiempo para comprender esta lección.
Impactos e influencias de My Hero Academia
My Hero Academia ha inspirado una nueva ola de anime, incluidos títulos destacados como Jujutsu Kaisen, como señaló su creador Gege Akutami. Horikoshi se basó en influencias clásicas, como Spider-Man de Sam Raimi, X-Men y varios temas kaiju presentes en Godzilla y Gamera.
Un elemento narrativo significativo que resuena en My Hero Academia es la noción de desorden social tras la caída de los héroes de primer nivel, que refleja arcos críticos en obras posteriores como el Incidente de Shibuya de Jujutsu Kaisen. El caos representado en ambas series comparte conexiones temáticas, en paralelo con la agitación presenciada durante los arcos de la Guerra de Liberación Paranormal y el Héroe Oscuro cuando Satoru Gojo enfrentó el encarcelamiento.
Los personajes de My Hero Academia tienen un diseño distintivo que recuerda a los héroes clásicos de los cómics occidentales de Marvel y DC. La clase 1-A se caracteriza por sus trajes, habilidades y rasgos únicos, que muestran una gran cantidad de referencias a los cómics entretejidas a lo largo de la narrativa.
Simpatía por los villanos
Si bien los antagonistas simpáticos no son un concepto nuevo en el anime de superhéroes o en el shonen, My Hero Academia se destaca al garantizar que muchos de sus principales villanos sean retratados como individuos profundamente defectuosos, a menudo moldeados por circunstancias desafortunadas, a excepción de All For One. La Liga de Villanos, representada por Toga, Dabi, Shigaraki y otros, explora sus historias de fondo, lo que contribuye a una comprensión matizada de sus motivaciones.
Este énfasis en la simpatía se extiende a villanos ajenos a la Liga como Gentle y La Brava, lo que ilustra cómo incluso individuos bien intencionados pueden tomar decisiones catastróficas. Además, héroes caídos como Lady Nagant y aquellos obligados a desempeñar papeles dobles, como Aoyama, revelan la corrupción dentro de la Comisión de Seguridad Pública de Héroes y cómo los villanos explotan a individuos vulnerables.
Un enfoque único para las narrativas de superhéroes
Las críticas habituales a las narrativas de superhéroes surgen con frecuencia en el discurso mediático, desde foros de fans hasta clásicos como Watchmen y adaptaciones cínicas como The Boys. Dado que My Hero Academia surgió durante el auge del éxito del MCU y concluyó en medio de una audiencia cansada de las historias de superhéroes, su singularidad se destaca entre sus pares.
Esta serie ha superado el fenómeno social de la “fatiga de superhéroes” al equilibrar temas serios sin ser excesivamente sombríos y enfatizar las narrativas impulsadas por los personajes. A diferencia de los tonos cínicos de One Punch Man y The Boys, My Hero Academia presenta a sus héroes como personas serias, no motivadas por el ego o la riqueza.
Mientras que el MCU a menudo transitaba por una delgada línea entre el humor y la seriedad, mientras que el DCEU se inclinaba hacia un territorio excesivamente serio, My Hero Academia encontró su nicho único. Incluso en sus arcos más oscuros, la serie mantuvo un optimismo subyacente desde su inicio, lo que la convirtió en un antídoto contra el pesimismo en la narrativa.
Conclusiones y epílogos memorables
Los episodios finales de historias como My Hero Academia y Naruto suelen desarrollarse de forma grandiosa y caótica. El género de superhéroes suele sacar provecho de grandes eventos cruzados, como la Liga de la Justicia uniéndose contra amenazas cósmicas o los Vengadores uniéndose para combatir a Thanos.
La saga de Final War ejemplifica temas clave: el esfuerzo colectivo triunfa sobre el aislamiento, las relaciones reemplazan las iniciativas solitarias y ningún gesto de bondad es en vano. Esto culmina con numerosos personajes, desde los inicialmente marginados hasta los pilares, que se unen para enfrentarse a All for One.
La estructura de la Guerra Final es paralela a las batallas de conjunto que se ven en películas como Avengers: Endgame. Por el contrario, el Epílogo reafirma que la reconstrucción social es una tarea a largo plazo, que se lleva a cabo incluso ocho años después de la guerra. Esta reflexiva conclusión destaca que el heroísmo se manifiesta en diversas formas; ya sea que Deku sea mentor de la generación más joven, Ochaco promueva la defensa de la salud mental o Shoji participe en un trabajo antidiscriminatorio.
Reflexiones finales
My Hero Academia ha hecho importantes contribuciones al género del anime de superhéroes a través de sus narrativas serias y centradas en los personajes. A diferencia de sus predecesores, que a menudo priorizaban las habilidades o se adherían a un marco moral más binario, introdujo capas de complejidad para sus personajes, tanto héroes como villanos.
La serie sigue siendo un testimonio del atractivo perdurable de las historias de superhéroes, y ofrece a su audiencia un viaje gratificante de principio a fin. A pesar de las diferentes opiniones sobre el final y el epílogo, muchos fanáticos pueden volver a disfrutar de la serie y su vibrante elenco a lo largo de su extensa trayectoria.
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