Attack On Titan: Por qué al final del anime le fue mejor que al manga

Reflejos

La adaptación al anime del final de Attack on Titan superó los defectos percibidos del manga al desarrollar escenas y mejorar el impacto de la batalla final con una animación impresionante, arte detallado y una poderosa banda sonora.

Lo siguiente contiene spoilers de la temporada final de Attack on Titan, THE FINAL CHAPTERS Special 2, que ahora se transmite en Prime Video.

Cuando el manga Attack on Titan llegó a su fin en abril de 2021, hordas de fanáticos que habían estado siguiendo la serie durante casi 12 años en En ese momento, tuvo reacciones tremendamente divergentes por razones como su ritmo apresurado y su falta de cierre. Esta recepción mixta estalló en un debate considerable con el tiempo, especialmente con el lanzamiento de un final extendido unos meses después del debut original del Capítulo 139. Una controversia sin precedentes culminó con el creador de la serie, Hajime Isayama, emitiendo una disculpa pública por la conclusión de la historia, más de un año después de que el manga terminara su serialización.

Por el contrario, el final de la adaptación al anime de Attack on Titan, titulado THE FINAL CHAPTERS Special 2, se lanzó al mundo en noviembre de 2023, y recibió una respuesta mucho más cálida. Si bien se especuló sobre un final original, el producto final se adhirió a la mayoría de los ritmos de la historia principal del manga, con solo unos pocos pequeños cambios. Teniendo esto en cuenta, ¿cómo superó el final del anime los defectos del manga, a pesar de que sólo hubo diferencias menores en su adaptación? Además, ¿qué dice esto sobre el impacto del anime como medio dinámico de narración audiovisual en comparación con los paneles estáticos del manga?

Una sinfonía de sonido, color y movimiento

Attack On Titan Finale Levi Ackerman Manga Vs Anime

En una serie que ha recibido elogios casi universales por sus escenas de lucha, especialmente aquellas que presentan el equipo ODM de Survey Corps, la batalla final fue una pieza clave que tenía que resumir una década de animación de vanguardia. Mientras que el manga transmitía la esencia de la pelea, la adaptación al anime amplió sus momentos clave, produciendo secuencias asombrosas de los Exploradores y Guerreros corriendo a través del Titán Fundador de Eren mientras evaden enjambres de cambiaformas Titán revividos. .

Uno de esos momentos que merece un elogio especial es la secuencia de acción final de la serie en su conjunto, donde Levi Ackerman se balancea entre escombros voladores para disparar una Lanza de Trueno hacia el Titán Colosal de Eren, creando una apertura para Mikasa. Se podría dar un elogio similar a un momento anterior, donde Jean Kirschtein carga a través de los cambiaformas Titán entrantes hacia la nuca de Eren, como el crescendo coral de “ətˈæk 0N tάɪtn”. resuena de fondo. El impacto de estas secuencias, con su explosión de color e impulso, se puede atribuir al regreso de Arifumi Imai, quien jugó un papel decisivo en los primeros años de Attack on Titan bajo WIT Studio.

Al mismo tiempo, el estilo artístico detallado de MAPPA también le dio a la batalla una mayor sensación de seriedad, desde la sangre, las explosiones y los escombros, hasta la desesperación y el pánico de los mejores de la humanidad mientras navegaban por una situación en la que una muerte segura acechaba a cada paso. Finalmente, las escenas extendidas del Estruendo sirvieron para ilustrar el verdadero costo humano de la tragedia que Eren estuvo detrás, dando rostro a los innumerables inocentes que fueron pisoteados. por la marcha de los Titanes del Muro.

En conjunto, la música que marcó estos momentos fue el acompañamiento perfecto para el espectáculo que el episodio debía crear. El paisaje sonoro del final varió desde favoritos como “The Weight of Lives” o “Splinter Wolf”, hasta repeticiones orquestales de “ətˈæk 0N tάɪtn” y “Call Your Name”. Cuando la historia cerró el círculo después de la batalla final, el La sorprendente pero acertada inclusión de “The Dogs” de la banda sonora de la temporada 2 imbuyó las escenas de una sensación de cierre, ya que su coro altísimo significaba la resolución de los arcos de los personajes con abrazos felices tras un apocalipsis que había sido parcialmente evitado.

A pesar de los defectos percibidos en el final del manga, las escenas más desarrolladas del anime, combinadas con los adornos visuales y auditivos posibles gracias al medio, mejoraron el impacto general de la batalla final.

Las palabras de despedida de Eren y Armin

Otro cambio significativo y muy necesario se produjo en la conversación final de Eren y Armin dentro del mundo de los Caminos, poco después de que Mikasa matara a Eren. La versión manga comienza con una breve disculpa de Eren por el maltrato que dio a Armin y Mikasa, seguida de una explicación detrás de sus razones para desencadenar el Estruendo. Una vez que Eren declaró que el Estruendo mataría al 80% de la humanidad, Armin pareció angustiado por un breve momento, después del cual Eren lo invitó a caminar junto a él. él mientras hablaban del fundador Ymir.

Gran parte de esto permanece sin cambios en el anime, salvo la forma en que Eren cuantifica el costo en vidas humanas incurrido por el avance del Rumbling. Esta declaración se guardó para mucho más adelante en su conversación, después de que todo lo demás se hubiera resuelto, permitiendo que la discusión llegara a su clímax. Cuando se reveló el número final de muertos, la respuesta de Armin fue más intensa, extrema y angustiante, mientras reprendía furiosamente a Eren por sus acciones mientras lamentaba la pérdida de cualquier esperanza de lograr la paz.

En última instancia, esto era más apropiado para la situación y contrastaba marcadamente con la mediocre reacción de Armin en el manga, donde el papel de Eren en la aniquilación de la mayor parte de la raza humana se convirtió en una ocurrencia tardía en la conversación más amplia. Aquí, los animadores pudieron recalcar las ramificaciones de las acciones de Eren de una manera más impactante. El paisaje alrededor de Eren y Armin se convirtió en un mar de sangre, a diferencia del uso que hace el manga de las huellas del Titán Muro, que simboliza la enorme magnitud de la muerte y la destrucción que había ocurrido. ocurrió por el bien de la supervivencia de Paradis.

Lo más importante es que las últimas palabras de Armin, en las que aceptó parte de la carga de Eren debido a su sueño compartido, fueron la forma ideal de concluir. una amistad que se había construido a lo largo de una década, cuando la pareja se comprometió a cumplir su sentencia en el infierno, juntos. Este cierre emocional faltaba mucho en el manga, donde la declaración final de Armin estaba lejos de ser agradable y carecía de un aire de finalidad.

En una nota más divertida, el segmento de la conversación que trataba sobre los sentimientos de Eren hacia Mikasa ha sido objeto de muchas parodias desde el lanzamiento del Capítulo 139, donde se ha comparado con una pieza de fan fiction. La escena correspondiente en el anime recibió una mejora en su tratamiento, donde los gemidos y la entrega agonizante de Yuki Kaji hicieron que este lado «patético» de Eren pareciera demasiado creíble. En ese momento, el autor de un genocidio global quedó reducido a un joven con el corazón roto, lleno de dolor al pensar en cómo todos sus seres queridos seguirían adelante, mientras él era condenado a morir como enemigo de toda la humanidad.

Resumiendo los temas de la serie

Di lo que quieras sobre el final del manga, pero no se puede negar que encarna muchas de las ideas y motivos generales que hicieron < /span> una historia tan convincente. El interminable y nihilista ciclo de guerra, odio y discriminación que azota a la humanidad, frente a la escasa esperanza de romper este abominable ciclo para poner fin al sufrimiento que causa, son fundamentales para el mensaje de la serie, especialmente en la segunda mitad de la serie. historia.Ataque a Titán

Si bien el final del manga tuvo una buena cantidad de deméritos, no hay duda de que este es el único lugar al que podría haber llegado la historia, considerando todo lo que condujo a ella. Por lo tanto, las principales diferencias aquí radican en la ejecución y los beneficios de un medio narrativo más dinámico, en lugar de únicamente el contenido del final. Incluso con estas ediciones, seguramente habrá una buena cantidad de espectadores de anime que se quedarán insatisfechos, y bastante.

El final del anime es una despedida apropiada, aunque imperfecta, de una serie que alcanzó niveles de calidad que serán casi imposibles de replicar en el futuro cercano. Cuando tapa algunas de las grietas, el anime demuestra ser la versión definitiva de la historia. Al final, la dedicación de Hajime Isayama para corregir algunos de sus errores percibidos en el manga para su adaptación anime, es una señal de que alguien realmente invirtió en lo que creó, y todo el fandom sólo puede apreciar sus esfuerzos por contar una historia que sin duda será visto como un clásico moderno en las próximas décadas.