Los fans de la popular serie de anime Blue Lock han expresado su decepción por la notable disminución de la calidad de la animación en la segunda temporada en comparación con su aclamada primera temporada. El productor de la serie, Ryoya Arisawa , abordó recientemente estas preocupaciones, arrojando luz sobre las razones detrás de los cambios en el estilo de animación.
El manga Blue Lock alcanzó un éxito increíble en 2023, emergiendo como el manga más vendido en Japón con más de 10 millones de copias vendidas. También ha superado la asombrosa cifra de 40 millones de copias a nivel mundial, consolidando su estatus como uno de los más vendidos de todos los tiempos en el ámbito del manga. Esta popularidad sin precedentes se debe en parte a la adaptación al anime de la serie, que cautivó al público e introdujo la ambiciosa premisa del programa Blue Lock, encabezado por el personaje Ego Jinpachi .
Con un final de suspenso que dejó a los fanáticos esperando ansiosamente más, la segunda temporada se convirtió rápidamente en uno de los lanzamientos de anime más esperados para el otoño de 2024. Sin embargo, los espectadores se sorprendieron por una disminución significativa en la calidad de la animación, lo que provocó una ola de críticas de la comunidad.
Muchos fanáticos notaron que las secuencias de acción fluidas y dinámicas que caracterizaron la primera temporada fueron reemplazadas por imágenes fijas y transiciones abruptas, lo que provocó comparaciones con una presentación de PowerPoint . Un cambio tan abrupto en el estilo de animación ha causado división entre los fanáticos.
La razón detrás de los cambios de animación en la temporada 2 de Blue Lock
En una reciente interacción en la cuenta oficial de Instagram , Arisawa reconoció que se sentía “lejos de estar satisfecho” con la adaptación actual. Enfatizó que la incansable búsqueda de fuerza de los personajes refleja sus propias ambiciones para la serie Blue Lock .
Arisawa explicó que los cambios en la animación se debieron principalmente a un cambio de escenario: de un centro de entrenamiento cerrado a un gran estadio donde los personajes compiten contra el equipo japonés sub-20. Afirmó: «Para expresar plenamente este cambio, hemos aumentado las representaciones del mundo exterior y de la audiencia, elementos que rara vez se veían antes». También mencionó mejoras en el trabajo con monitores, secuencias visuales y efectos de aura, que se implementaron en respuesta a los comentarios de la primera temporada.
A pesar de esta explicación, el productor Arisawa admitió que el equipo tenía como objetivo construir hasta un clímax significativo; sin embargo, este enfoque no ha resuelto las preocupaciones planteadas por los espectadores y animadores por igual con respecto a la caída percibida en la calidad.
Para complicar aún más la narrativa, el animador Reyes , que trabajó en el episodio 2 de la temporada 2, expresó su descontento por las condiciones de trabajo en Studio 8bit. Reveló: «A pesar del bajo salario y el tiempo insignificante, hicimos lo mejor que pudimos… básicamente, eliminaron todo el movimiento, algunos fotogramas, o simplemente los hicieron de manera diferente». Reyes destacó una disparidad entre el trabajo que los animadores pretendían producir y el producto final, proporcionando contexto para los fotogramas estáticos que han caracterizado los primeros episodios de esta temporada.
Aunque Arisawa insiste en que estos ajustes fueron deliberados, la desconexión entre la visión del productor y la ejecución de los animadores subraya el descontento generalizado entre los fanáticos y los creadores con respecto a la calidad de la animación de la segunda temporada.
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